潘公凯:只有专业才能跨界

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内容概要:中央美术学院院长潘公凯个展“弥散与生成”在北京美术馆开幕,展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块,全面显示出潘公凯多足跨界成果。日前,潘公凯在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示,展览目的在于抛砖引玉,提出问题,为当前文化情境中增添学术气氛。作为潘天寿之子,潘公凯称父亲一笔也没有教他绘画,他的绘画多是自学成才。
潘公凯在空间装置作品《坐忘之舟》前。
中央美术学院院长潘公凯个展“弥散与生成”在北京美术馆开幕,展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块,全面显示出潘公凯多足跨界成果。日前,潘公凯在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示,展览目的在于抛砖引玉,提出问题,为当前文化情境中增添学术气氛。作为潘天寿之子,潘公凯称父亲一笔也没有教他绘画,他的绘画多是自学成才。
妙语连珠 报道可以灵活点儿,别成一个领导在那儿说话。
这个哪儿都是不对的,哪儿都是假的,哪儿都是错的,这种错构也能构出一个意境来,而且让人觉得特别有意思,比真的还好玩,这就是艺术的作用。
苏州的园林为什么很好看?就是近人尺度,用手一摸墙上的瓦都能摸着,很亲切。一个小圆洞门走进走出,在里边谈恋爱也很好,老头散步也很好,遛狗也很好,挺愉快的。但是你到一片大玻璃面前喝咖啡不舒服,谈恋爱也不舒服,走在那儿也觉得自己在舞台上被所有人看的感觉,没有近人的尺度,不够人性化。其实,我做建筑方案也是从这个角度出发的。
保守的东西不一定保守,看起来先进的东西也不一定先进。我是画水墨画的,如果仅看水墨画有人觉得很保守,我可以做很先进的装置,说明我的脑袋不保守。——潘公凯
谈展览 生成差异抵制弥散
展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块,展示空间中还穿插相关影像、文献和手稿,从各种角度全面呈现潘公凯艺术思考与实践。水墨部分展出的主体是潘公凯创作的25米水墨长卷《写西湖中所见》,是幅以西湖荷花为题材的作品;装置部分名为“错构与转念”,展出了巨型装置《坐忘之舟》等作品;建筑部分则展出的是中国美术馆新馆的设计方案,以及三亚某酒店的设计。
对于这次展览的主题“弥散与生成”,一般观众表示很难理解。潘公凯解释称“弥散与生成”这一学术涵义是从物理学演变而来的,“比如牛仔裤从美国西部走向全世界、苹果人手一部、茶叶走进千家万户等等,都是‘弥散’的结果,我希望在这样一个大背景当中有一些不同的东西生长出来。我用这个题目来把这四个单元统一起来,看起来好像互无关联,实际上它的关联性就是统一在‘弥散’的语境下。它们想表达的目标也是相同的,就是在走向共同化的过程中作出一些异质化的东西。我认为文化人如果能做出这样的事是有意义的。”潘公凯说。
说创作 创错构原理嵌入作品
此次展出的巨型装置《坐忘之舟》格外引人注目,该作品为一个蛋形宇宙舱,它置身于银河系中遨游,其尺寸比真实的宇宙舱还要大。奇怪的是,潘公凯并没有在这件作品里放入飞行员的椅子,而是把自己院长办公桌搬进来,此外还放有很多文件、电话机、矿泉水等日常用品。舷窗里面还会同时放电影,内容是飞行器在宇宙中飞行的情景,有很多星系迎面飞过来。
与装置作品呈现出的错位一样,同时展出的多幅以荷花为题材的水墨作品,同样与真实的荷花相去甚远。潘公凯采用大写意的笔墨,使得画面上的荷花似是而非。对于上述作品,潘公凯解释道:“这是一个不合逻辑的、错误的结构,但是我是有意这样设计的。这就是我独创的错构原理。”
