七千画家农家院中打造艺术世界

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内容概要:安堃江苏人,1968年出生,1990年毕业于苏州工艺学院,1994年曾在中央美院油画系学习。他的作品曾在英国、瑞士和国内各大城市参展。现今,他寓居于北京市通州区宋庄画家大院。
安堃江苏人,1968年出生,1990年毕业于苏州工艺学院,1994年曾在中央美院油画系学习。他的作品曾在英国、瑞士和国内各大城市参展。现今,他寓居于北京市通州区宋庄画家大院。
走进北京市通州区宋庄文化产业集聚区画家大院,几排古朴的小平房和几栋并不很高的红砖小楼错落相间,安堃工作室就位于正对大门的那一排楼房的二楼。初识安堃的作品,你会感觉到一种“衣沾不足惜,但使愿无违”的味道,因为他的作品画面显得很安静,透着安详与宁静,但头像却多是扭曲的,充满着矛盾性。据安堃本人透露,他的绘画经历了三个阶段:第一个阶段是以中国的禅文化为主线,以变形的僧侣、尼姑头像来表达对净土的诉求;第二阶段依然是以禅文化为主线,通过画面场景和禅者的修行故事传达僧侣们执着、宁静和无欲的精神;第三阶段就是当下的创作风格,描绘现代生活中的“禅”,他以他的小资朋友们为原型,用变形的画面、斑斓的色彩、忧郁期盼的眼神来表达他们的精神渴求。
由于安堃的作品洋溢着一种独特的艺术气质和超凡脱俗的静谧感,所以与现实生活显得有些隔离,让人无法透析作品的内涵,但这并没有阻碍安堃的创作痴情。他可以埋首在画板前连续两天不出门来找寻更多的灵感。正因为安堃怀着这样一颗虔诚追求艺术的心,所以他才能够享受孤独,把更多的时间投入到艺术创作中,用他独有的原创风格来表达人间的至真、至善、至美,来实现自己的艺术追求。所以,安堃是一个“纯粹的”艺术家,是一个怀着一片虔诚,默默守望的艺术朝圣者。

