辛迪·舍曼:灵魂消失在千个形象后面

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内容概要:辛迪·舍曼(Cindy
Sherman)以花样迭出的“百变”自拍像闻名,被誉为她那一代艺术家中极重要的一员。“如果你是专攻20世纪80、90年代艺术的藏家,就不能没有一件辛迪·舍曼的作品。这是毫无疑问的,”纽约苏富比(微博)当代艺术部专员斯科特·纳斯邦(Scott
Nussbaum)如是说。自出道以来,舍曼就凭借其将政治、戏谑、场景性和伤风败俗的元素相混合的方式广受青睐。
辛迪·舍曼(Cindy
Sherman)以花样迭出的“百变”自拍像闻名,被誉为她那一代艺术家中极重要的一员。“如果你是专攻20世纪80、90年代艺术的藏家,就不能没有一件辛迪·舍曼的作品。这是毫无疑问的,”纽约苏富比(微博)当代艺术部专员斯科特·纳斯邦(Scott
Nussbaum)如是说。自出道以来,舍曼就凭借其将政治、戏谑、场景性和伤风败俗的元素相混合的方式广受青睐。2011年5月,对她作品的需求再登新高,她的一幅作品成为拍卖史上最贵的摄影作品。本周,她的回顾展在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办,将进一步巩固舍曼在现存顶级艺术家圈中的地位。在过去的两年中,舍曼的作品在拍卖场上表现奇佳,以她自身市场的标准来评估亦然。2010年11月,她的“童话(Fairy
Tales)”系列作品中的一幅《无题#美高梅官方平台网址,153》(1985)在菲利浦斯拍卖行“全权委托”菲利普·赛格罗特专场拍卖会上以270万美元成交,位于雄心勃勃的200万至300万美元的估价区间内,这幅照片是6版中唯一一版未被博物馆的,在其中,她本人像女尸一样躺在覆有青草的泥沼里。6个月后,“杂志跨页(Centerfolds)”系列中的一幅《无题》(1981)在纽约佳士得以389.05万美元成交(估价150万至200万美元),再度打破摄影作品的拍卖史上纪录。在照片中,她像个穿毛衫的女生一样躺在地板上。舍曼在20来岁时播下成功的种子。1954年生于新泽西,在长岛成长,70年代末来到纽约,带着纽约州立大学布法罗州立艺术学院的美术学士学位——她正是在那所学校开始绘画,后来转向摄影。舍曼从小喜爱假发、化妆和服装的“变形”能力,1976年的“巴士乘客(Bus
Riders)”系列摄影作品开始运用这种方法,她在其中扮演各色各样的人物,从闷闷不乐的黑人少女到夹着公文包的商人,她在工作室的座椅上摆出各种姿态,当那是巴士车站的长椅。这些摄影作品只在2000年印制了20版,其成功得自她敏锐的观察和入微的表演能力,而不是对摄影这一媒介进行的任何革新。而后勇猛精进的“无题电影定格画面(Untitled
Film
Stills)”系列(1977-80)亦然,在其中,舍曼将自己扮作各种50年代流行文化中常见的女性形象:冷冰冰的金发女郎,精神濒于失常的人妻,颓唐的风流熟女,撅着嘴儿的小清新。舍曼的主题并非她虚构的人物,而是观看者对她所扮演身份的偏见,反射给观者自身。为了制造出廉价广告摄影的味道,舍曼将相片浸入过热的显影液中,使感光乳剂上出现裂纹和污点。“电影定格画面”系列成为后现代时刻的即时象征,如同谢丽·莱文(Sherrie
Levine)和理查德·普林斯(Richard
Prince)用摄影来打破高雅与低俗艺术之间的界限。舍曼的作品最早在纽约艺术家空间(Artists
Space)展示,而后在“厨房(The
Kitchen)”和休斯顿当代艺术博物馆展览,这些作品饱受赞誉,因其叙事的暧昧性,因其对摄影术“精准”的许诺的颠覆,亦因其暗示着某种意味,同时又令解释发生偏转。尽管舍曼否认其中有任何明显的女性主义信息,她的作品却因在许多女性艺术家倒行逆施地走向观念和理论之路时重新提出身体而受到推崇。她在一次访谈中对英国策展人、批评家珊迪·奈恩(Sandy
Nairne)称:“我想要做些人们不用事先读书就可以与之发生联系的东西。”1980年,舍曼在海琳·维纳(Helene
Winer)和詹妮尔·芮泰琳(Janelle Reiring)新开张的纽约Metro
Pictures画廊展览彩色摄影作品,反响极佳,而正如芮泰琳说的:“这是她与我们合作的第二个展览,其中1981年的‘杂志跨页’系列几乎改变了一切。”在展览作品中,舍曼摆出情色杂志里的经典姿态,传达出的却是焦虑而非可用可亲,拳拳到肉。MoMA和荷兰布宁根美术馆(Boijmans
Museum in Van
Beuningen)了她的作品,舍曼本人也应邀参加了第7届卡塞尔文献展(Documenta
VII)和接下来那一年的威尼斯双年展。她一直由Metro
Pictures画廊独家代理,尽管她有时会在科隆、伦敦和柏林的Sprüth
Magers展览作品,还与洛杉矶和罗马的高古轩画廊合作,在其巴黎空间也正筹备着一场展览。在80、90年代,舍曼的作品尺幅增大,调子也变得更加阴暗、颇具实验味,或许她是觉得早期作品“太快就被接受了,”旧金山现代艺术博物馆摄影部助理策展人艾琳·奥图(Erin
O’Toole)如是说。今秋,她的MoMA回顾展将巡展至该馆。“她觉得那些没有被充分理解,或是有些太容易了。作为一种回应,她引入了更加凄惨的主题,看人们还喜不喜欢。”1985年的“童话”将魔法与惊奇变作怪诞与恐怖,对女性身体的侵犯进行的探索在“灾难(Disasters)”系列(1986-89)中得到延续。在“历史肖像(History
Portraits)”系列(1988-90)中,舍曼戴上假鼻子等器官,扮演著名画作中人,在“面具(Masks)”系列(1994-96)和“坏掉的玩偶(Broken
Dolls)”系列(1999)中则进一步使用假的身体片段。最近,在2008年的系列作品中,艺术家浓妆艳抹,以针砭社会上熟女们过度整容的惨状。她最好的作品体现出嘲讽与犀利之间的张力。