在潘公凯看来,他创作的这些东西生活当中都有,“银河也有,星空大家都看得到,飞行器你到航空博物馆也能看到,都是真货,但我这个哪儿都是不对的,哪儿都是假的,哪儿都是错的,是错构。但这种错构也能构出一个意境来,错的结构也能构出一个意境,而且让人觉得特别有意思,比真的还好玩。我想通过作品说的道理是,错构是艺术作品得以存在的最基本条件,这是一个美学命题。”潘公凯说:“其实所有的艺术作品统统是错构,这个是我原创的说法,全世界都没有,就我这么说。”
聊建筑 自称对建筑一直有兴趣
本次展览让观众发现了一个全新的潘公凯——人们之前多知道他画水墨,却不知道他还钻研水墨以外的建筑、装置等,认为他也赶时髦玩起了跨界。对此,潘公凯说:“跨界是一个非常热门、时尚的口号,但要做到真正的跨界却很不容易,绝对不是喊喊口号就能跨过去的。我自认为我这个展览才是真正的跨界。”潘公凯笑着说。“我可以到美术理论圈子里谈;也可以拿到中国画圈子里去谈。我是一个很努力的人,我希望一旦进入一个领域,就做到专业,而不是业余选手。”
对于与建筑的渊源,以国画见长
据潘公凯回忆称,他从小对科技就有浓厚兴趣。“我的理科成绩非常好,物理完全不听课都可以考一百分。小学三年级就会制作电子管收音机,那台电子管收音机是杭州市小学生做的第一台收音机,之后还被拿去参加了少年儿童科技博览会。”潘公凯接着说,建筑设计他也是从小就喜欢,年轻的时候如果不是遭遇“文革”他就考建筑系了。虽然后来下乡了,但对建筑一直有兴趣。“建筑设计背后一方面要有物理知识,另外一方面要有空间感,只要把握住了这两个方面做建筑就没有问题,也不难。”他总结说。
劝学生 拿70%的时间学好专业
作为一位从事了多年艺术教育的央美院长,谈及现在的美术教育,潘公凯认为现在的教育很大的问题在于不专业。“学生出来以后哪一门知识掌握得都不专,拿不出做得特别好的东西。”之所以造成这种局面,潘公凯认为是因为大家都想一跨界就成大师了,可自身却不够刻苦。然而这完全是一个幻觉,造成幻觉的原因是,近几百年世界上重要的科学家和对社会经济有推动作用的人多数都是跨界的,所以就给老百姓一个误导,要把全中国的孩子都培养成跨界人才。“其实这怎么可能呢?实际上从培养学生来说,我觉得我们中国需要培养大部分的专业人才、小部分的跨界人才。中国人最缺的就是专业人才,比如说机械制造业、工程师,中国缺,德国、日本这种专业工程师特别多。我一辈子就做这个杯子,我的杯子就做出来世界第一。我们需要这样的人,但是我们不肯好好做杯子,一会儿想做杯子,一会儿想做皮鞋,一会儿想做帽子,最后什么都做不好。”
身为中央美术学院院长,潘公凯认为央美现在教育策略是正确的,学生70%的时间是学好专业,版画系就把版画做好,别三心二意,30%的时间允许学什么都可以。“不一定见过世面了就能把事办好,不是这么回事儿,还需要钻进去。这个展览我也想告诉同学们,我自己一个人还分成四块专业呢,为什么不能够把学问掌握得更专一点呢?只有专业才有条件跨界。”潘公凯说。

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新闻发布会现场
2013年3月9日,伴随着北京今春第二次沙尘暴的来袭,潘公凯弥散与生成展览在今日美术馆召开新闻发布会并举行简单但不失人气的开幕仪式。今日美术馆馆长谢素贞、建筑师方振宁、鲁迅美术学院院长韦尔申、中国美术学院院长许江等嘉宾出席了开幕式。
美高梅游戏官网赌场,弥散中的生成
展览以弥散与生成两个概念作为主题,弥散一词源于物理学对于热能从热处传递到冷处,最终在封闭空间中热量趋向平均分布,达到高熵状态的过程。在本次展览中潘公凯用弥散一词来形容全球化形势下文化不断趋于同质性的状态,而生成异质的文化、艺术系统才是他真正想要强调的观念。在文化弥散背景下的生成是探索性的过程,没有明确的方向,需要不断地实验与试错。潘公凯将他的艺术生涯看作不断尝试、建构的生成过程,这一过程伴随着问题的提出、反思、讨论与新问题的衍生,将在展览期间举办的多次学术研讨会也源于潘公凯对于问题、批评、讨论的期待。
