中国山水画中的线

中国山水画中的线

内容概要:
铭划老师擅长山水画,挥手能一秒三笔,线条挺拔潇洒,惊倒同僚。可是大多数人并不知道铭划还能挥笔成文,出口成章。
铭划老师擅长山水画,挥手能一秒三笔,线条挺拔潇洒,惊倒同僚。可是大多数人并不知道铭划还能挥笔成文,出口成章。铭划从年轻时就写了一手好文章,现在从网上可以点击到他的《中国画里的哲理》及《我与前辈》的美术理论文章,笔头锋芒毕露,用句简洁明快,哲理深入浅出,读后拍案叫绝。可惜铭划的口齿伶俐、思维敏捷,在各种公众场合有一鸣惊人之才是为数众多的画迷们所不知道的。因为口头语言只有与本人近距离的接触,才能深有感触。二零零七年,铭划在北京长安俱乐部有过一场即兴发挥的演讲会,听众都是有名望的高雅之士。铭划妙语横生,旁证博引了许多历史上的事件,来证明中国画的博大精深,引得满堂喝彩。二零零九年,上海的杉达大学邀请他演讲。那天,礼堂里坐满了七、八百名师生,铭划擅长雄辩术,在短短的演讲中能激发起学子强烈地求知欲望。在近三个小时的听讲时间里,竟没有师生去上洗手间的,谁都怕漏掉听课的内容。演讲结束,厕所爆满。这所高等学府的老师们听后都深有感触,教师陈立新还在网上发表了一篇短文—《著名画家王铭划受人文学院邀请来校讲演》,以此来宏扬铭划即兴发挥的口才。

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▲ 李晓松先生作品

在中国山水画的诸多元素中,线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画画家一生的追求。可以说,中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今,中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。

中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体,限于物象,不强调线的运用。而中国绘画强调线条,以线的造型为基础,用线传达和表现画家内心情感,塑造大自然的本质和鲜活,体现中华民族精神及东方文化特质。

美高梅游戏官网赌场,山水画同中国画的其他画科一样,十分重视线。除“米家山水”用线较少外,其他画派多以线为造型手段。隋代展子虔的《游春图》,无论是树木、山石还是水纹均用线条勾勒。五代的荆浩、关仝、董源、巨然以及宋代的李成、郭熙、范宽、刘松年等诸多大家都能很好地运用线来改变皴的造型,而近现代的许多画家也都以线和笔墨来表现大自然中的物象。

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▲ 李晓松先生作品

线是中国山水画艺术之灵魂,是鲜活的生命体,有阴阳之分。它既是画家表达物象、抒发情感、缔造意境的重要手段,又是画家对大自然物象的概括和提炼。线是画家自我表达的一种语言方式,具有很高的美学价值。因此,从古至今,线在山水画中的运用一直被美术理论家所研究。

线是中国山水画语言之符号,是展现画家心性之像。它的张力和运动方向可以帮助画家更好地表达个人情感。画家通过对线的合理运用,创造出各种不同风格。线不仅是勾勒轮廓、塑造体积、描绘山石肌理等诸多方面的手段,更是老庄思想得以根深蒂固地贯穿于中国画笔墨之中的载体。

线是中国山水画笔墨之基础。有好的线才能出好的笔墨,才能谈及绘画的其他步骤是否能够进行下去。清石涛一生悟道,以“一画”阐释画理。他说:“法于何立?立于一画。一画者,众有之本,万象之根。”因此,画家应在第一笔的基础上生发第二笔、第三笔……通过无尽的生发,令笔下有了山,有了云水树木,有了小桥流水人家,有了精神的第二世界。就像老子所说:“道生一,一生二,二生三,三生万物。”

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▲ 李晓松先生作品

我们可以发现,有些山水画放在桌上看还可以,但是一旦立起来,画面中的山就显得不够挺拔。笔者认为,出现这种问题的原因,一方面是用笔的基本功不过关,另一方面是没有掌握好用线的技巧。假如画家的线条功力深厚,能够力透纸背,用笔沉稳扎实,那么画作挂在墙上将更有气势。因此,画家一定要牢牢掌握用线的技巧,打好用线的基本功,以求一笔入道,笔笔入道。

线对于中国山水画很重要。画家通过线反映不同的山体结构,创造不同的形态和形式美,把周边环境、人文精神描绘得淋漓尽致。从线的轨迹中,我们能够窥视到画家的绘画能力、心理状态和品格,窥视到中国山水画的魅力,窥视到中国艺术文化的精神所在。

一、中国画的线之由来

中国画对线的运用自古有之,其起源从线描开始。线描最早出现在新石器时代的彩陶上。西安半坡村遗址的彩陶上刻有鱼、鹿及人物踏歌的线条花纹。到了先秦时期,在既是器物,又是艺术品的青铜器上,有龙纹、虎纹、云雷纹等作为装饰的图案,其线条极为美观。

中国山水画的线条艺术于唐代达到了一个高峰,这从唐代敦煌壁画的山水树石中就可见一斑。此时的线已伴随着山水皴法,以独立的形式出现。线在宋代得到了进一步发展,它使画面变得丰富多彩。此时,线的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡可以表现出不同的节奏、韵律、气势、力度和美感。由此,各种皴法也相应出现,名人名画倍增。荆浩、关仝、董源、范宽等画家伴随着超越时代的画卷应运而生。随着时代的变迁,线逐渐演化为各种不同的形式。从黄公望、王蒙、石涛到近现代的黄宾虹、李可染、陆俨少等,他们以线演变的皴法都有着深厚的历史渊源。

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▲ 李晓松先生作品

纵观中国画中线的艺术发展,从彩陶图案中圆柔的线,到战国楚墓《人物龙凤图》帛画中行云流水的线,从东晋顾恺之《女史箴图》中细劲连绵、春蚕吐丝般的线,到宋代梁楷《李白行吟图》中潇洒淋漓、情感充沛的线,都体现了线在不同历史时期的演变。

二、线在山水画中的运用

我们从学画的第一天起就开始和线打交道。从起笔,到运笔,再到收笔,线始终伴随着我们。

南朝谢赫在“六法论”中表示,气由笔而生,线又蕴含在笔墨之中。线的轨迹、线的运动、线与墨碰撞出的共鸣,产生了韵。在这里线起了很大作用。他认为,线就是“骨”。“骨”者,支撑也。中国山水画强调气韵、骨法,这恰恰与线密切相关。“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”等都体现了线的力量。

线与字本一途,画与书法同根同源,因此有“书画同源”之论。伏羲画卦、仓颉造字开书画之先河,文字与画最初无甚差异。绘画中的线与书法中的线出自同一母体。从古至今,画家把篆书、隶书、草书、行书等笔法代入绘画,将书法的精髓渗透于画中;而不同的书法形式为绘画带来的作用也各不相同。因此,一般来说,好的画家同样也是书法家。

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▲ 李晓松先生作品

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