油画家陈铿的艺术情怀

美高梅游戏官网赌场 1
内容概要:艺术的最高境界是单纯,陈铿就是在对艺术诸多元素的深入提炼后,步入了通过众多油画家终生努力而梦想入围的境界。
《朝拜》 油画 陈铿 98cmX52cm ——著名油画家陈铿的艺术情怀 流洋
每次阅读陈铿先生的油画作品与画册颇有感受,尤其是《侨星》杂志2011年10月的封面照片,更让我久久的无法平静,他凝视远方的神情似乎是焦虑,是感伤,是眷恋,是期待,是……
向我谈起西藏的经历,我才忽然地感受到这眼神背后的情怀。那是经历生离死别的艺术家对鬼门关的体验:西藏深山的那个夜晚他们的车刹车又坏了,极度的严寒使他们不能停在山上,只能冒险下山,刹车不灵的车每次滑下之字形的险峻山路都是一次生死考验,后面的车窗打开,随时准备往下跳。多次的险情已让他明白,可能没有明天……
就这样,他居然进藏数次,他为什么连命都不顾?为什么如此坚持?原来这是他很早就形成的“青藏高原的梦”。说起对西藏痴情,他谈到少年时看到陈丹青《西藏组画》的那份感动,那份神秘。这么多年对西藏的迷恋,他怎能不爱西藏?陈铿天然地具备真正艺术家的素质,他不仅仅去体验生活,而且是把自己也变成了西藏油画的激情,吴冠中先生说过“艺术是我的上帝”,只有像信仰的威力,才可能忘我拼搏,才可能出现油画力作。他的油画不仅倾注着铿锵的热血,也浸泡着陈铿滚烫的眼泪和奋力拼搏的收获。
1997年,他去美国佛蒙特艺术中心做美术交流,在外国画家那里,意外地看到200年前的广州油画,这是当年广州十三行的外销油画,当年的服饰、当年的船只、当年的建筑让他大为惊喜。于是他开始了油画《广州十三行》的构思创作。《广州十三行》的创作他用了近10年的时间,他用国画长卷的方法将1000多个不同身份的人物设计其中。他将200年前珠江三角洲的风土人情、商贾市井永远定格在那个繁华的年代,也永远留给了后人,为广州自然科学、社会科学的研究留下了珍贵的形象资料。
艺术的最高境界是单纯,陈铿就是在对艺术诸多元素的深入提炼后,步入了通过众多油画家终生努力而梦想入围的境界。

艺术的本质讲到底就是艺术家内心生活的自画像艺术家的内心有多么广阔它就有多么广阔的内容;艺术家内心有多么宏伟的波涛它就有多么强大的冲击力量。

世上最直逼灵魂的自画像.属于十九世纪的那个荷兰疯子,他一生给自己画了40多幅自画像。

与梵高的逼视灵魂不同.陈铿设有一张自画像,他创作的庞大的历史画卷,令人想起苏东坡。苏东坡驾一叶扁舟游赤壁,他拿一支画笔游历史。

他的情结

情结,字典解释为心中的感情纠葛;深藏心底的感情。

陈铿的纠葛,在老广州的孩提记忆,在东莞曾经的阡陌与塘基,也在离天空最近的西藏。

1969年,七岁的陈铿坐在教室里等待图画老师的到来,结果等来的是自己的妈妈。他在桌子底下忍不住笑了起来他想不到做数学老师的妈妈也会兼教图画妈妈看到他笑,自己也忍不住在台上笑。

陈铿的父亲,因为工作的关系,与关山月、黎雄才建立了深厚的友谊。陈铿也因此常有机会观看两位大师作画。在父母的启蒙下,陈铿开始迷上了画画。后来拜梁照堂为师,成为其人室弟子,一直至入读广州美术学院。

他学过国画,也曾列国外参现观摩过,到最后,发现自己一直喜爱的,仍然是油画。1997年美国学习回来后,他辞去一家著名杂志的美编工作。他对自己说.从今天起,我要故个专职画家。

细观陈铿的艺术道路,对其有影响的人很多:国画教授周波,著名雕塑家唐大禧……陈铿最感激的人,是他一日为师终生为父的恩师梁照堂。

梁照堂是当代中同著名的国画家、书法金石家、美术理论家。80年代初,那是纯真又充满理想主义的激情岁月,梁照堂让陈铿到他家里上课。十多年间,每周六晚7点到10点,是陈铿最重要的约会,他与一帮师兄弟跟着梁老师学画画、学理论、学做人、学审美。

屈指算来跟梁老师学画已近30年了。跟他习画以来,未曾见过老师作示范,也未曾见弟子临摹老师画作,既没有手把手示范,也没有摆个石膏或模特儿写生,而是众弟子与老师一起论艺讲道:讲美学讲审美讲做人讲画坛旧事趣闻;讲全国青年美展讲油画《父亲》;讲八大山人讲陈丹青讲塞尚;讲高仓键讲邓肯;讲现代舞现代小说写作技巧:讲话剧讲京剧讲粤剧;讲俄国斯坦尼斯拉夫斯基现实主义体系与德国布莱希特
间离体系;讲俄苏巡回画派讲印象派及现代西方诸艺术流派林林总总、包罗万象。

