徐子林:赵无极的市场价值评析

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内容概要:赵无极这几年很火,拍卖市场表现夺人眼球,加上今年4月艺术家辞世,艺术界一片追思。
少女像 1949年 赵无极
赵无极这几年很火,拍卖市场表现夺人眼球,加上今年4月艺术家辞世,艺术界一片追思。然而,放大到整个艺术市场,赵无极的市场表现已不仅仅是艺术市场自身问题,而是夹杂着复杂利益的多方博弈,有些势力堪称团伙乃至利益集团。从艺术价值、历史地位来梳理赵无极一生的创作脉络,即使我认为赵无极的艺术价值未能达到像艺术市场中吹嘘的那么高,但由于其出色的市场运作,依然能让赵无极在未来的艺术市场中继续稳中有升。以下将通过3个阶段剖析赵无极60余年来对其作品市场运作的高超技巧和把控能力:
一、一级市场基础牢固,藏家分布广泛(1950—1985)
赵无极初到巴黎就和画商关系密切,比如巴黎画商皮埃尔·罗艾在1950年一次性购买12幅赵无极的画。通过诗人亨利·米修的介绍,和巴黎勒伯画廊合作。1958年以后在美国和库兹画廊合作,在法国和法兰西画廊合作。
在整个1980年代之前的30年间,赵无极制作了数量繁多的石版画,并在多个画廊展出和销售。合理的价格,唯美、诗性的画面,赵无极通过版画大大拓宽了人群的广度。而法兰西画廊是赵无极提升声誉的最重要画廊,在法国和其他国家的美术馆举办的赵无极个展多是由该画廊推动,包括1975年在巴黎大皇宫国家美术馆举办的赵无极个展。
1980年至1985年是赵无极最初开始国际化的重要几年。1981年巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅,随后又在法国、日本、香港和新加坡举办画展。1983年赵无极在台北台湾国家历史博物馆、北京中国美术馆和中国美术学院举办画展。
从20世纪80年代以降,赵无极对亚洲,特别是台湾华人市场开始加倍关注,其一连串颇具影响力的推广为其打开台湾市场奠定了良好的基础,而此时的台湾艺术市场正处于黄金时期。
二、稳步提升二级市场,厚积而薄发(1985—2013)
早在1985年,赵无极就有作品上拍,从1985年至1996年的10年间,赵无极市场表现一般,其间送拍的作品多为版画,所以价格也相对低廉。而到了1997年,价格却突然暴涨,当年共有15幅作品上拍,全部成交,价格涨至76231美元,成交价比1996年上涨2.6倍。但到了1998年,成交价则迅速回落,腰斩一半,仅为29457美元,成交率为73%,此后几年成交价基本维持在5.4万美元左右。
1997年大升、1998年速降,都与当年的亚洲经济危机有关,此时的台湾在经济上遭受重创,画廊业全面进入休眠状态。而此阶段赵无极的整个市场恰恰是由海外华人,即以台湾藏家为主支撑的。
随着台湾经济的式微,苏富比在1999年将台湾业务并入香港。佳士得于2001年将台湾西画拍卖移至香港,设立“20世纪华人艺术”板块,主打大陆和海外华人作品。2000年以后,赵无极成为香港艺术市场华人艺术板块的重要成员,并催生了多个成交高价。
2005年,赵无极大型三连屏油画《June-Octobre》,在香港佳士得春拍“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术”专场中,拍出1804万港币的天价。当年赵无极作品送拍68件,成交率90%。
2006年至2008年之间,伴随着中国艺术品交易的日渐升温,赵无极的市场价格也持续上扬。直到2008年,全球金融海啸开始,全球艺术品市场骤然遇冷,赵无极的市场也受到影响,但成交价和2007年基本保持水平,仅下降5.14%。成交率大幅下降至60%,流拍量增大。需要指出的是流拍多集中在小幅作品和版画的范围。
2009年至2013年,经历全球金融危机,中国艺术品市场一枝独秀,
2008年短暂调整后,再度暴涨,2011年又是一个高潮年。赵无极的作品在这一轮中表现仍然强劲,特别是其中涌现多支机构投资资金,成为2011年艺术市场值得研究的现象之一。
三、两股力量呵护市场:热钱介入