因为涵盖了水墨画、史论、建筑与装置四个领域,本次展览被策展人代表建筑师方振宁形容为潘公凯的艺术航母。这种多元性与跨界实验是潘公凯对于生成独特艺术系统的研究与尝试,但真正的跨界在他看来很不容易,因为大家都不够刻苦。我自己认为我才叫真正的跨界,一旦深入一个领域我就希望做到专业。由于文革期间下乡修了八年地球,曾任浙江美术学院院长与中央美术学院院长,有着博士生导师等各种头衔的潘公凯只有中专文凭,他戏称自己是学历最低的艺术教育者。如今的艺术成就完全来自于自学,甚至外界通常认为他对于父亲国画大师潘天寿的水墨师承也是误解,我父亲一笔国画都没有教过我,他倒是一个教育家,很明白如何培养一个艺术家。25米水墨长卷《写西湖中所见》,地上的屏幕展示了水墨长卷的绘制过程
水墨不保守
展览水墨部分的主体是一幅25米长的水墨荷花长卷《写西湖中所见》,专门根据今日美术馆展厅的墙面绘制而成。作品的特殊之处在于,潘公凯将创作的全过程都用摄像机完整记录下来,在与长卷相对的地面上安置等长屏幕循环播放,观众可以清楚地看到他如何以笔墨勾勒每一片荷叶直至画作完成。人们对于艺术创作的好奇心得到了极大地满足,在展厅也能不断听到有意思的评价,传统水墨与当代人的疏离感在这种新的展示形式下无疑大大减少。
另一幅水墨也以影像的方式进行了再创作,这件小尺幅的作品被高清摄像机放大摄录,观众在影像中能够清晰地看到宣纸的纹理与五色之墨浓淡干湿的痕迹。前来观展的艺术家及观众都在此作品前驻足良久,似乎笔墨借助影像也活了起来,甚至能够一窥艺术家在提按中传达出的微妙情绪、性格与阅历。潘公凯在采访中打趣道,很多人看到我没梳小辫子也没剃光头还画国画,就觉得我保守。我想用自己的作品说明看起来保守的东西不一定保守,我也可以做很先进的装置。潘公凯为中国美术学院院长许江介绍建筑模型
无照建筑师对建筑的暗恋
潘公凯在接受99艺术网专访时说,如果没有文革,自己会选择建筑作为专业。这一兴趣也不止停留于头脑中,展览的建筑部分展出了他的两套中国美术馆设计方案、三亚亚龙湾国宾馆、山东省美术馆等完整的设计手稿、图纸及模型。其中中国美术馆的方案最能体现他对于异质化的追求,他把美术馆处理成较扁的形状,为了诗意的倒影特意以水面环绕建筑主体并将其置于十五米的上空。水面下是百货店,潘公凯的想法是北京没有繁华的热闹的夜市,这几百万平方米的百货店可以成为北京最大的夜市。在讲述设计理念后他问百姓会不会给我的想法投赞成票呢?,只可惜他是一名没有执照的建筑师并没有参与竞标的资格,但出于对建筑的热爱还是自己动手做出了模型和全部的图纸。潘公凯真正付诸实践的建筑是中央美院设计教学楼内部与食堂设计,他的自豪感在话语间流露,大家都说很好,特别好。
《坐忘之舟》
装置《坐忘之舟》是潘公凯对于他在2010年创作的作品《错构转念穿越杜尚》的重新创造。100个工人奋战一夜将整个空间打造成为辽阔、深邃、星光闪耀的银河,银河中心室一个蛋形登陆舱。登陆舱内部是各种机器和仪表,舷窗中看进去能看到飞行器在宇宙中飞行的动态画面,星系铺面而来。潘公凯原本计划将虚拟影像挂在空中,观众的手可以穿过其中,但由于时间的紧迫在开幕当天未能实现。环绕登陆舱的每一窗口内都悬挂着透明的晶体,内部凝结着眼睛、胶水、文件等办公用品,都是潘公凯在院长办公室真实用到的工具。这种错构让人觉得非常有趣,这也是潘公凯在史论研究中提出的一个核心美学命题,亦是艺术作品得以存在的基本条件。
潘公凯在采访中有过这样的调侃:我的四元展览是想证明,一个能够生产出多元艺术的脑袋怎么能算是保守呢?想必看过展览的艺术家与普通观众都会重新定义这位保守派的艺术家、教育家、建筑师与史论学者。

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