张秀进:工笔写意两相融

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内容概要:张秀进,人如其名,是当代画坛中的“艺术之秀”。她从知青到教师,从单位里的领导到专职画家,她在漫长的人生路上辗转磨砺,在不同角色的转换中,始终未变的是她的画家身份和矢志不渝的绘画情怀。
2008年“锦秀山河韩国展”获奖作品《碧水亭亭自在天》 创作不拘一格
工笔写意两相融
张秀进,人如其名,是当代画坛中的“艺术之秀”。她从知青到教师,从单位里的领导到专职画家,她在漫长的人生路上辗转磨砺,在不同角色的转换中,始终未变的是她的画家身份和矢志不渝的绘画情怀。
张秀进擅长中国花鸟画,其画作从不拘于一种形式,无论是花鸟、山水,都透着一股严谨的态势,以宣扬真善美为原则,抒发厚重的人文情怀。她创作的工笔画作严谨细密、清新雅洁、秀而不媚,给人一种轻松愉悦的意境之美;而她的小写意往往带着浓厚的个人情感,大气而婉约,笔墨语言伸缩自如,主观情感的抒发和客观事物的描写达到笔随心意的交融,仿佛叙述着自己与大自然的对话,给人带来雅歌般的感动。
画家的创作来源于生活,而创作又是画家激情的流露。张秀进的工笔花鸟,最大的特色就在于她能从工笔画的缜密雅致之中捕捉到灵动鲜活而不乏阳刚之美的气质。她的画既有严谨的学院派功力又具源于内心的个人创造,她善用工写结合的方法,使作品从局部到整体氛围呈现出一种视觉效果与画面意境上的双重张力。
在传统与现代、传承与创新的问题上,张秀进保持着清醒的头脑,在坚持汲取传统营养的同时也大量吸收很多现代元素,她的视野开阔、为人大度,一如她的写意画笔墨淋漓、静动交响、经营别致。她的画如诗、如交响乐,给人以心灵的震撼。
张秀进为人谦和、朴实、真诚、宽容善良、认真执着,德艺双馨。她的文学功底很深,创作勤奋,佳作无一不浸透她的心血与汗水、智慧与渴望;无一不精心,无一不严肃,应该说,画家张秀进是极具潜质、风格鲜明的当代女画家。张秀进
张秀进
生于北京,现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京文联九洲书画艺术研究会副会长等。她师从著名画家王文芳、马德春、王明明、王西林。其作品在国内外多次获得好评,被推荐为2007年度亚洲新闻人物;被中华慈善总会授予“中华慈善艺术家称号”,2009年被聘为国务院国宾礼特供艺术家。

美高梅游戏官网赌场,  近年绘画理论界不断提出工笔画写意性的观点。无疑,这是面对某些工笔画作品中出现的板、刻、滞等现象提出的新要求和新标准,是有益于工笔绘画艺术发展的建议。

  关于工笔画的写意性是什么,有人模糊不清,认为是在用笔用墨上的概念,因而工笔画不应具备写意性;还有人认为工笔画具备写意性,但又不能充分阐述工笔画的写意性如何体现,表现在何处。

  鉴于此,我们有必要研究一下写意与工笔的概念。进而方晓何谓写意性。

  关于写意的定义,《辞海》是这样描述的:写意中国画中属于纵放一类的画法,与工笔对称。要求通过简练的笔墨,写出物象的精神,表达作者的意境,故名。(后句表达作者的意境应是辞条作者的疏忽导致用词错误,应该为表达作者的意图方为正确。因为意境是绘画作品才能有的,作者有的只能是创作意图。这是题外话,不多赘述。)在此,写意的概念显而易见,其强调的是通过简练的笔墨写出物象的精神。也就是说应在具有高度的概括性的同时,描写物象的精神。由此可推断,工笔画的写意性是要求工笔画要具备上述写意特征,即描写物象的精神。我们知道工笔的特征是工,是对于绘画方法的称谓。《辞海》的工笔辞条中亦是如此定义:工笔中国画中属于工细一类的画法,与写意对称。因使用工整细密的笔法来描绘物象,故名。由此可见,工笔与写意之分应主要在方法,而非在表现物体的精神上。称谓上工笔缺了一个意字,似乎与意的表现无缘,但意与精神正是中国绘画中两者所追求的目标。所谓工笔不像写意那样能表现物象的精神,这是一部分人对于工笔画的误解。

  下面我们再分析写意与工笔的词义是否对称。《辞海》上有写意中国画中属于纵放一类的画法,与工笔对称。一句,这是两词画法概念上的定义,而非两个词本身的对称。另外,在中国画坛提起写意与工笔的概念,绝大多数人也认为是对称的称谓。但从文法上看,两词并非对称。写意的写是动词,具有表现、概括、书写、画等含意,而意是名词,具有意向、意思、大意、印象等意,是写的表语,从整体上看写意一词为表现意向、书写大意等意味,延伸还可解释为抒发情怀、表现精神等,其整体是一个完整的词句。而工笔则不同,工是工细、工整、缜密、细密等意思,是形容词,笔是名词,有笔法、方法、画法、技法等含意,整体概念为工细的画法、工整的笔法、细密的方法等。这个形容词作定语的名词,与写意的表现意向、抒发情怀相比,意义有天壤之别,只有表现方法,没有表现的方向性和目的性。因此,工笔与写意本身的称谓,不但给学术界带来很大误解,而且也在某种程度上误导了工笔画家和写意画家。

  工笔是表现方法,写意的写也是表现方法,两者都应追求意的表现,即追求意向、情怀、情感的抒发,表现物象的精神,画面的意境,这才是中国画艺术的真谛!

  对于写意的画法与定义,邻国日本亦有很早的研究。明治至昭和时代很多画家都在研究中国的写意画艺术,其中不乏佼佼者。昭和60年日本出版的《新潮美术辞典》中,写意辞条有如下定义:在中国画中,表现其精神性,是相对于追求形似的写实的称谓。特别是在文人画中(精神表现笔者加)优先于追求形似。另一册《日本美术辞典》对于写意画作了如下定义:写意画是对于与写生画相对的样式和技法所用的语言,描写对象精神的作品。也就是说将画家的主观(精神笔者加)寄托于对象所表现的作品,所以,亦可以说东方绘画大多可称为写意画。纹饰图案和近代写实主义绘画以外均为写意画。上述两者的解释虽然与中国《辞海》的定义接近,但是后者的将画家的主观(精神笔者加)寄托于对象所表现的作品更能说明中国画的特质与功能。但是在这里两个解释均排除了写实绘画能够表现精神性的功能,也是对于写实绘画和工笔画的误解!

  上述对于工笔画的误解亦表现于工笔画家自己,这如同写意画家不追求绘画的精神、不追求绘画的意与情一样,它们只观察到物体的表面,忽视了物体的内在精神和作者本身应有的情感与思想,表现的只是行尸走肉和无病呻吟,导致了很多呆板、滞涩、无内容、缺乏精神性的作品充斥市场和各种展会。这是工笔画家应该认真思考的重要问题。

  其次,是写意画家对于写意本身的误解,认为只要是逸笔草草就是表达了物体的内在精神,其作品会自然而然地具备了写意性。更有甚者,认为画写意之前习练过一、二白描或染色,就以为已掌握了工笔画艺术,曰:工笔画是小学生,写意才是真正的艺术。此等卑微艺人应知道何谓写意画的写意性,亦应了解中国工笔艺术的博大精深。

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