对于赵无极2013年及以后的市场表现,我想有两股力量会在数年乃至更长时间对赵无极的市场进行精心呵护,其中最“务实”的就是投资资金。在2010年、2011年,由于艺术基金、投资性质的热钱对赵无极的作品进行了囤货,造成这两年价格上涨迅猛,特别是2011年尤甚。2011年其总成交额达到1.196亿美元,作品成交均价达到996426美元,比2010年增加了43.96%。作品上拍量也是历年最高,达120件,成交率94%。同时《10.1.68》在香港苏富比秋拍以885万美元落槌,创造了新的价格纪录。同样需要关注的是,这一年其超过千万港币的作品有21件,在500万港币至1000万港币之间有15件。
所有的这些数据都昭示着赵无极的作品市场进入狂热暴涨阶段,然而就在2011年即将步入岁末之际,这件破纪录的《10.1.68》被爆出买家是“山东泰山文交所”女商人任春霞,后因欠款而被香港苏富比起诉,由此揭开了2011年数额巨大的热钱席卷艺术市场的内幕,其中赵无极则是热钱炒作的重要标的。
这一轮被国内基金、游资热钱或其他金融机构快速推高的行情,在两三年以后(国内基金、热钱捂盘一般2年至3年),也就是在2013年、2014年前后,这些短期投资性购买的作品会集中返回到市场中,这些当年高价位斩获的果实再度送拍的时候,还能否如愿溢价或再翻一番?至少在2012年,伴随着欧债危机,中国经济增速放缓的大环境下,市场信心已经无法再现2011年的火热行情。
另一股推动赵无极市场的力量是华人的“民族情结”。2013年赵无极辞世后,国内出现所谓赵无极作品回流亚洲的说法。从艺术本身而言,我并不认为赵无极的艺术只属于中国,甚至他更属于法国,因为赵无极不仅加入了法国国籍,而且艺术探索的成熟期也是在法国完成。所以从这个角度看,赵无极作品回流,只是一个利用华人民族情结进行商业促销和炒作的由头。
如果对赵无极作品从2000年到2011年之间的全部拍卖交易进行梳理,我们会发现一个有趣的现象:从交易数量上看,法国位列第一,占据41.03%,香港14.06%,美国8.94%,德国7.68%,瑞士6.86%,英国6.72%,中国台湾3.96%,中国大陆2.8%,比利时2.03%,日本1.88%。单从这一组数据看,赵无极作品国际化分布非常完美。
再从交易金额上看,香港56.17%,台湾14.93%,法国12.92%,中国大陆8.46%,英国4.09%,美国2.65%,瑞士0.31%,德国0.13%,加拿大0.08%,西班牙0.08%。把上述两组数据进行相互参照的时候,就会显露赵无极作品的真实市场情况:首先,赵无极的重要作品基本集中在华人手中,即使所有权在其他国籍人手中,买进卖出的通道依然被华人掌控;其二,所谓的国际分布均匀,不过是在其他国家散落一些数量众多、价格低廉的版画作品,赵无极的重要作品分布非常集中;其三,在国际艺术品交易中心的美国、英国和瑞士等地,赵无极作品交易冷清;其四,赵无极作品已经不存在“回流”一说,而只是要从台湾、香港“回流”到内地而已。
如此深度分析赵无极的市场,抛开花里胡哨的运作手法,放下东方不败的民族自豪感,我们仍然忧伤地看到,那些处心积虑的“华人”最终还是要把赵无极“回流”给中国内地,而现在的最后一棒,就是等待国内藏家了。

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内容概要:从艺术价值、历史地位来梳理赵无极一生的创作脉络,即使我认为赵无极的艺术价值未能达到像艺术市场中吹嘘的那么高,但由于其出色的市场运作,依然能让赵无极在未来的艺术市场中继续稳中有升。
《10.1.68》 赵无极的市场价值
从艺术价值、历史地位来梳理赵无极一生的创作脉络,即使我认为赵无极的艺术价值未能达到像艺术市场中吹嘘的那么高,但由于其出色的市场运作,依然能让赵无极在未来的艺术市场中继续稳中有升。同样,深入分析赵无极的市场轨迹,对诸多后来者都有极其重要的意义。下面我分三个阶段剖析赵无极60余年来,对其作品市场运作的高超技巧和把控能力:
一、一级市场基础牢固,藏家分布广泛(1950–1985)
赵无极初到巴黎,就和画商关系密切,比如巴黎画商皮埃尔·罗艾在1950年一次性购买12幅赵无极的画。通过诗人亨利·米修(Heni
Michaux,1899–1984)的介绍,和巴黎勒伯画廊合作。1958年以后在美国和库兹画廊(Kootz)合作,在法国和法兰西画廊(The
Galerie de France Paris)合作。
