书法艺术与书写内容如何体现时代内涵

美高梅官方平台网址 1美高梅官方平台网址,
内容概要:蔡祥麟:如果简单办一个诗书展,甚至于诗书画展都不难。能做几首诗,能写几笔字都可以办,但关键是“合璧”这两个字,“合璧”这二字要做到谈何容易?我们回头看看历史,在中国书法史传世的作品中,能真正称上诗书合璧的又有几人呢?坦白讲真是寥寥无几。
人生其实就是两个字 “悟”和“度”
蔡祥麟:家风的传承是原生态的。首先你生下来首先感受到的是父母和家的环境。其次才是学校和社会的环境,最初的感受是刻骨铭心的,但两者都很重要。因为前者是你先天的资本。而后天的一切感悟是你凭自己的努力得到的。人生其实就是两个字
“悟”和“度”,这也是我这大半生的总结。“悟”,就是所谓的悟性,悟性有先天的遗传,也有后天的锻炼。人开悟了就会有灵气,而有些人可能终生都处于混沌的状态,开悟能使人聪明。第二个字是“度”,只有真正知道度了,才能变得精明,由聪明升华到精明。这个精明我指的是真正的大彻大悟,人类这样一个躯体站在宇宙太空看犹如一粒沙子,但是同时它又是漫无边际的,因为人的思想是无边无际的,人的能量有的时候也是不可估量的。
蔡祥麟:其实家庭的熏染也好,教育也好,不能说没有一点关系,但其实关系并不是很大。我父亲文化程度并不高,但是他为人颇善,经常挂在嘴边的一句话就是:“但行好事,莫问前程。与人方便,自己方便。吃亏常在,能忍自安。”
“忠厚传家久,诗书继世长”这样的传统在我的家庭里体现得尤其明显。所以这些训诫一直刻在我骨子里,一生不愿与人相争。
被誉为当代“诗书合璧”第一人
蔡祥麟:如果简单办一个诗书展,甚至于诗书画展都不难。能做几首诗,能写几笔字都可以办,但关键是“合璧”这两个字,“合璧”这二字要做到谈何容易?我们回头看看历史,在中国书法史传世的作品中,能真正称上诗书合璧的又有几人呢?坦白讲真是寥寥无几。
蔡祥麟:像北宋的苏东坡,一说起宋代的书法史,就提到“苏黄米蔡”,苏东坡、黄庭坚、米芾和蔡襄,其实如果仅从书法和艺术角度而言,绝不是这么去排序。我个人认为第一应该是黄庭坚,第二是米芾,苏东坡甚至于可以排到第四,至少他和蔡襄的书法难分高下。可是为什么历史上他排第一呢?因为苏东坡首先是大诗人,所以苏东坡的诗文起了绝对的作用。也就告诉我们了,书法是以汉字为载体,把汉字进行了艺术创造,添加了笔墨艺术的元素。可是它是具像的、有形的艺术,必须依托于内容。好的书法作品,它的内容它有历史价值和文献价值,所以内容的重要性远远超过书法线条的艺术价值。
我常常说一个真正的书法家首先应该是一个称职的文人,而不是一个简单写几笔画几笔的艺人,这之间有相当大的差距。因为艺人可以以一技鸣天下,文人还要担当社会的大道,人文情怀至关重要。真正的人文情怀是什么?就是以天下为己任,是以自己充满思想性的文学艺术作品为人类文明增添炫丽的花朵。文人的价值是为人类文明所依托的文化做中流砥柱。真正推动人类文明向前发展的是文化和精神,文人也不是不食人间烟火,他首先要有良好的自身修养,同时还必须要融入社会,关注社会和人类的发展。只有关注才能把社会所有的东西整合到自己的艺术作品里。文人的价值是最不能被忽视的,每一次历史上的变革,文人甚至是文学作品都会成为历史前进的先驱助力。
