正是橙黄桔绿时—王克举艺术展将于明日开幕

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内容概要:王克举的工作室就在大地之上,他绘画的现场包括现场的感受、现场的处理和现场的塑造都在作品中历历在目,这在当代中国油画界是十分突出的。
王克举范迪安
中国艺术的当代形态是进入二十一世纪以来,中国艺术界面临的最重要的文化命题。经过了改革开放三十多年的变革,中国艺术在今天正迫切地需要从中西文化观念碰撞的漩涡中,也从全球化趋势的浪潮中走出自己独特的航线,并且以鲜明的文化特征在世界文化之林中拥有鲜明的形象。中国艺术的当代形态,不仅指目前一般称为“当代艺术”的狭义上的当代形态,同时也指包括油画以及其他艺术载体和类型的所有艺术。对于中国油画来说,经过二十世纪初引进落根到二十世纪中叶的艰难发展,特别是经过了改革时代的文化观念的洗礼,油画在今天业已成为艺术家用于表达时代观念的重要载体,因此中国油画在建构中国艺术的当代形态中,就具有特别突出的意义。
这些看上去是艺术理论甚至是文化理论的问题,在王克举这位艺术家那里,却是一个与他的油画探索和创作紧密相关的思想观念层面的问题。站在王克举的油画作品面前,人们能够感到他的艺术充满十分倔强而鲜明的个人特色,他在艺术表现上所迸发出来的旺盛的感性生命和他营造画面意境的整体能力,使他的作品能够迅速地吸引着人们的视线,在他作品强烈的风格之后,又有他所开拓的艺术主题内涵。这些年来,他在中国大地上行走,将所观所感记录在画面上,带回来极为新颖的视角和极为强烈的景观。作为中国油画艺术中年一代的重要代表,王克举这些年在艺术上迅速的积淀起来,他似乎在一种强烈的创作意愿的驱使下,不断地走向大地的深处,不断地去开拓他艺术的表现空间。但是在他的这种艺术热情,特别是一种近乎于疯狂、痴迷的艺术追求后面,实际上有一种艺术理想和艺术观念在支配着他的行动,也可以说正是对中国油画、中国艺术当代形态的长期思考,使得他在这一代油画家中,自觉意识到油画的真正出路和所需要付出的努力。
从1980年代学画一路走来王克举经过了自己在艺术上的多次嬗变,也可以说是多次跳跃与升华。他早年所学习的是传统形态的写实风格,其中虽有对物象细节描绘的突出能力,但在作品的整体形态上是传统型的。在他进入中央美术学院学习之后,他的思维方式、感受方式发生了变化,但是一个画家思维方式的改变并不意味着作画方式的改变,在他的感受深处也经历了思想嬗变与绘画风格之间矛盾的冲突,包括这种冲突所带来的痛苦。但是王克举具备了一位艺术家最重要的品质,那就是用极为坚毅的勇气,面对自己、面对时代的课题。在思想超越的同时,用行动来跟进,由此他更多地分析西方艺术从传统形态向现代形态的转换过程,也更多地分析中国油画在几代艺术家那里所形成的时代特征,他意识到中国艺术在当代的发展,不仅要向西方学习,包括向西方的古典和西方的现代学习,更重要的是要脚踏实地地站在中国的土壤之上,在中国社会的现实面前,在中国本土的自然景观与生命物象面前,寻找与之对应的心灵感悟与景物主题,因此近十年来,他每年都要花大量的时间走向大地,体悟着荒茫大地草木萌生,在自然的土壤上,建构自己的创作空间。
在“当代艺术”迅速占领视觉和图像的空间时,中国油画的发展实际是同时遇到了双重挑战:一方面是就油画的发展而言所需要的观念层面的挑战;另一方面是面对今天的图像世界所需要应对的造型层面的挑战,或者说形象的、图像的挑战。经过了许多年实践的王克举很清楚这双重挑战提出了对自己的要求,他也因此在油画的探索中着重瞄准表现语言和图像方式的建构。他在走向生活、走向大地的过程中愈发感觉到,只有面对真实的物象,才能调度和激发起创作的灵感与激情,与此同时作为创作主体的艺术家,又需要从画面的建构本身出发,主动地把握画面的生成,在绘画的过程中通向绘画语言的实现。在王克举的绘画过程中,于是越来越趋向于观察与提炼,描绘与表现,塑造形象与塑造画面相辅相成、相得益彰的结合与统一。