郭莽园:山水画不是风景画

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内容概要:用“狂狷”来概括郭莽园的前半生一点不为过。有一次,一位比他早入行的老先生请他为自己的画提意见,他只吐了一句:“你的风景画得挺好。”听了这话,老先生很有修养,竟没有生气,十几天后还对另一个朋友说:“这些天,我在琢磨,风景画到底和山水画有什么区别?”
郭莽园的画作《击球图》正在作画的郭莽园 坚守中国文人画传统
“狂狷与性灵——郭莽园中国画展”已经在广东美术馆开幕。这是郭莽园22年后在广州第二次举办个人展览,他对此形容为“回到起点”。对于这个体制外、坚守传统的文人画家,社会对他的接受度也越来越高。采访中,谈到时下的诸多风气,他多有不满,但心态仍是积极,画中的气息也是热烈、潇洒的,甚至还有孩子气的真挚一面,说到兴起时,他会脱掉鞋子,把双腿盘在座位上,“我想做一个真正的艺术家,是用文火慢炖的,而不是炒出来的”。
“这次我是脱光了衣服给人看。”
9月1日,广东美术馆,“狂狷与性灵——郭莽园中国画展”开幕。郭莽园拿出了从艺40年以来的42幅画,这些画基本代表了他各个时期、各种风格的创作状态。这距离他上一次在广州开个展,已经过了22年,郭莽园也从48岁走到了70岁。1990年,他第一次在文化公园办个展,还首次展示了他的指画绝活,落笔不俗、大写意的文人画赢得强烈关注,但也招来了许多争议,他对此表示无奈。“广州是我的起点,回到这里来很不容易,这一次我是脱光了衣服给人看,只剩下一条裤衩,再也不能脱了,为了文明点。你有几斤几两,大家全都看得清清楚楚,忽悠不了。”
“我是野生的。”
在人们审美日趋西化的情势下,郭莽园确实是一个另类的存在,这和他的成长环境有关系。“我是野生的。”他的学习是从临摹,而非平常的写生入手的。先后拜师陈半醒、赵一鲁、梁留生,金石篆刻、旧体诗词、造型、笔墨深深地影响了郭莽园,“我这样的连美院都考不上,因为只会古文,不会英文。”他自嘲道。早年在汕头,一位当地的业界“权威”说,郭莽园没读多少书,所以不适宜进美协,“我就很气愤,我是学历不高,但书绝对读得比很多人都多。”现在,他也释怀了,“我尊重他们的规则,我不参加就是了。但是每次别人说文化低的人才来学画画,我听了就很难受。”
不被汕头“主流”美术界接纳并没有妨碍他的继续精进。几十年来,他紧抓文人画“诗书画印”四大法宝不放,而西泠印社社员是他最珍惜的身份。西泠印社100年间只有400余位社员,首任社长是近代金石书画泰斗吴昌硕,此后分别由马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初和启功担任此职,李叔同、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、丰子恺等都均为西泠印社中人。
在潮汕地区,加入该社的只有3个人,前面两位是陈大羽、赖少其。而进西泠印社当时还需要他写一份申请书,由于郭莽园从未加入协会、评过职称,与体制隔绝,所以连申请书都不会写,最后,他便把别人的模版抄写了一份,还即兴赋了一首申请诗:“少小好篆刻,日日梦西泠,门外踟躇久,仰看一天星。”
“山水画不是风景画。”
用“狂狷”来概括郭莽园的前半生一点不为过。有一次,一位比他早入行的老先生请他为自己的画提意见,他只吐了一句:“你的风景画得挺好。”听了这话,老先生很有修养,竟没有生气,十几天后还对另一个朋友说:“这些天,我在琢磨,风景画到底和山水画有什么区别?”现在郭莽园觉得这评价的确伤人,但他始终坚持,对于山水画而言,笔墨为先,“先有书,后有画,先有诗情,后有画意。毕加索模仿齐白石,绝对画不出来,我们专业的人一下就能看出来。”
在他看来,中国山水画最讲究意境,很多人惯于写生反而会破坏了这种状态,同时也缺乏中国传统文化的底蕴。“古人难道不写生吗?黄宾虹也写生,但勾几笔而已,我也写生,只是不对景写生,大地都藏于内心。我记得老师和我说过,一座大山,你写生只能看到一角,你走一下嘛,和山交流嘛。”
山水画与西洋油画结合的趋势也使郭莽园喜忧参半。“山水画和中医的境遇一样,以前医生靠三个指头(把脉)就可以看病了,现在也要用全套仪器来检查,你感冒了,给你开个感冒灵,发炎了,就吊个针。”这般速成的方式让很多人垂涎欲滴,但郭莽园不屑,他指着从广州美术学院毕业的小儿子说,“刚出学校几年的人挂个旗就可以摆摊了,而我还在打基础。传统文化太深厚了,只要你钻进去了,肯定有意思。”
“潘天寿的时代不复返了。”
长期以来,他都是“地下美协”的主席。在承认自身经验不可复制的同时,郭莽园也非常希望去学校教书,告诫后来人自己的想法是怎样。这个愿望始终不能实现,因为美院聘老师的条件之一就是职称和学历,郭莽园没有,“潘天寿当年要报考上海美专,结果人家一看他的作品就说不用考了,直接当老师吧。而现在早就不是那个时代了。”
郭莽园的画在市场上价格并不高,对此,他也坦然接受,“这很公平,画得好并不一定卖得好,卖得好的未必画得好,一幅画的市场价值有很多外在因素,包括作者的名气、职位,这很公平。”继而,他又补充说:“画家是文火炖出来的,不是炒出来的。中国画是老年人的艺术了,我的理想是做一个真正的艺术家。”

