朱卫新:追求中国花鸟画的大精神

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内容概要:熟悉孙晓斌的朋友不难发现,他的作品近些年来发生了质的变化。他早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫,齐白石、吴昌硕、任伯年以及石涛、八大山人都曾是他心慕手追的对象,在其早期作品中,可明显看出他学习前人的痕迹。
《紫藤》 纸本设色 180×48厘米
熟悉孙晓斌的朋友不难发现,他的作品近些年来发生了质的变化。他早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫,齐白石、吴昌硕、任伯年以及石涛、八大山人都曾是他心慕手追的对象,在其早期作品中,可明显看出他学习前人的痕迹。在研习传统笔墨技巧的同时,孙晓斌开始注重对中国传统绘画精神的研究,并阅读了大量的历代书论、画论与名家传记,这使他对中国绘画艺术有了更深的认知。尔后,他开始在作品中注重“情境”的表达。
经过多年的学习修炼后,孙晓斌的笔墨技法无疑是纯熟的,但此时,因缺乏对生活的关注让他深感力不从心,亦深感传统技法对自己抒发情感的束缚,遂依古人“读万卷书,行万里路”之说,把目光转向大自然,从中去寻找创作灵感。
孙晓斌认为,艺术是人类情感的反映,应情有所依、情有所动,以反映自己的真实情感为前提,方可免除流于形式、无病呻吟之嫌。因此他坚持深入生活,坚信生活是艺术创作的源泉,不断写生创作,在坚持传统绘画艺术精神和笔墨造型的同时,更加强调“情”的表达。纵观孙晓斌近期的作品,他更加强调用笔的节奏变化,迅疾的墨线、跳荡的墨点在画面频频出现,用墨加强整体大块的节奏变化而省略了细节,在色调上亦不再是以前的五颜六色,而是使“色”从属于“墨”,这种变化表明,孙晓斌正在脱离物象的束缚,并逐渐确立自己的形式语言。
孙晓斌以大写意享誉画坛,无论山水、花鸟,在他的笔下总是给人以笔酣墨畅的感受。他的花鸟画博综集萃、渊源广大,由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石诸巨匠,追溯八大山人至青藤、白阳,悉为己用,蔚为一家。其山水画更是博采众家之长、融西画精髓于创作之中,以大写意的手法表达现实和情感。画作淋漓奔放,苍古朴拙,大幅意境开阔、笔墨浑融;小品意韵恬淡、简远、笔墨精妙,令人如品清茗。他作画时胆大气沉,落笔重而收拾细,用心放而能敛,率真之处不失谨慎斟酌,颇具独特风格。
孙晓斌幼喜丹青,先习花鸟画,后攻大写意花鸟和山水。他追求严谨雅韵的艺术风格,在学术上强调中国画要在传统的基础上有所创新,创作出有鲜明民族风格和时代精神之作品。孙晓斌的写意作品韵味醇厚,注重水墨、色彩的和谐统一,在作品中可以看出他酣畅、精熟的笔墨以及充满生活韵味的意境。
孙晓斌入画的题材常见于自然之间。在作品中,画家致力融入一种朝气勃发的激情,在他的笔下,因主体情感与审美取向的转换,这些常见的题材也焕发出新的神采风姿。孙晓斌作画极具书写性,他崇尚精细的雕琢,又不失以放笔直取、以意写形、以势贯气,注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背,完全以书法的用笔规范写出。他用墨、用色讲究质朴,强调虚实关系与整体气势,以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。从他的画中,不仅读到了文人情趣与笔墨气韵,也读到了诗情画意。
按照传统观念,中国画分为山水、花鸟、人物。而具体到花鸟画,又有工笔、写意和小写意等更细的分类。当然,若以现代美术的新观念来看,中国画首先要分为传统类型和现代类型两大类,例如现代的实验水墨等,已经基本属于现代艺术的范畴,诸如此类,理当别论。若站在传统和传统延续的立场上来论,在中国画的众多分类中,大写意花鸟画是最难画好、最难出成绩、最难突破前人的。而孙晓斌却能在大写意花鸟画方面取得成绩,不可不说是难能可贵。
若论大写意花鸟画的要义,简括地说有两个方面:一是笔墨,二是大。字面上看,笔墨似乎是技巧问题,但在传统中国画的理念中,笔墨已经远远超出了技法问题的范畴,而更多体现出作者的素养和作品的格调。写意画主张“逸笔草草”“不求形似,妙在似与不似之间”。而这一切审美准则都与笔墨紧密相关。没有笔墨的草草几笔和没有笔墨的“似与不似之间”,都是很难想象的。换言之,有了笔墨,草草几笔就耐人寻味;有了笔墨,不似也因神似而更胜形似。孙晓斌的写意花鸟画能合传统之法而又出现代之新,能直抒自我胸臆又动观者之情;老辣纵横、酣畅淋漓,还多几分朴拙。若论大写意花鸟画的笔墨功夫,孙晓斌应是当今画家中的一个佼佼者。