面对自然景物,他总是细心体察,反复观察,在心中酝酿着画面的形式结构,始终把眼前的实存的自然景物和画面的塑造与结构结合起来,主动地驾驭作品,把握作品通往完成的过程。在自然的风景面前,他一方面是激动的,另一方面又是冷静的;一方面努力捕捉自然物象的生态状貌,另一方面在画面上更为强烈、更为集中地进行形式的探索,因此他的作品拥有极为强烈的形式构成,点、线、面和色调、笔触、肌理都交织为丰富的结构,但在形象塑造上又充满着来自自然的生动感。他的作品在写生和创作之间,形成了自己独到的表现方法,或者可以说他找到了通往自然同时也充分表达心灵的道路。
王克举在走向自然的同时,还体现出他独特的性格。他的性格基因中有着对朴素和雄强这种美学意境的追求,因此他曾经对西方现代以来表现主义的绘画风格很有体会,他也特别喜欢像乔治o鲁奥(Georges
Rouault)这种粗犷表现型的西方画家,但是他所要解决的问题,并非在形式上表现的意图和粗犷雄浑的风格,他更多的要透过自己的表达语言来通往生命的存在。所以这些年来,他避开时尚的风景和常见的景物,到最朴素的山野和田头,与大地和庄稼对话,在高粱和棉花地头感受,去和这些自然景物形成心灵的交流,在描绘自然物象的同时,贯注了歌咏自然、赞美生命的情怀,这是他的作品所以能够不仅在形式上、还在精神上打动人的原因。
王克举的工作室就在大地之上,他绘画的现场包括现场的感受、现场的处理和现场的塑造都在作品中历历在目,这在当代中国油画界是十分突出的。已经有许多画家为了摆脱西方艺术影响的痕迹而走向自然,在写生中捕捉生命的意义,但是王克举这些年来坚持把创作的现场摆在田头,坚持在现场完成每一件作品,使每一件作品拥有独特的价值,由此他将写生的方法上升为观念的建树,在思想观念和语言建构的层面上进入了当代的领域。在这个意义上,王克举的油画,在成为中国油画当代形态的重要构成的同时,也在为中国艺术的当代形态做出自己的贡献;他的作品是一种生命存在的形态,也透溢着文化艺术观念的时代精神。

美高梅游戏官网赌场,此展为中国美术馆学术邀请系列展之一,集中展示了王克举艺术创作阶段性的探索成果。展览通过学术梳理其20余幅油画作品,呈现和诠释王克举近年以写生为创作方式,表现自然山水风景和自然生态中蓬勃的绿植,反应自然生机的向度与生命的力度。王克举是继吴大羽、吴冠中、罗尔纯之后进一步研究与探讨表现性与意象性油画的代表人物。其画作溯源东方,凝聚传统,根植生活,体恤自然。不论山峦旷野、田间庄稼、港湾渔船、植物果实等,都承载着艺术家超乎象外用色彩笔触记录的情绪、抒发的意志。自然、传承与情感是艺术表现的最基本要素,“正是橙黄橘绿时”就是基于这一艺术基础上的不懈探索的写照,也是寻求期望艺术表现与性情凸现最佳的融合点,体现着生命力的最佳状态。在王克举的绘画过程中,越来越趋向于观察与提炼,描绘与表现,塑造形象与塑造画面相辅相成、相得益彰的结合与统一。面对自然景物,他总是细心体察,反复观察,在心中酝酿着画面的形式结构,始终把眼前的实存的自然景物和画面的塑造与结构结合起来,主动地驾驭作品,把握作品通往完成的过程。在自然的风景面前,他一方面是激动的,另一方面又是冷静的;一方面努力捕捉自然物象的生态状貌,另一方面在画面上更为强烈、更为集中地进行形式的探索,因此他的作品拥有极为强烈的形式构成,点、线、面和色调、笔触、肌理都交织为丰富的结构,但在形象塑造上又充满着来自自然的生动感。他的作品在写生和创作之间,形成了自己独到的表现方法,或者可以说他找到了通往自然同时也充分表达心灵的道路。——范迪安
王克举具备了一位艺术家最重要的品质,那就是用极为坚毅的勇气,面对自己、面对时代的课题。在思想超越的同时,用行动来跟进,由此他更多地分析西方艺术从传统形态向现代形态的转换过程,也更多地分析中国油画在几代艺术家那里所形成的时代特征,他意识到中国艺术在当代的发展,不仅要向西方学习,包括向西方的古典和西方的现代学习,更重要的是要脚踏实地地站在中国的土壤之上,在中国社会的现实面前,在中国本土的自然景观与生命物象面前,寻找与之对应的心灵感悟与景物主题,因此近十年来,他每年都要花大量的时间走向大地,体悟着荒茫大地草木萌生,在自然的土壤上,建构自己的创作空间。——范迪安
