津门画家蔡长奎

津门画家蔡长奎

美高梅国际游 1
内容概要:两天前,天津画家蔡长奎的个人绘画展在德国法兰克福开幕,这位曾于2006年获得法国卢浮宫绘画银奖的优秀艺术家,又一次让中国绘画扬名海外。
津门画家蔡长奎:画画须得让人看懂津门画家蔡长奎:画画须得让人看懂
两天前,天津画家蔡长奎的个人绘画展在德国法兰克福开幕,这位曾于2006年获得法国卢浮宫绘画银奖的优秀艺术家,又一次让中国绘画扬名海外。蔡长奎善画马,他的画与他人不同之处在于“中西合璧”,他用油画的理念和国画的笔墨书写着自己的志趣和襟怀。
对徐悲鸿画马崇拜有加
画马,是蔡长奎艺术的跋涉,也是他艺术的一个高峰。他同时也是近年众多画马画家中跑出的一匹“黑马”和“宝马”。
我们不妨从古代作品中找出一条曲线,就能读出马在中国人的艺术视野中抛出的审美轨迹。从骊山脚下秦始皇陵挖掘出来的兵马俑,可见人与马的关系。为何叫“兵马俑”?说明战争和国家政权要有兵有马,是生死相依的关系。
到了唐太宗的昭陵,刻在石屏上的高浮雕“昭陵六骏”,是这位皇帝和功臣们征战时的坐骑,于是摹刻生前之影像,说明把马视作与人平等的感恩关系。由此中国画马之狂潮在盛唐被掀起,涌现了许许多多的画马名家。此后,中国画的题材愈来愈广泛,但“鞍马”作为一个重要画料,却历久常新。
纵观蔡长奎的画马历程,大致可分为三个阶段:首先是少年时期随意涂鸦阶段,这种随意性源于天赋,也源于小学时偶然看到徐悲鸿画马图片的契机,使其从少年时代就喜爱画马,更喜欢在阅历所及的范围内观察、关注马。20世纪五十六年代,拉着车的马、驴、骡经常出现在城市街巷,这无疑给喜爱马的蔡长奎提供了素描速写的机会。据他小学的同学臧克琪等人回忆,那时他最爱画马,在班里乃至全校已颇有名气。
再有就是他的临摹阶段。徐悲鸿画的马在新中国成立后,名声大振,妇孺皆知,故追随者甚众。蔡长奎从青年时期临摹徐氏画马,持续长达二三十年。至今他对徐悲鸿画马依然崇拜有加,难以言表。
兴趣是最好的老师。第三个阶段在工作之后,蔡长奎将视野扩及内蒙古大草原,他多次赴草原写生,速写稿日积月累,数以千计。此外就是他以徐悲鸿画马为榜样,越来越多地注重自己的内心感受。在马的造型上,他学习徐悲鸿以欧洲马和印度马为原型,把欧洲的高头大马加入中国马的敦厚朴实放进中国画,更将西洋画的透视明暗关系引入中国画,由此再运用娴熟独到的中国画笔墨。
艺术风格重在自然流露
为何蔡长奎要把油画与国画结合在一起?蔡长奎说自己最开始接触的是油画创作,参加画展的也都是油画作品,当他来到天津市民俗博物馆工作后,中国民俗文化几百年的传统底蕴对他产生了非常深厚的影响。他强调说,“中西合璧”需要两种文化自然地相互吸收、借鉴,不能硬生生地扯在一起。
在蔡长奎的创作过程中,著名艺术评论家王振德教授对他的启迪十分重要。蔡长奎画马,有的作品使用颜色,有的作品没有颜色,因此他一直在琢磨如何定位自己的风格。王振德教授见他为此事烦恼不已,便说了一句“艺术风格要自然流露”。蔡长奎听完以后顿时开窍了,他意识到通过自己大量的积累、领悟和创作,绘画风格早已在作画过程中自然形成,自己只需要跟着感觉走,必定能创作出具有个人风格的画。
另外,学生的画里永远有老师的影子,虽然不能避免老师对自己的艺术影响,但学生必须有自己的特色,用王振德先生的话说就是“另起炉灶”。“‘另起炉灶’并非易事,这种艺术上的转变是顺其自然、水到渠成的,最终会通过画家的文化底蕴和对意境的理解体现出来。”蔡长奎说。
中国画家须有本土特色
2006年,蔡长奎凭借作品《奔马》征服了挑剔的法国艺术家,获得法国美术协会举办的“法国卢浮宫卡鲁赛尔沙龙展”绘画银奖。对于中国当代画家如何在外国扬名,蔡长奎有自己的看法:“东西方绘画在起点上都差不多,个人认为,中国画家要提升在世界上的知名度,一定要有自己本土的文化特色,不要刻意迎合西方的审美,可以去感悟、理解、吸收西方的艺术之长,但不能把自己的东西丢了,保持民族文化特色才能站住脚。”
“让人看得懂”是蔡长奎多年作画的最大感悟,何为“看得懂”?蔡长奎解释说:“一些文人画作比较抽象,在国外曲高和寡,不能被人读懂。我现在画画处于普及阶段,主要的工作是把东方的绘画元素介绍给西方艺术家,让外国人认识中国画,能看得懂中国画的用笔、用墨。”
蔡长奎说,一位画家终身要解决两个问题,一是画什么,二是怎么画。之所以有的画家一生勤奋却一事无成,恐怕和以上两个问题没解决好有关系。关于画什么,蔡长奎的观点是从自己喜欢的东西入手,不要一味贪图经济上的利益,发自内心喜欢才能在作画时心情愉悦,笔下生辉。再说怎么画,蔡长奎建议不要一上来就急于给自己的风格、特色定位,要通过理解、感悟,在大量的绘画中自然形成属于自己的风格。
蔡长奎简介
蔡长奎,1950年2月生于天津,自幼喜欢绘画,深受徐悲鸿大师艺术影响,特别喜爱骏马创作,尤喜爱水墨骏马绘画。1968年参加工作,于“天津新港”成为业余画家。从事港口内大型壁画的创作绘制并绘有大量港口风影写生作品。1976年毕业于天津美术学院油画系,后回到天津港成为一名全职画家。1979年到天津市民俗博物馆(天津天后宫)工作,从事油画、壁画创作及博物馆陈列设计工作。
曾担任天津市民俗博物馆馆长、天津天后宫管理委员会主任、南开文物保护管理所所长。现为天津美术家协会会员、法国国家美术协会会员、中华妈祖文化交流协会副会长、天津市南开区文学艺术界联合会副主席。
其曾为世界三大妈祖宫庙中的台湾北港朝天宫和天津天后宫,创作反映妈祖生平的大型壁画《天后圣迹图》,该壁画成为妈祖文化艺术中一件里程碑式的作品。其作品《奔马》于2006年法国美术协会举办的“法国卢浮宫卡鲁赛尔沙龙展”全世界600多幅作品中获得绘画银奖。这也是徐悲鸿之后第二个获奖的中国画家。

