刘斯奋的国画艺术

刘斯奋的国画艺术

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内容概要:施正东先生的绘画是当代画坛别有意味的现象。 施正东
施正东先生的绘画是当代画坛别有意味的现象。用“草根情结,绅士做派”来形容,或许也是一种判断。
施正东先生绘画的“草根情结”是其特殊人生履历的写照。施先生是金陵“一怪”:与他交往,你得够“档次”,要有“点子”,他不怕你坏,就担心你少“想法”,糊涂之辈那他是瞧不起的;与他交谈,要全神贯注,一走神就跟不上他的思维,那你将特别的紧张与尴尬。施先生对朋友不选择“身份”,三教九流愿来都成,但却关注你对生活与社会的体验与理解。施正东先生靠着自己的人生阅历与对自然、社会的透彻体验,将智慧中的“形而上”有意识地潜扎在日常生活之中,为文为艺,轻松速成。
施正东先生绘画的“绅士做派”是施先生眼力与境界使然。我们可归纳为三点来理解:第一,他的艺术素养与积累。艺术是相通相连的,所谓“一通百通”。施先生实施艺术门类之广,起步之早,使他早早明了艺术之理之法,其艺术素养的迅速提升与艺术知识的厚积,让他自然步入“绅士”之列。推之绘画,出手快而不俗。第二,他的艺术眼力与品味。施先生绘画“取法乎上”,中国画,他拜亚明为师,花鸟又先学陈大羽,进而转益多师;油画,丁方为其起步,旋涉欧洲,遍学名家,流连馆藏真品,目识心记,为我所用。如此师资授受,必然不入俗格。第三,他的涵养与境界。施先生喜静,爱读书为文,精于古物。假以艺术,品味自然不同凡响。施正东先生以文化身份,在艺术中游走,真一位绅士风范!
施正东先生的油画,“学”的因素大于他的中国画,可能与他起步较晚有关。但他的智慧在于,“学”的是方法与观念,没有临摹的痕迹,似乎再造一个全新的自然,那是施先生心中的小宇宙美高梅官方平台网址,!施先生油画喜作风景,无论是本土的灰色,还是西洋的艳丽,画面热烈也好,清冷也好,似乎都流淌着明显的“草根情结”。在人们的习惯理解中,油画代表着高雅,这“草根”的意趣是深埋在画面之后的,不做解剖似难觉察。选择对象,施先生基于中国普通人的视角,多了一份“我们”自己的喜爱,“草根”在下意识中被呈现;观察与理解对象,施先生不设框框条条,用“我”的看,写“我”的思,塑“我”的风景与世界!这全然不同他的中国画,那么贴近传统,那么多传统意趣与方式。这种转换成就了他的“草根情结”。至于施先生油画的“绅士”气息,那是画种个性的必然指认,无须刻意追求,画家的身份决定了趣味的层次,文化气息总是相融相合。
我注意到一个生活细节,施正东先生周围的年轻朋友都习惯叫他“施老爷子”,其中有尊称的意味,也有几分畏惧与无奈。我觉得这种称呼很是贴合对施正东先生及其绘画艺术的判断——草根情结,绅士做派。作为一位关注现实的生活人,一位精英思维的文化人,施先生是位调和矛盾的高手,如同戏剧家设计的戏剧冲突,更像是雕塑家在动态中定格的瞬间,草根情结与绅士做派天然融合,他的个性特征因此而彰显,他的绘画意趣自然而不同凡响。

  可以说,在中国画的审美和创作领域中,文人画往往注重意气、注重其理和神观,而不拘于客观对象的形态与状态。这一点上,当我们欣赏刘斯奋先生的画作时,不难发现,无论是山水画还是人物画,都在致力追求一种意气;特别是他的山水画,更把着眼点放在意趣上,他摒弃了自然山水的形象,用心中之形替代自然之形,去寻求一种似不经意的心物合一的神趣,这完全是一种不受物象之形或技法模式约束的心中山水。记得刘斯奋先生曾颇有意味的改写清代石涛《搜尽奇峰打草稿》一诗为:搜尽奇峰总嫌烦,汗到淋漓兴已阑;我本云林自在法,凭空写出意中山。这从一定程度上代表了他的创作态度,其实这是画家心中之山
和眼中之山的问题,所谓我本云林自在法,是在说画家心中本已有山,有自己的写山之法,这并不是针对绘画创作中审美意向的酝酿而言的,是对审美表现的过程和成果而言的。在画家的画笔之下,何形之山、何态之水都无所谓,只要能充分调动个人的文化质素及发挥笔墨的表现力,高度敏感地把握住心中山水的微妙感和随机效果,就已经达到了自己的创作目的。

  在刘斯奋先生的人物题材作品中,他以传统写意人物画的笔墨语言,简略而朴素的人物形态,单纯的视觉形象,世俗化的款跋,构建出了一幅幅切实可感、富有人情味的艺术形象。既具有中国传统文人画的审美意趣,又不像传统文人画那样让世人觉得远离世俗,高不可攀。从某种意义上来说,刘斯奋先生拉近了传统文人画艺术与生活的距离,他在传统与现代之间,在艺术语言与表现生活之间,找到了充满自我个性的绘画程式,走出了自己的路;这被当代画坛誉之为刘斯奋现象。

  近十余年来,关于中国画的如何发展,成为摆在当代画家们眼前最为紧要的一个问题。数年前李小山、张少侠的一本《中国现代绘画史》,提出了一个武断而又颇具现实意义和发人深省的观点,那就是中国画穷途末路之说,一石激起千层浪,引发了美术界广泛的讨论和争议。尽管中国的画家和理论家们,大都对李小山的观点嗤之以鼻,事实上却在背地里反而加紧了对中国画的实践与探索;还有一位在现当代绘画史上举足轻重的绘画大师吴冠中先生,他道出了中国画笔墨等于零的论断,我们无资格评论吴冠中先生的观点正确与否,至少这也为当代国画家们的艺术研究和探索,起到了推波助澜的作用不可否认,当代画坛异彩纷呈,确实也出现了一些不为人称道的现象,比如有些画家动辄就自我标榜为文人画,以示自我格调之高或以示脱俗等,其实他们并没有了解中国传统文人画的真正内涵,文人画并非仅仅是一种表面上的笔墨程式和趣味,而是一种深入的思想意趣,是一种博学广识的文化底蕴在画作里的综合体现;但是,我们也应该看到,当我们综观文人画史以及当代所谓新文人画的现状时,会发现他们大都是意趣有余,而中国传统文人应有的对社会的关怀和责任明显不足。在这一方面,刘斯奋先生的绘画艺术明显是更高一筹,他不只是着眼于作品的意趣的抒写,他更加关注现实,体现着强烈的对社会的人文关怀,这些在刘斯奋先生的现代都市人物画作品中体现的淋漓尽致。

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