在整个1980年之前的30年间,赵无极制作了数量繁多的石版画,并在多个画廊展出和销售。合理的价格,唯美、诗性的画面,赵无极通过版画大大拓宽了人群的广度。而法兰西画廊是赵无极提升声誉的最重要画廊,在法国和其他国家的美术馆举办的赵无极个展多是由该画廊推动,包括1975年在巴黎大皇宫国家美术馆(The
Galeries nationals du Grand Palais)举办的赵无极个展。
1980—1985年,是赵无极最初开始国际化的重要几年。1981年巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅,随后又在法国、日本、香港和新加坡举办画展。1983年赵无极在台北台湾国家历史博物馆、北京中国美术馆和中国美术学院举办画展。
从1980年代以降,赵无极开始对亚洲,特别是台湾华人市场开始加倍关注,其一连串颇具影响力的推广为其打开台湾市场奠定了良好的基础,而此时的台湾艺术市场正处于黄金时期。
二、稳步提升的二级市场,厚积而薄发(1985—2013年)
早在1985年,赵无极就有作品上拍,从1985—1996年的十年间,市场表现一般,其间送拍的作品多为版画,所以价格也相对低廉。而到了1997年价格突然暴涨,当年共有15幅上拍,百分百成交,价格涨至76,231美元,成交价比1996年上涨2.6倍。但到了1998年的成交价则迅速回落,腰斩一半,仅为29,457美元,成交率为73%,此后几年成交价基本维持在54,000美元左右。
1997年大升,1998年速降,都与当年的亚洲经济危机有关,而此时的台湾在经济上遭受重创,画廊业全面进入休眠状态。而此阶段赵无极的整个市场恰恰是由海外华人,即以台湾藏家为主支撑的。
随着台湾经济的式微,苏富比(1999年)将台湾业务并入香港。佳士得(2001年)将台湾西画拍卖移至香港,设立“20世纪华人艺术”
板块,主打大陆和海外华人作品。从2000年以后,赵无极成为香港艺术市场华人艺术板块的重要成员,并催生了多个成交高价。
2005年,赵无极大型三连屏油画《June-Octobre》(280×25000px),在香港佳士得春拍“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术”专场中,拍出1804万港币的天价。当年赵无极送拍68件,成交率90%。
2006–2008年之间,伴随着中国艺术品交易的日渐升温,赵无极的市场价格也持续上扬。直到2008年,全球金融海啸开始,全球艺术品市场骤然遇冷,赵无极的市场也受到影响,但成交价和2007年基本保持水平,仅下降5.14%。成交率大幅下降至60%,流拍量增大。需要指出的是流拍多集中在小幅作品和版画的范围。
2009-2013年,经历全球金融危机,中国艺术品市场一枝独秀,
2008年短暂调整后,再度暴涨,2011年又是一个高潮年。赵无极的作品在这一轮中表现仍然强劲,特别是其中涌现多只机构投资资金,成为2011年艺术市场值得研究的现象之一。
中国的艺术基金对艺术品的把控能力并不成熟,特别是在
“如何买”艺术品上显得十分幼稚,“三高”是众多艺术基金的购买策略:高知名度(名家)、高价格(名作)、高渠道(名拍卖行)。其中逻辑就是,名家作品抗跌性强,名家名作数量少升值快,从名拍卖行里拿货,以后出货也方便!然而这种逻辑是建立在艺术品市场持续翻倍普涨基础上的,首先此阶段对名家名作的每一次收货,都是高位溢价收盘的,没有捡漏的可能;其次是交易成本居高不下,经过拍卖行高额佣金的盘削,加上出货时的佣金和资金占用成本,一件名家名作捂上三年,翻一番出货也只能保个本钱。然而这样撞大运的好事想碰上和彩票中奖一样难。
三、重返艺术史:面对质疑与重新书写(2013年以后)
曾经声名显赫、位高权重的艺术家,都要面对一个残酷的现实:如何在一个不断被重新书写的艺术史上,仍能保留一席之地?这方面的重新书写包括吴吴冠中(1919–2010)、赵无极、陈逸飞(1946–2005)、范增(1938-)等人!虽然我们今天的诸多理论梳理工作受到多方资本和政治的影响,甚至有些艺术史家已经沦为资本和政治的家丁和门客,然而这些因素仍然不会影响严肃的艺术史书写进程,不过需要些时间而已。
这些生前极具操作能力的艺术家,自然会考虑到身后事,比如吴冠中,在身前将大量作品分别捐赠给上海美术馆和新加坡美术馆,就是为了避免政治格局、经济发展的波动,从而影响其历史地位。赵无极也同样,早在1979年就开始向法国国家博物馆捐赠80余幅版画,设立永久性陈列馆;并且和建筑师贝律铭