美高梅国际游,马年伊始,天津市美术家协会副主席郑连群就在为本市一项重点工程大型建筑的一幅48米骏马题材中国画《万里可横行》的前期创作而忙碌着,他说:这幅画虽然和马年没有直接关系,但是骏马一直以来在人们心目中承载很多寄托和期望,是一种力量和成功的象征。古往今来更是不乏咏马的诗人佳句和画马的名家巨擘,这也应该算是与这幅作品的内涵关系吧。所以,在马年到来之际,骏马几乎成了郑连群那里约画的唯一选项,以至连家里墙上挂着的马也被摘走。

郑连群:为画巨幅马而忙碌

郑连群笔下的骏马有其独特的艺术风貌,他的马一眼看去就知道是几经写生并反复提炼才创作出来的精心之作,那一匹匹骏马无论是嘶鸣滚尘,还是款段行止之间都彰显出一种非常静逸的境界。郑连群认为:艺术因区别而存在,没有个性终将会被艺术的潮汐所淹没。然而艺术的个性绝不是艺术家刻意求新、求异的表象,而是画家学识涵养和专业功力的文化存在和自然体现。

为了画马,郑连群曾几赴内蒙古大草原写生,去感受骏马那种骁腾而内敛的精神气质。他说:中国的骏马雄阔沉静、气定神闲,却在平静之中积蓄着一种可以突然爆发的蓬勃力量,它符合中国的传统文化精神和民族品格,所以国人对骏马的绘画作品自然是情有独钟。可是真要画好马、画出自己的艺术面貌却不是一句话那么轻松。几十年来,郑连群足迹遍及旷野山川,向大自然汲取创作的甘露,骏马、奇松、怪石是他国画创作中不变的素材,郑连群却能演绎出万千气象的华章,这无疑源自造化与心源的滋养。

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