内容概要:林明哲,台湾家,以对投资的敏锐判断著称。19岁时,他用自己打工赚的钱买了一件四条屏书画,成为他的第一件艺术。1987年,林明哲买进了自己的第一件中国当代艺术作品,这是一张罗中立的油画,当时花费了人民币300元。
林明哲,台湾家,以对投资的敏锐判断著称。19岁时,他用自己打工赚的钱买了一件四条屏书画,成为他的第一件艺术。1987年,林明哲买进了自己的第一件中国当代艺术作品,这是一张罗中立的油画,当时花费了人民币300元。他曾以150元的价格买到如今当代艺术圈最炙手可热的艺术家张晓刚的作品——他说这并不稀奇,罗中立的代表作品《父亲》卖给中国美术馆的价格是200元,何多苓的早期代表作《春风已经苏醒》,价格是120元(虽然美术馆的价格不能等同于售价)。林明哲说,只要有心,100元也能开始做。1994年,林明哲一举买入了28件赵无极的作品,当时赵无极最大的作品也就十几万。今年春拍,他卖出了当时的一张赵无极作品,拍卖价格上千万。现在,他已经了约一万件艺术作品,其中不乏大家名作。有这样一个人站在面前,怎能不赶紧向他打听一下艺术品投资以及艺术品的方法和经验?对话林明哲记者:您认为未来艺术品会以什么门类为主?林明哲:现在书画的人比较多,但以后年轻人更多会当代艺术,因为是关乎时代的。未来的路子会以当代艺术为主,是和我们现在看到、听到、感知到的一切有关的艺术。记者:台湾的市场和大陆有什么不同?中国的艺术和会有什么样的前景?林明哲:台湾受中国大陆影响很大。台湾专业艺术家比较少,真正的艺术家的发展比较困难。而中国是全世界绘画人口最多的国家,绘画风格多元,与欧洲的国际性艺术城市不一样,很有本土性,有自己的发展模式。它慢慢会脱离西方殖民文化带来的艺术。中国会成为亚洲的当代艺术中心。包括香港和北京,是未来的艺术重镇。记者:您的藏品是否曾经出售?林明哲:我曾经出售过自己的藏品,因为不能一直只收不卖,需要对藏品进行梳理,也需要将有限的资金运用得当。我卖出一张画,但可能会买进十张或五十张。举个例子说,我曾经在一个油画巡回展览卖出过一张赵无极的画,价格大约两百万元,但也是在那个巡回展上,我了五十几件年轻艺术家的艺术作品。赵无极那张画,留到现在可能涨了不止十倍,我的那些年轻艺术家却没有涨那么多,但这是对中国当代艺术的一种推广,也是对年轻艺术家的一种支持。

1987年,台湾人林明哲来到北京,与北京画院共同筹办海峡两岸绘画艺术交流展。借长江三峡邮轮之旅,林明哲首次造访四川美术学院,认识了罗中立、程丛林、何多苓等川美77届绘画系的艺术家们,当时,川美伤痕、乡土绘画已经成为比较成熟的绘画风格并影响着全国美术界。林明哲因此开始收藏大陆艺术品,并于1992年一手创建了山艺术文教基金会(以下简称山艺术)。

用林明哲的话说就是:我收藏的是一段历史。山艺术几乎尽数收藏了四川美院走出的重要艺术家们的重要作品,受限于种种条件,很多作品未能或极少在大陆展出,甚至连艺术家本人都难得一见。为了弥补这一缺憾,3月14日至27日,山川蒙养20年山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展在中国美术馆举办,展览展出了31位川美艺术家的170余件经典作品,系统展现了每位艺术家在个体创作上的探索与变化。

美高梅国际游,山艺术董事长林明哲日前接受记者采访,讲述了他与他的山艺术近20年的收藏传奇。

买画就像中毒一样
在中国美术馆一层的一个半椭圆形的独立展厅里,罗中立上世纪80年代至90年代的作品按创作年代一字排开,《1976年的天安门》、《广安难民》、《大巴山人》、《苍天》等作品在大陆几乎没有公开展出过。对于许多美术科班出身的观众而言,类似的众多川美艺术家的作品曾经只是画册上的某一页,如今却能够近距离地与原作凝视。

在筹办海峡两岸对外交流展的过程中,我认识了艺术家艾轩,大概了解了当时大陆美术的发展情况,艾轩建议我收藏大陆油画,并推荐我到了四川美院。林明哲告诉记者,他买的第一幅大陆油画就是艾轩的作品。不过,我的第一张罗中立的画并不是从罗中立本人手里买的,而是在重庆南山一个旅游景区里的小画廊购得的,那张小尺寸的作品当时花了200元。

四川美院之行让林明哲开始了大陆美术作品的收藏旅程。1988年、1989年我就收藏了五六百件川美艺术家的作品,买画就像中毒一样停不下来,这跟女孩子去逛街买衣服一样。林明哲告诉记者。

美术系出身的林明哲,在毕业前后也做一些设计赚外快,大学时就开始做生意。19岁我已经开始收藏,那时买的大都是台湾本土的艺术,因为喜欢这些艺术。当时买画并没有当做投资,而是一种消费,或者说纯粹收藏,这样的收藏很轻松。

不同于其他的买家,林明哲收藏有一个特点对一个艺术家的作品会批量购买。吴冠中的作品一次买30件,赵无极的作品一次买28件。收藏是为了办个展,并不是说收藏之后就拿到仓库,或者把它卖掉。林明哲告诉记者。因为他筹办了一个美术馆,办艺术家个展时,如果收藏的作品不够展出而向其他藏家借展,每个人借一两张,花费的时间、精力、金钱会太多。所以,当时的定位是收藏的每位艺术家的作品最起码要有25张或足够办一个个展的量。

艺术品市场价格水涨船高,目前知名艺术家的作品大多已经达到千万元一件的等级,部分作品在拍卖市场破亿元已经不是新闻。山艺术一直以来都将目标定位在青年艺术家,所以,目前艺术品市场价格的持续上涨对基金会的收藏来讲,并不会造成太大的影响。林明哲说。

中国艺术品以后会更贵
山艺术自1992年成立以来,已经成为台湾地区著名的艺术收藏和推广机构,其藏品数量之巨、质量之高让人艳羡。我开始只是收藏中国书画,但是参观了国内很多美术馆后,我发现最好的中国书画大都在各省的博物馆、美术馆或者故宫。后来转念一想,收藏中国油画可以收藏得比美术馆好,并且当时国内油画收藏市场还未火热,我们来得又比较早,这样,渐渐走出一条中国油画的收藏之路。林明哲说。

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