这种开放的教学方式,不知不觉中,为陈铿日后的美学思想铺了底色。

陈铿八十年代初开始在《羊城晚报》上发表处女作品,油画参加各种美展并开始获奖。

1994午,一个偶然的机会,陈铿去了离天空最近的地方西藏。在那里,他看到了西藏人以自然为神的敬仰,看到了那一双双纯净的眼睛里流露出的坚韧与执着,看到了那广袤荒芜的雪域里世代相传的信念。

为了精神的家园常绿,他们五体投地地祈祷。在寺院旁,随处还可见一堆堆刻有经文佛像圆形石头的玛尼堆,在唐古拉山雪峰,在荒无人迹的藏北高原深处,一个个虔诚的朝圣者,正跋涉在去拉萨朝圣的路上。他们身上几乎不带任何行李,手上戴着护掌,一步一叩首,三步一次五体投地,就这么经年累月地,走上几百甚至上千公里

他们对待一个陌生人是那样的热情和淳朴,这是一方净上一群质朴的人。

回来后,好一段时间,他都醉心于西藏风情的油画创作。后来还好几次前往西藏,他珍藏着西藏情结。

西藏之后,陈铿把目光投向自己土生土长的地方广州。出生于上世纪60年代的他,是一名土生土长的老西关,儿时他的家就在离十三行旧址不远的海珠路,童年的时候最喜欢听大人们绘声绘色地跟他讲西关商贾人家的故事,因而对西关留下既亲切又神秘的感觉。随着年岁的增长,陈铿越来越想用画笔将自己对西关的印象绘下来。

他开始画旧南粤,画老广州的西城西关,耶些逝去的面孔,门雕,酸枝旧椅,西关老屋

以岁月为题材的这一系列油画,涌动着无奈与怀旧,情恋深深。老广情结是我最深的情结。陈铿说。

1997年,陈铿的油画作品被美国一家艺术基金会相中,被邀请赴美国进行交流学习。在美国佛蒙特艺术中心研习油画期间,陈铿到华盛顿、纽约、波士顿、洛杉矶等地,参观博物馆、美术馆,观摩到了大量的世界名画原作,也零距离地与国外艺术家进行艺术交流,
那是个广阔的创作空间,外国人在画着,我可以在一边看,我画的时候,外国人也可以在一边看,走动自如。

美高梅游戏官网赌场,半年后陈铿从美国回到了香港。
最打动你的是什么?在美国时常思考的问题,终于有了答案,陈铿把他的画笔,伸向了童年的快乐记忆:在东莞水乡,那里有浓郁的农村生活气息,有南方独有的稻草泥巴味,有疍家棚上的炊烟袅袅。

8岁多时,陈铿每年放暑假,就去姨妈上山下乡落户的东莞渔乡,那里就是我的度假天堂:甘蔗林、芭蕉树、桑基鱼塘,还有用树皮搭的房子;人们日出而作,日落而归,傍晚伴着海风吃饭,听着咸水歌;吃完饭都喜欢聚在村头的大榕树下拉家常,小孩则在夜色中尽情玩耍,还可以摇着橹摆渡到河对岸,热了就跳下水直玩列透心凉,那是多么令人回想的时光!可当我80年代再次返回东莞时,记忆中美丽的村庄已经变成了一片片厂房,真是沧海桑田!令人生出无尽的失落与无限的惆帐。

2000年,中国油画当代展之《豆棚架下》陈铿油画展在澳
门博物馆展出。如群雕般的船工,撑船拖绳收蕉忙碌的《蕉香时节》、《蕉季忙》系列;渔民扛船出海的《扛海》系列;金黄色的夕照,田间村民在收割的《夏收》;田夫傍犁耙,相见话桑麻的《豆棚架下》,这些村野的美、海滩的美、农夫的美、渔民的美、自然的美、生命的美、壮实的美、南方的美让海内外一下为之惊叹。有人评论他为消逝的农业文明唱挽歌,澳门文化局局长何丽鑽则说陈铿的油画给我们带来一股清风,使我们身心摆脱城市的尘嚣,离开充满冷气的办公室,重返珠江三角洲的农家渔村;让我们在南国炽热的阳光下,返璞归真。老师梁照堂评:他的作品有一种力度,沧桑浑厚油画话语的南方壮美,这,既是产生于他多种摸索后的选择,更是产生于他炽热的激情。

无论是天界藏民的情怀,岁月旧梦的西关潆思,还是珠三角人劳作生息、夯歌田曲的油画,都有一个共同点,就是皆立足于生活的投入与感情的切入。

他的使命

在广州大学城的岭南油画研究馆内,陈铿正站在一张椅子上,拿着画笔为一幅比他还要高大得多的油画着色。他穿着简朴的凉鞋,七分裤,黑色短袖衫。谦和敦厚。

网站地图xml地图