  在我看来,卫新是一个内心纯静的人,这从他的作品中可以窥见一斑。好的大写意花鸟画家必求心无所往,以达不执不滞,动以气韵流布,润以不枯不僵,意到笔达,追求外思造化,内指心源,物我同体,大象无形的境界,卫新一直以此作为自己追求的目标。他极力远离浮躁和喧嚣,他生活在自己的画境中,生活在水墨的桃源里,生活在自己心灵的家园上。

  张立辰的大写意花鸟画在充分保留了传统水墨文人画精华的基础上,坚守但不囿于文化理念的价值底线,在技术层面和形式语言上进行了卓有成效的拓展。如果我们深入研究张立辰上世纪80年代末期至本世纪初十几年间的艺术嬗变之路,就会通过其作品所蕴含的文化观念、体裁选取、创意取向、审美趣味、墨法运用和风格变易过程及其获取的成就,得出如下结论:张立辰是一位中国近现代绘画历史上继青藤、石涛、吴昌硕、齐白石等诸大家之后,当代最具传统品格的写意花鸟画的代表性画家之一。但无庸置疑的是,张立辰的作品也有高有低,并不是每一张作品都是精品。由于传统大写意花鸟画在历经数百年的发展进程中,其高端成就与其难以回避的内限相辅相成,例如其森严自足的定式,其体系媒材的排它性,其泛化的小品性特征等等。但总体而言,张立辰的作品不落俗套,能以最大的努力沉潜、浸润传统,进而掌握驾驭传统,又能以最大的勇气通过在传统递进的吐纳变法中自我更新出来,从而保持着作品书写的酣畅蕴藉与笔墨的雄强温润,充分延续并蓄意彰显了中国大写意花鸟画的写意精神。正是在名师的精心指导下,同时靠自己的悟性和努力,我发现卫新近期的作品有很大的进步,这种进步体现为:

  为了更好地提高自己的画艺,自去年开始,卫新下定决心,沉下心来,终于程门立学,考入教育部首届张立辰中国画写意高研班。而在此之前,在中国画坛位高名重的《中国书画》和《荣宝斋》杂志,都以大篇幅对朱卫新和他的大写意花鸟画做了专题介绍,据我所知,这在福建画家特别是青年画家中并不多见。

  二是朱卫新近期的大写意花鸟画颇见功力与韵致,不滞涩,不扭捏,不躁动,不轻薄。众所周知,中国花鸟画启蒙和初兴于南北朝,成熟于宋代,至明清达到颠峰。尤其清代的花鸟画最具特殊光彩,其绘画成就昭然于世,气势直架人物、山水画之上。从董其昌、周之冕,到四王、吴恽、四僧的婉约小写意花鸟画画风开始;从徐渭开创大写意花鸟画画风初见端倪,在笔墨图式中提倡意境向格调的审美心理和价值标准的转化,到八大、石涛等开创豪放的大写意花鸟画画风,提倡孤高奇逸,排除世俗干扰,以出神入化为艺术追求;再到扬州八怪,乃至近代海派大师吴昌硕、齐白石,大写意花鸟画的成就可谓一峰胜似一峰。尤其是吴昌硕,齐白石先生在大写意花鸟画方面的建树,可以说是中国近、现代绘画的一代宗师。他们不仅开创了一代画风,更建树了完整的中国大写意花鸟画独具匠心的艺术。

美高梅国际游 ,  朱卫新是我无话不谈的朋友,也是我的小弟。他阳光,自信,不做作,对自己总是信心满满,对画界的评判入目三分,常有惊人之语。他对画画的热爱是发自内心深处的。我常常吃惊于他的精力旺盛,今天飞这里,明天飞那里,生意打理得有声有色。他每每一回到福州,总要约我吃饭喝酒。去年圣诞节,我在北京,我们在东四中国美术馆附近一条小胡同围炉吃涮羊肉,那是纯正的老北京涮羊肉,两个男人就着老式铜火锅,木炭和味道鲜美的羊肉,吃的津津有味,颇有风雪夜归人,他乡遇知音之感。

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