(1917-)长期合作,在贝律铭设计、负责的诸多建筑中配套赵无极的作品;生前举办大规模回顾展……这些行为都是为了方便以后确认其艺术史地位的辅助手段,然而这些运作都只是世俗浮名,而无法从本质上影响到艺术史的梳理,关于赵无极的艺术史地位,本文在第一部分已有描述,此处不再赘述。
对于赵无极2013年及以后的市场表现,我想有两股力量会在数年乃至更长时间对赵无极的市场进行精心呵护,其中最“务实”的就是投资资金。在
2010年、2011年,由于艺术基金、投资性质的热钱对赵无极的作品进行了囤货,造成这两年价格上涨迅猛,特别是2011年尤甚。2011年总成交额达到1.196亿美元,作品成交均价达到996,426美元,比2010年增加了43.96%。作品上拍量也是历年最高,达120件,成交率达94%。同时创造新的价格纪录,《10.1.68》(82×2925px),在香港苏富比2011年秋拍“20世纪中国艺术”中,以885万美金(6,898万港币)
落槌。同样需要关注的是,超过千万港币(约150万美元)的有21件,在500-1000万港币之间有15件。
所有的这些数据都昭示着赵无极的作品市场进入狂热暴涨阶段,然而就在2011年即将步入岁末之际,这件破纪录的《10.1.68》的买家是“山东泰山文交所”女商人任春霞,后因欠款而被香港苏富比起诉(详见2011年12月24日《华夏时报》“泰山文交所再爆黑幕,被疑空手套白狼”一文)。由此揭开
2011年数额巨大的热钱席卷艺术市场的内幕,其中赵无极则为热钱炒作的重要标的。
这一轮被国内基金、游资热钱或其它金融机构快速推高的行情,在两三年以后(国内基金、热钱捂盘一般2-3年),也就是在2013、2014年前后,这些短期投资性购买的作品会集中返回到市场中,这些当年高价位斩获的果实,再度送拍的时候能如愿溢价、翻个一番吗?至少在2012年,伴随着欧债危机,中国经济增速放缓的大环境下,市场信心已经无法再现2011年的火热行情。2013年4月,赵无极辞世,业界掀起一股追思画家的热潮,这些题材能让赵无极逆市而上吗?我们拭目以待!
其二就是华人民族情结。“回流”这一名词在国内叫的非常火热,听的多了就变的顺耳,就不再反思其中的意思。然而历史是不断被修正重写的,那些遭遇各种坎坷命运的艺术品本身就传承着它自身的所有记忆,包括远走他乡,同样,这也是传播、融合多样文明的一部分。
2013年赵无极辞世以后,国内出现所谓赵无极作品回流亚洲的说法。从艺术本身而言,我并不认为赵无极的艺术只属于中国,甚至他更属于法国,因为赵无极不仅加入了法国国籍,而且艺术探索的成熟期也是在法国完成。所以从这个角度看,赵无极作品回流,只是一个利用华人民族情结,进行的商业促销和炒作的由头,
从2000年到2011年之间,对赵无极作品全部拍卖交易进行梳理,我们发现一个有趣的现象:从交易数量上看,法国位列第一,占据41.03%,香港14.06%,美国8.94%,德国7.68%,瑞士6.86%,英国6.72%,中国台湾3.96%,中国大陆2.8%,比利时2.03%,日本
1.88%。单从这一组数据看,赵无极作品国际化分布非常完美。
再从交易金额上看,香港56.17%,台湾14.93%,法国12.92%,中国大陆8.46%,英国4.09%,美国2.65%,瑞士
0.31%,德国0.13%,加拿大0.08%,西班牙0.08%。把上述两组数据进行相互参照的时候,就会显露赵无极的真实市场情况:首先,赵无极的重要作品基本集中在华人手中,即使所有权在其他国籍人手中,买进卖出的通道依然被华人掌控;其二,所谓的国际分布均匀,不过是在其它国家散落一些数量众多、价格低廉的版画作品,赵无极的重要作品分布非常集中;其三,在国际艺术品交易中心的美国、英国和瑞士等地,赵无极作品交易冷清;其四,赵无极作品已近不存在回流一说,而只是要从台湾、香港“回流”到大陆而已。
如此深度分析赵无极的市场,抛开花里胡哨的运作手法,放下东方不败的民族自豪感,我们仍然忧伤地看到,那些处心积虑的“华人”最终还是要把赵无极“回流”给中国大陆,而现在的最后一棒,就是等待国内藏家了。

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