美高梅官方平台网址,由广东省人民政府文史研究馆、广东省文化厅主办,广东美术馆承办,西泠印社、广州画院协办的《狂狷与性灵郭莽园中国画展》,于2012年9月1日在广东美术馆举办隆重开幕。

郭莽园,
1942年生,广东汕头人。西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问、广东华人书法院名誉院长、中国手指画研究会顾问、汕头美食家学会常务副主席。

这是莽园沉淀已久、厚积薄发的一次个展,距离上一次他在广州的个展,已有二十二年。二十几年的光阴,让当年令人惊艳的岭东才子,蜕变为了于今之画坛,执牛耳者。此次画展的学术主持、广东美术馆馆长罗一平先生认为:莽园之画也,其卓然于外者二,曰笔墨、结构耳。其笔墨也,旷达而不失细微;灵动而不无沉厚、动转而不少凝重。其结构也,如韩信之点兵,弈秋之布局,虚实相生,出人意表。其笔墨如斯,盖因其善书法,工碑帖。帖学之气韵柔媚,碑学之气势刚拙,杂然而一体,浑然而天成。故细观其笔墨,情、意、韵皆备矣。其结构之妙,盖因其善篆刻,以有求无,以小见大。得此二者,莽园之于今之画坛,执牛耳者也!

六朝碑版横胸臆,一介狂狷写性灵,这是莽园给自己撰写的一幅对联。在别人眼里,莽园也确是一介狂狷。那一头狂乱的头发,那一部须髯飘飘从左腮连到右腮的胡子,一副十足艺术家的形象就跃然纸上了。而事实上,莽园的傲气、奇气,所谓书画上的狂,正是他个性的、原创的、独特的魅力。而郭莽园诗书画印四绝在身的才华,也让他有了狂的资本。

1992年,郭莽园在中国美术馆举办个展。著名书画鉴赏家、原北京市文物商店宝古斋经理陈岩,到现在仍对二十年前展览的盛况记忆犹新,当时莽园的大写意、书法受到了高度评价,大龙虾给北京的观众留下了深刻印象。黄胄老先生也来看他的展览,当场大笔一挥:气象高旷。老先生意犹未尽,继续摊开册页再书一纸:大气、传统、新意。再以后,我陪他到黄永玉老先生的万荷堂,黄先生看了他的书画作品以后说:留一面墙给你挂画。直到今天,那面墙还空着。

郭莽园是一位守住传统底线的画家,几十年来,他扎在故纸堆里,不放一日清闲,在诗、书、画、印四块园地里日夜耕耘,用长久的寂寞去换取一线一划的心得。慢慢地把自己磨练成一位善书能诗,笔底的力度浑厚可观,画上提句,文采斐然,腹内斑斓,非比等闲的画家。在一般人看来,他的沉默、低调,远离世俗商界,拒绝功利,散发着清高、守洁、掷地有声的金石味,似乎透着几分悲壮。但是他所获得中国画神韵和灵魂的那种震撼和欢欣,以及他笔下墨韵的魅力,真可谓是得到了国画真经。而莽园追求的笔墨的性灵,在此次展出的画作中我们可以窥见一斑。

这次展出的五十几幅作品,既有1972年莽园刚刚从学习油画转为学习国画后的新人之作,也有专为这次画展创作的精品。最令人震撼的,是位于广东美术馆五号展厅的六幅大画。这六幅鸿篇巨制是莽园前前后后用了将近一年时间完成的,观者无不为之击节赞叹!中国人民大学教授、著名评论家陈传席先生看到作品后极为激动,撰文评论道:余观其群鹤戏海图,纵横数笔画飞鹤,立鹤于上下,当中以大笔着兰色,淋漓横扫,浓淡相间,有骨有韵。其画之巨,固已惊人,其法之奇,古所未有,今所未有,中所未有,洋所未有,唯潮汕人郭莽园有之。莽园者,真画家之闯王也!

展览详情:

:狂狷与性灵郭莽园中国画展

主办:广东省人民政府文史研究馆 广东省文化厅

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