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辛迪舍曼是解构主义、后现代主义、女性主义评论家心中的女皇,她以自己为模特展现的千种形象足以为任何一种时髦的理论作图释。2月26日,她14年来首次个展在纽约现代艺术博物馆举行。透过180张自导、自拍、自演的肖像,人们试图捕获舍曼的真实内心。

辛迪舍曼是评论界的宠儿。她是解构主义、后现代主义、女性主义评论家心中的女皇。她以自己为模特展现的千种形象时尚牺牲品、艺术史偶像、悲剧的贵妇人、狂躁的小丑、比华利山家庭妇女足以为任何一种时髦的理论作图释。学者们搭上舍曼的顺风车,借用她让人作呕的呕吐物特写、腐烂的食物、身体部位,来解释他们关于卑贱和怪异的新潮思想。

然而,关于她作品的丰富诠释甚至遮盖了作品本身。人们对关于她的理论了如指掌,14年来她的第一个个展2月26日在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办,终于给她充分的空间,展示她自己的诱惑姿态。人们试图捕获舍曼的真实内心。然而,艺术家本人早已抽身离去。

1977年,辛迪舍曼举办了她艺术生涯的首次个展,无题电影剧照系列中她将镜头对准自己,虚构了一位B级片女明星。自那以后,她委身于每一个女性形象之后,溶解于自己的作品中。而这样的把戏,她乐此不疲地玩了35年。相对于评论界的众声喧哗,舍曼本人却惜字如金,她甚至很少为作品起名。这位图绘时代的领跑者愿意让影像本身诉说一切,把诠释的空间留给观众。

今时今日,辛迪舍曼的摄影作品拥有了顶级市场的青睐。去年春天,她1981年杂志跨页系列中的一幅作品在拍卖会上以389万美元成交,打破了当时摄影作品的世界纪录。这张照片也成为MoMA举行的由180件作品组成的辛迪舍曼展览的一部分。

58岁的辛迪舍曼依然是那个来自长岛的女孩,她喜欢扮演成各种角色,混淆人们的审美标准。舍曼曾与影像艺术家Michel
Auder有过一段婚姻,也和斯蒂文马丁、理查德普林斯等人发展过恋情。而今她生活在曼哈顿一间俯瞰哈德逊河的复式公寓中,和她相伴的,是一只叫作弗里达的雄鹦鹉。这也是她的工作室所在,她的助手是一面全身镜,堆在一边的假发、戏服、假肢,帮助她完成了那些敏锐、阿谀甚至残酷的图像。借用自己的脸孔摄影家为什么以自己为模特?或许是源于她的害羞。

每当我试着雇佣模特,或者让我的朋友、家人走入镜头,即使我付钱,我也得考虑他们的感受,舍曼如是说,我一个人工作时,可以任意摆布自己。我不会抱怨。

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