蔡祥麟:我这大半生在这诗歌这条路上走得很辛苦,小时候就喜欢诗,崇拜历史上的大诗人,同时自己也喜欢书法,从少年时期就希望自己能一生做这份事业,同时给历史留下有益的东西,这样既是诗人又是书法家。我有一句话“以必生之躬耕,我笔书我情。”我想做到拿起笔使我真实的性情完全宣泄在纸上,如果不是我自己的内容,无论如何做不到这一点。比如我抄一些古人的诗词和名句,只是一个抄写的过程,这篇文章到底有什么思想内涵都未必懂。这样的话,你想在纸上反映的东西只是一技之能的流露。
蔡祥麟《咏隋梅》 因为诗书相伴,我向往的是万古流芳
蔡祥麟:小溪流水是一种美,暴风骤雨也是一种美,艳阳高照是美,细雨连绵也是美。一个真正负责任的诗人,有两句话是应该努力去做到的。第一要尽量发现美,或者善于发现美。第二还要善于传递美,把这种美以诗的形式传递给更多的人。总之,它的终极目标是使这个世界更美好。把自己人生遇到的挫折和灾难用自己宽博的胸怀接受并熔化掉,再转换成美好传递给别人,这是诗人应该做的事儿。
蔡祥麟:我尽量使我要表达的事物宽博,只要先有宽博的基础,你最后才能达到最高点。我豪放的时候就超越李白的豪放。当我关注社会疾苦的时候,我甚至比杜甫还有刻骨体会。我也想超越王维就这种感觉,比苏东坡还要气势再宏阔一些,比如我想豪放一下,就打马上阳关。那是我第一次骑马,但是没有丝毫顾虑,放眼望去,我的诗情怀喷薄而出
“一马阳关忆汉唐,秋风得意老来狂。回身只觉乾坤小,放眼何嫌世纪长。玉帝空忙天上事,文殊闲卧不焚香。胡杨偏爱楼兰曲,我醉诗书万古芳”,因为诗书相伴,我向往的是万古流芳。为什么我想超越李白,李白最有代表性的一首诗《将进酒》非常之豪放,我非常崇拜。可是最后还是回到了一个愁字,愁字道破了他到人生最后也没有放下,所以正因为没有放下他才是李白。我呢,我要李白的豪放,但还要进一步释怀,就是要放下那些愁情烦事。
蔡祥麟:我遇到一件事情,我的诗就会表达当时的情境,这里面注入的情也好,智也好,那就是跟别人是不一样的。比如我这首诗像李白这种豪放的诗人,我当然愿意写草书。我写秋游莫干山的时候,当时满山都是竹子,这个山的特色就是一个“翠”字,上面很多名人故居。风景和人文都非常好,我那首诗:“山青竹愈翠,水澈客行稀。有路幽为径,无花香满衣。”就是王维的感觉。蔡祥麟《古今一理》
我这一生就是要坚持走诗书合璧的路
蔡祥麟:我回想起来我过去那些诗,或者是和风格有关系。基本上以行书,或者草书,或者行草相间基本这三种形式为主,偶尔有楷书或者隶书,我根据我这首歌所表达的不同的内容和情感,来决定用什么书体更合适。因为书法书分五体:篆书、隶书、楷书、行书、草书。虽然书分五体,但是每一种书体从古至今又可以说琳琅满目,风格各异,衍生出各种各样的风格。所以书法就有这样的魅力,绝对是不可能完全一样的。根据每个人的情况不同,最后风格不同。

作者:孔见
当今书法艺术的形式上有了很大的发展和变化,但是从内容上来讲,依然是古代的文学内容比较多,现代的文学内容比较少,这种现象成为普遍化就与我们的时代不相符了。古代文人面对书法创作不会被动地抄字,而是让形式与内容结合,尤其是以诗歌为主的文学创作。从王羲之的《兰亭序》到苏东坡的《黄州寒食诗》,从黄庭坚的《松风阁诗卷》再到傅山的《哭子诗》,都是以诗文结合书法而名世的。大诗人李白的真迹《上阳台》是今天我们唯一能够看到的李白手笔,上面所书的十六个字是“山高水长,物象千万,非有老笔,清壮可穷”。大诗人杜甫用“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”来赞誉李白。上述每一篇名作无不是书家自作诗文。
