内容概要:1962年生,黑龙江大庆人。在他近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置,被称为中国当代艺术“F4”之一。
1962年生,黑龙江大庆人。在他近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置,被称为中国当代艺术“F4”之一。
主要展览: 2012年,参加“再历史”——中国当代艺术邀请展。
2009年,参加“给马可波罗的礼物”——第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展。
2008年,参加“面对现实”——当代艺术选展。
2007年,在美国纽约举办“岳敏君:标志性笑容”个展。
2006年,在法国巴黎举办“岳敏君:处理系列”个展。
2003年,在德国柏林举办“岳敏君:北京之反讽”个展。
2000年,在英国伦敦举办“红色的海洋——岳敏君作品展”。
1999年,参加“开放的边界”第48届威尼斯双年展。
1995年,参加“从现实主义到后现代主义”——中国当代油画展。
1993年,在法国巴黎举办“岳敏君”个展。
中国当代艺术的发展,仅仅只有三十年的短暂历史,而且从发展最初便是跟着西方资本主义的步伐亦步亦趋,可谓是成长在畸形文化形态下的一个少年。如何将中国当代艺术发展出自我的特色,而它又将走向哪里,我想我们可以从岳敏君这位当代油画领域先锋人物的话中得到一些启发。
记者:您当年创作的大口笑男人,奠定了您今后的成功,请问您当时创作“大笑男人”系列油画时抱持的是怎样的创作态度?
岳敏君(以下简称“岳”):我当时觉得是要从自己的感受出发、尊重自己的真实体验,这样你就不会受到外界其他事物的干扰,就能够找到适合自己的语言和表达方式。坚定了这一点之后,我们画出来的画获得了成功也好被喜爱也好,都是一个很自然而然的事情了,你表达了自己想要表达的东西,这就足够了。
记者:“笑脸人”一直是您的艺术符号,面对错综复杂的艺术圈不免会遭到创作手法单一的质疑,那么您以何种态度面对这些质疑的声音呢?
岳:我做了这么多年创作,一直坚持自己开始的创作理念,非常尊重内心的感受。在我看来,我认为我所思考的那些东西,它们并没有消失,很多带给我灵感的创作状态也并没有结束,所以我就应该坚持下去,至于外界怎么评价讨论,我想并不用去在意那么多。从事艺术创作,如果总是人云亦云,就没有什么意义了。
记者:您的一系列作品可以说是为当代艺术表现题材另辟蹊径了,对于中国当代艺术家如何在市场经济中找到我们中国当代艺术自己的定位,您有什么良好的建议吗?
岳:艺术家唯一的创作源泉就是社会文化和对世界以及对自身周遭的环境的感知和感触,正是这些早年的艺术家对自己周遭文化氛围、生存环境的一种发自内心的感受以及表达吸引了他们,我认为这才是他们为何会对我们本土艺术感兴趣的原因,也是我们本土艺术的价值点所在,并不是说我们为了迎合需求而有意的要去展示某些东西。也是因为我们早年有了这些东西,所以后面一些后起的艺术家才会遵循这个创作题材接着去创作,可以说是文脉的一个传承,当然他们也有待于更加深入的发掘我们的生活、拓宽自己的创作视野。
记者:对于中国大陆的当代艺术,很多艺术家都不太看好它的前景,为此很多青年艺术家不惜一切代价想要去西方国家谋求发展,对此,您是怎样看待的?
岳:我觉得他们可能是把西方当代艺术的标准横加在了中国艺术创作中来,这是有失偏颇的,中国艺术所面对的问题,是需要在特定的语境中去感知的,你以西方的标准来评判,那样是没有根基的,它就变成真空的了,我们不能这样来要求我们的当代艺术。中国当代艺术不是没有,而是需要我们正确看待。
记者:现在学院培养艺术人才,主要侧重素描色彩,但这并不是我们本土的东西,是上世纪从西方嫁接过来的,您对这种教学模式有何看法和建议?
岳:其实艺术创作技法的培养,有着各种各样的方式,中式和西式的不同,西式里面也分很多种。我们有一个教育部发出的教学大纲,规定每个学生必须画一定数量的素描色彩,这也许是没有错的,但是一两所学校选择这种方式就可以了,更多的还是要根据自己的情况来做出多样性的选择。每个学校都应该结合自己的实际状况、周边文化特色和教学资源以找出一个适合自己的教学方法,才有可能摆脱这种相同的模式。比如:装置艺术的教学和油画的不同,传统中国画的教学和现代艺术的又不一样,甚至于国画和书法的侧重点都不一样,你不能要求这些侧重点不一的艺术形式都只有一个训练手法,怎么样把这些各式各样的问题在学院教育中解决了,这是我们需要思考的。

摘要:傅文俊,1955年生,中国当代艺术家,毕业于四川美术学院,主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作,提出并创立了“数绘摄影”流派。作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思,包括全球…

美高梅游戏官网赌场,傅文俊,1955年生,中国当代艺术家,毕业于四川美术学院,主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作,提出并创立了“数绘摄影”流派。

作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思,包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。

曾在欧洲现代艺术博物馆、中国美术馆、圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、广东美术馆等地举办个人展览,受邀参加罗马视觉艺术三年展、伦敦艺术双年展、首届地中海国际艺术双年展、意大利三年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第十八届塞尔维尔双年展、德国北部艺术区国际艺术大展(NordArt)、“未曾呈现的声音”第55届威尼斯国际艺术双年展平行展等重要国际艺术展览。

曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛伦佐国际艺术大奖”等国际艺术奖项。

作品曾被欧洲现代艺术博物馆、中国美术馆、今日美术馆、圆明园遗址博物馆、日本东京都美术馆、美国肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆等知名机构和藏家收藏。

主要个展

《傅文俊:数绘摄影的写意方式》(四川美术学院,中国重庆,2017)

《内心的自省:傅文俊数绘摄影的艺术表达》(欧洲现代艺术博物馆,西班牙巴塞罗那,2017)

《和而不同:傅文俊数绘摄影展》(中国美术馆,中国北京,2017)

《迷思之像——傅文俊抽象观念摄影作品展》(广东美术馆,中国广州,2015)

《摄影叙事——傅文俊观念摄影作品展》(联合国总部,美国纽约,2015)

《精神的图示》(北京圆明园遗址博物馆,中国北京,2010)

《走过场——傅文俊历史观念摄影展》(今日美术馆,中国北京,2010)

主要联展

万国双年展(圣玛利亚米塞里克尔蒂亚学院,意大利威尼斯,2018)

2017俄罗斯联邦世界杰出艺术展暨中国艺术家国际巡展(俄罗斯列宾美术学院研究博物馆,俄罗斯圣彼得堡,2017)

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