王克举的油画都是风景写生,但是,王克举写生的目的并不是为了写实,王克举选取的写生对象,都是再熟悉不过的景物。他的作品与印象派绘画不同,不是对物象的客观描绘。即使是在追求瞬间的印象,并且加入了主观感受的因素,印象派仍然是以物象的真实为目标的。从这个方面来讲,王克举比印象派前进了一步,他已经超出了客观物象的局限,可以自由地撷取自然因素,构造心中意象。——彭锋
受中国文化浸染的王克举,对于中庸之道有深刻的体会。绘画的难度不在于追新求异,而在于在限制中获得自由,在对立中获得统一,最终达到“从心所欲而不逾矩”的境界。一方面,王克举用自然来限制自由,他的画不完全像表现主义。另一方面,王克举又用自由来提升自然,他的画又不完全像印象派。如果按照西方绘画史的宏大叙事,我们很难给王克举的绘画找到合适的位置。但是,如果从中国绘画的传统来看,王克举的探索并不难理解。——彭锋
王克举对绘画有自己的理解,绘画既要表现自己的情绪和感受,更要符合绘画自身的语法。一方面,王克举通过试探、修正,将野性的自然归化为自己的绘画,让自然以艺术语言说话,将自然转化为艺术作品;另一方面,王克举通过聆听、顺从,将艺术语言从僵化的程式中解放出来,让自己的绘画充满生机和动力。王克举这种作为事件的绘画,赋予了绘画以生命的力量。——彭锋
对景写生是王克举习惯的创作方式,这几乎成为他的艺术标志。逼真再现客观景物不是王克举绘画的目的。他携带大幅面画布在山野间写生,并不是为了获得真实的形、色或者微妙的空间关系,而是为了获得只有在置身山野才会出现的感情状态。在这样的心境中,画家随心所欲地恣肆挥洒,而完成的作品却与面前山野气度谙合。王克举说他去某个地方写生不是要去找某种特殊的景色,而是为了“寻找一种感觉”,山川草木是他“情绪情感的触发点”,找到“触发点”也就是找到了石涛所谓“山川万物之荐灵于人”的出神入化境界。画家置身山野,是为了寻求与大自然精神相通相契的机缘,那既是孤独自省的时刻,又是“思如泉涌”的时刻。——水天中
王克举近年作品又显新的气度。山水草木的辉煌缤纷掩映披离一如既往,但它们更加协调地构成统一的情境和韵律。明朗饱满的块面点线,在沉着的背景中以个性化的节奏闪烁、波动。辽阔天宇之下的山川峰峦,以率真的神色跳跃或者奔跑。当王克举面对寥廓深厚的天地时,他心里该是何等的激动,他为眼前景物激动,同时也为他挥写在画布上的色彩痕迹激动——因为它们表现出互相启发又互相鼓舞的韵律。——水天中
王克举是位坚持到自然风景里去不断研究艺术史与艺术创作的画家。他的所有画作几乎都是在山峦旷野、乡村田园收笔的,但这并不影响他对自然的艺术创造。他总是在自然里寻找心灵的镜子。因而,他在每一次面对山川、田野与森林时,都寻找着某种陌生的感动,也总是在这种陌生之中进行了色相、调子与结构的破坏与重组,以期呈现他对于自然的想象、对于心灵的摹写。他偏爱画雄浑峻伟的山峦、整齐碧绿的阡陌、紫白相间的棉花和粗壮结实的玉米,乡土情怀成为他重塑自然存于内心最深处的隐秘。因而,他画面的色块更厚重、笔触更方整、基调更淳朴。——尚辉
王克举简介:山东青岛人,1983年毕业于山东艺术学院;1989年中央美院油画助教进修班结业;2002年中央美院油画高级研修班结业。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、中国人民大学艺术学院教授。展览名称:正是橙黄桔绿时——王克举艺术展展览时间:2017/04/06~2017/04/16主办单位:中国美术馆参展艺术家:王克举展览场地:3号厅展览地点:[北京]-北京市东城区五四大街一号-(中国美术馆)点击阅读更多相关信息!!

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