在改革开放的春风中,北京市郊崛起了一个世界闻名的画家村——宋庄。现在,宋庄是北京文化创意产业的重要区域,这里有20多个不同流派的艺术部落,60多家各具特色的画廊,12家具有各种独特风格的美术馆,而各种艺术工作室则多达4000多个。
10月24日开幕,为期一个月的北京宋庄第四届艺术节在宋庄画家村举行。先锋派、现实主义、现在主义等多个流派的2200名艺术家参展,5000多幅不同艺术风格的画作把展会妆点得琳琅满目。
宋庄美术馆、上上美术馆,国防工事艺术区、吉祥伯乐国际艺术区、环岛艺术区……作为北京文化创意产业的重要区域、国际著名的艺术家大本营,北京宋庄聚集着7000余名不同年龄的艺术家,有20多个不同流派的艺术部落,60多家各具特色的画廊,12家具有各种独特风格的美术馆,而各种艺术工作室则多达4000多个。走进宋庄,这个昔日典型的华北农村,如今俨然是一个令人目不暇接的艺术世界。
蜚声国际画坛的画家村拓荒者
“通州是北京的,宋庄是中国的,小堡是世界的。”在北京广为流传的这一说法,其含义是说宋庄比通州名气大,全中国都知道;而小堡村比宋庄的知名度更高,世界各国都有名。
北京通州宋庄画家村坐落在百里长安街的东线上,距中心城区约二十多公里,属通州区管辖的一个镇。在北京的这片郊区,除了华北风格的普通民房,剩下的就是栽种玉米、高粱,生长着参天白杨、一望无际的庄稼地。倘若时光倒流十几载,肯定没有一个先知先觉者把这片典型的庄稼地与先锋派画家,与上百万上千万一幅的画作相联系。
是濒临绝境的圆明园画家村给宋庄带来了好运。“在我们即将失去安身地之际,一个来自宋庄的学生说小堡村有闲置的农民房。”宋庄最早的拓荒者之一张鉴墙回忆起当年来宋庄的情景,至今还记忆犹新。
1994年春节临近,画家张鉴墙、方力钧、刘炜、王音、岳敏君和批评家粟宪庭等16位最初在圆明园画家村的艺术家,背着铺盖来到宋庄小堡村。他们相中了农家大院,数千元、上万元一个,买下了小堡村的16个院子,成了首批来到宋庄拓荒的艺术家。
小堡村地理位置优越,交通便捷,连接京通高速的京哈高速直达村口,距通州区更是咫尺之遥,且夹在潮白河、运河两条河流中间。环境优美安静,尤其是小堡村对这些或留长须或剃光头的另类外来者的“宽容度”,让画家们有了一种强烈的归宿感,于是,这片京郊的“世外桃源”便吸引了越来越多怀揣梦想的艺术家。
1993年毕业于中央美术学院的张鉴墙,是第一批进入宋庄年龄最小的拓荒者。作为现在主义派,张鉴墙以一个艺术家的高度社会责任感,关注人类最大的问题——环境污染。其《状态》系列作品,是一组采用塑料作材料、表面被类似病毒一样的东西破坏得面目全非的地球仪。作品以全新的当代艺术手法,表达了对人类生存状态的担忧。2002年,该作品在德国、西班牙等国家举办的中国艺术巡回展上,获得与会的世界各国艺术家的普遍好评,被欧洲人用环保概念解释为“爱惜地球,珍爱生命”。
被誉为中国当代艺术圈子中四大天王之一的方力钧,是另一名成功的拓荒者。他的作品被国际著名的现代艺术博物馆——路德维希博物馆为100年现代艺术回顾而制作的世界知名大师画册用作封面。他的代表作之一《吼叫》,被路德维希博物馆收购、收藏并全球巡展,同时被美国《时代周刊》印上了封面。如今,作为在国际画坛备受推崇的画家,其超大面积的画作在受邀到国际上展出时,对方往往要为作品提供面积足够的展位而发愁。
忧国、忧民、忧自身的宋庄新生派
“向前进、向前进,战士的责任重……”上上美术馆门口的高音喇叭里反复播放着流行于六七十年代的《红色娘子军》等歌曲,而这座美术馆内展出的宋庄第四届艺术节作品却与此“怀旧”情节则大相径庭,上千幅画作大多为上世纪七八十、甚至是九十年代出生的宋庄新生派画家的作品。
“老师,看看我的画吧!”进入展馆,记者就被迎面走来的几位小青年热情地引到了他们的作品前。
蓝蓝的海水,飘浮着彩色的小船,船头一个卡通头像在闭目思考……这是名叫王佩的画作《诺亚方舟》。小姑娘1988年出生,毕业于邢台学院美术系油画专业,去年11月与七八个好朋友一起来宋庄,他们主动谢绝父母的资助,白天打工,晚上画画,立志要借宋庄这个平台以自身的力量成就事业。
1984年出生的王健民,毕业于天津师大美术系,自2007年入住宋庄画家村,已创作30多幅画。他的《理想岛系列》用不同画面表达孤岛上的一切,他声称作品画的就是自己。
上面是云彩密布的天空,下面是无边无际的海洋,蓝色的水面上,游泳的姑娘左顾右盼——这是女画家杨衡在宋庄原创艺术集市展卖的作品《沉浮》。
毕业于辽宁师大美术系的杨衡,从外表看显然要比80后年长几岁。据她自我介绍,从小她就喜欢画画,为实现艺术家的梦想,四年前她与男朋友包日东一起离开家乡直奔北京宋庄画家村,在村的北面租了一个小院做工作室兼住所。
杨衡的《沉浮》就是对职场男女青年的一种心理写照,在当今的社会现实面前,是要感情,还是要钞票?是追求物质,还是追求精神?抑或两者并重?就像大海中的游泳者或沉或浮,飘忽不定,且在痛苦的抉择中还必须奋力拼搏。
婚恋问题同样也是青年画家关注的焦点。李树桥的油画《生命树结构》,就是反映白领阶层在工作和生活的双重压力下的婚姻心理。画面上是一个大树桩,树桩顶上是个男女不分的脑袋;树桩下部的树根周围是汽车、房子、人、食物、玩具、鞋子;树桩的上部是一部电梯,标着上下箭头,上是合,下是分。画面的主题无疑是描写在婚姻危机中男女当事人忐忑不安的心境。
吸引艺术家前来创业的大磁场
自从1994年首批拓荒者成就了宋庄画家村之后,就有全国各地的艺术家往宋庄聚集。
到了2004年,新上任的宋庄镇党委书记给画家村带来了新思维,提出了“文化造镇”的战略。此后,打造“中国·宋庄”品牌等一系列发展文化产业的举措纷纷出炉,2005年10月,首届宋庄艺术节拉开了宋庄艺术家整体形象宣传的帷幕;而在2006第二届艺术节举办不久,宋庄就被确定为北京市首批10个文化创意产业发展聚集区。
2006年,随着中国第一家农村美术馆、著名美术批评家粟宪庭任馆长、4700余平方米的宋庄美术馆的落成,上上美术馆、国防工事艺术区……各种各样的艺术设施如雨后春笋般从宋庄的地面冒出。
北京颂创文化艺术传播有限公司副总裁吕建军向记者介绍说:“2006年以来,名声大震的宋庄每年以800至900人的速度递增,到目前,在宋庄核心区长期住居的艺术家已达3500多人,而在整个宋庄镇范围,包括有固定住所和无固定住所的流动画家,总人数7000多人。”
今年2月入驻宋庄的李金洋,从小就偏爱美术。虽然大学攻读的是中医专业,但总想有一天能从事专业的美术工作。2007年秋天,在朋友的引导下,李金洋来到宋庄参观,这一看不要紧,就立马萌发了来宋庄创业的想法。今年2月,在爱人的鼓励下,他下了决心在宋庄临街租了200多平方米的房子做工作室,取名为“卡布奇诺艺术空间”。
一位六七岁的小姑娘在眼睁睁地看着一只鸭子和小狗吵架,鸭子和小狗唇枪舌剑,小女孩既着急也无奈。这是李金洋的油画《三口之家》,该画以简洁的画面、浅显的艺术语言描述了夫妻吵架时年幼子女的心态。李金洋画风朴实,画技精巧,用他自己的话说是:“心画,画心”。他特别擅长描绘人物的内心世界,画作深受国外艺术爱好者和收藏家青睐。最近,他又有《夏绿》、《召唤》、《灰色爱情》等作品分别与日本、英国、德国收藏家达成收藏协议。

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