诗文与书法同时创作,并且能够书进诗意,诗言书韵,这就要求创造者得有相当的文化积淀,在经史子集、诗词歌赋及格律平仄方面达到很高水平。南宋陆游说过“写诗功夫在诗外”。晚清赵之谦在《章安杂说》中认为:“求仙有内外功,学书亦有之。内功读书,外功画圈。”这就是说,不读书、不提高修为而只练字,最终难成大家,徒为字匠耳。
历史上的诗书大家无一不是从涵养学问做起。正所谓“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”诗书合璧讲求的就是“致广大而尽精微,极高明而道中庸,无所及而又无所不及”。往往由技艺学习转入静心养气的品格修养,不仅求妙于笔,更求妙于心。才高者“心法”无轨,信手自然而超轶绝尘;学深者技近于道,超脱俗气而痛快沉着,达到更高境界。
诗书合璧的实践,唐代韩方明《授笔要说》有云“欲书当先看所书一纸之中,是何词句、言语多少、及纸色目、相称以何等书,令与书相合。或真或行或草,与纸相当”一语中的。
今天,有诗文涵养的老书家越来越少,受西式教育成长起来的青年书家对中国古典诗词题跋又没有足够的重视,造成了当代书坛十分缺少正真意义诗书合璧的好作品之现况。但是,实现中国梦的时代在召唤着书法内容的大发展、大创作、大繁荣。新的文化内容对时代书法家的产生具有重要意义。比如说毛泽东的书法艺术创作,就其基本技法来讲是传统为主,就其书写内容来讲是现代为主的,所以毛泽东的书法艺术作品饱含着那个时代的信息。伟人的践行已经验证和启迪我们:
第一,书法家自身要融入火热的生活中并积极的为社会服务,才能创作出具有鲜明时代特征的作品。书法艺术同其它一切艺术门类一样,不是主观自生的,而是书法家通过审美体验将自然和生活中的现象,提炼加工成具有丰富内涵的艺术作品。在创作过程中,高明的书法家总是善于观察自然界和社会生活中美好的事物,并加以内化,从中启发了书法创作的灵感。
汉代大儒蔡邕在京城鸿都门外,见到工匠用刷涂料的刷帚写字,感到新鲜。回家后,左思右想,在此启发下,反复研究、实验,终于创造了“飞白”的书体,就是一例。
第二,书法艺术应该与文学艺术更紧密的结合。书法家与诗人在今天社会分工细化的环境下成了两个群体,那么加强这两个群体的交流融合就是关键。比如说书协应该和我们的作家协会来合作,要把我们优秀的当代人的诗词引入到书法创作中。
东西方艺术门类中都有文学、绘画、音乐、舞蹈、电影、建筑。惟独书法、格律诗是东方艺术所独有的。诗书合璧的这种艺术形式的美感在于对民族文化的守望,在于对传统经典的传承,在于人的心灵和人格的提升。宗白华在《中西画法所表现的空间意识》一文中说:“中国音乐衰弱,书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”正是因为有了文学,有了书法才创造和记录了文人之美。文人之美表现为文人精神的弘扬,彰显这个知识分子群体的人格和尊严。一个失去了文化精神的人,就好比一个器物一般,如同案头的花瓶,餐桌上的碗筷。我国文化传统悠久而丰厚,特别是诗书之传承在每个历史时期都应该产生引领风骚的大书家大诗人。
书法与诗文的结合是超越表象模拟而直指心性的特殊艺术形式,在意象中展现人的胸怀和襟抱。正是在这一点上诗书与心灵相通,与人生相通。历史上诗书合璧的作品都饱含着人性的深度,都在向我们叙述那个时代的故事并使我们发现自己生命的意义。我诗时代,我书我诗,正是诗书合璧作品最动人之处,也是与我们这个时代会意的最好方式。
《文化月刊》 “指境观心”文化访谈之七(7月份刊发稿件)

网站地图xml地图