杜征麟:诗意入画精研创新

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内容概要:杜征麟自幼受家庭熏陶,酷爱书画艺术,曾得到多位在中国画创作上有修养的著名画家指导。
《话金风》《盛世春华》
《河塘鸭戏》《独有书癖不可医》《晚秋》《姚黄牡丹》
杜征麟自幼受家庭熏陶,酷爱书画艺术,曾得到多位在中国画创作上有修养的著名画家指导。如今,杜征麟已逐步形成自己的艺术风格,其作品形神兼备、清丽高雅、情趣浓郁、意境深远,用简括的笔墨抒发对生活的见解和感悟,充满了对生活的一片挚爱之情。
作为一名老兵、一位老画家,杜征麟的笔墨功底扎实深厚,修养全面。他不但擅长花鸟画,山水、人物也有所涉猎。他的脚跟牢牢地立在中国画这块沃土上,其作品具有鲜明的中国艺术气度,洒脱而苍劲、感情含蓄而真挚,具有高贵典雅的艺术品位,他的每一幅画都充满诗意、激情和灵感,表现语言丰富生动而有张力,体现出他诸多笔法的灵活运用,不论小品或巨幅,均挥洒于无拘泥的随意之间。作品笔中有墨、墨中有笔,画中有骨体、墨块渲染、赋彩等形成的大小、疏密、黑白、虚实有致的效果,具有浓、淡、焦、湿、黑、白、明、暗等层次对比,笔墨的多层变化显示了他雄厚的绘画实力。健康、质朴、淳厚的审美趣味与创新的艺术追求有机结合,形成了杜征麟的艺术品质,给人以清新的美感享受。正因为如此,他的作品中国人喜爱,外国人也欣赏,并被国内外界所关注。
中国美协理论委员会主任邵大箴曾高度评价:“杜征麟的绘画是敢于创新的,他作品中笔墨的趣味和情调能够为创造画面的意境、传达思想和感情服务,这就发挥出中国画最大的审美效果。”
的确,杜征麟是这样做的,并颇有作为,取得了令人信服的成就。杜征麟的画是有新意的、有个人面貌、不雷同他人,他在前人创造的基础上,力图走出一条适合其个性表现的新路来,也就是说有自己的见识和艺术追求。杜征麟在全面地掌握了中国画技巧的基础上,不断将对大自然的体验和感悟融入作品中,正是勤奋的艺术实践使他逐渐领悟和体味到中国画的奥秘。
别样的诗意,来自对生活的真切感受。作为活跃在当代画坛的画家,从杜征麟的语言和作品中,我们能感受到他的虔诚,他始终在用自己特有的艺术语言,表现对生活的热爱,诉说他心中那浓烈而独特的理解。行家说,在杜征麟的作品中很难找到杜撰的因子,也很难找到模仿的痕迹,总是让人感到真切而沉重,细腻而大气。
为人热情诚朴、谦和谨慎是所有人对杜征麟的评价。除了艺术创作,杜征麟在北京外国语大学还负责外国专家和外国留学生中国画和书法的教学工作。多年来,他始终为弘扬中华民族的传统文化做着不懈的努力。
个人简历 杜征麟
1949年出生于北京,当代著名书画家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、齐白石艺术研究会副秘书长、中国书画艺术委员会理事、世界华侨联合会艺委会理事、中国徐悲鸿画室研修中心教授。其书画作品曾多次在报刊上发表,多幅作品被国内外美术机构、中外领导人与各界友好人士。

  刘大为(中国文联副主席、中国美协副主席、著名画家):  在艺术上,蔡超的作品是以主题性创作、写实主义创作道路为主的,从他在一些纪念馆、陈列馆展出的作品,还有参加全国各地展览的作品来看,表现主旋律、反映社会主义建设及重大历史题材方面的作品尤多。蔡超很有自己独特的艺术见解和实践,并取得了突出的艺术成就,在表现南昌八一起义、江西革命斗争,特别是当代工业题材、农村改革开放等反映时代精神的题材上都有力作问世。其作品在人物形象的刻画、大场面的处理和绘画技法技巧的探索上,在整体创作笔墨的把握、布局、构思上,都有个人鲜明的特色。我觉得,对生活的关注是当代艺术家至关重要的一点,关注时代,表现时代,这是重要的责任,也是艺术家的天职。蔡超是关注生活的,他的作品基本是反映时代精神的,他经常到生活当中去写生、探索、追求。还有一点就是,他在人物脸部形象刻画、人物整体形态处理上,大胆地运用湿墨、泼墨,浓破淡、淡破浓的方法,中国画笔墨传统的特色很浓郁,传统水墨技法在大幅创作中运用得十分充分、大胆,也很成功。他的人物画在衣纹处理上很有自己独到的技法技巧,可以说是在画面上起到一个调节笔墨的浓、淡、干、湿的目的,使画面非常活泼,笔墨表现非常丰富,这是他在运用水墨绘画表现当代生活、工业题材与百姓生活上是一个非常突出的优点与亮点,是具有开创性的。另外,他的小品、古典题材、少数民族人物以及花鸟都处理得心应手、举重若轻,非常精彩,很有韵味。  杨明义(著名旅美画家):  我很早就知道蔡超的画。后来,我又了解他是自学成才的学画经历,没有经过正规的美术学院训练。近现代美术史上也有不少有名的画家都是这样自学成长的,如齐白石、黄胄、叶浅予等,好多美术学院毕业的,不一定画得很好;而他却自幼受苦,自学成才,取得今天这样的成就,这种毅力真是令人钦佩。江西有这么好的人物画家,而且他努力去表现工农建设的大题材,让我很是感动。  蔡超的画是表现工农兵、表现我们这个时代的,他把生活中最美的、最典型的人物形象表现出来,尤其是那些普通工人的形象,每个人的姿态都画得很到位,水墨在宣纸上的韵味掌握得恰到好处。  杜滋龄(中国美协理事、著名画家):  20年来,蔡超对人物画孜孜不倦,努力探索,成绩很多。我最初接触到他的画主要是工业题材,这个题材一般人不会去触及,但蔡超能够把握工业题材的恢宏气势,是非常不容易的。他多次在全国大展中以这个面貌出现,赢得了巨大声誉与影响。  另外,蔡超的人物画创作配景很成功,说明他的山水花鸟笔墨修养很好,井冈山不止是革命圣地,风景也很美,是江西的山山水水哺育了蔡超。  人物画的发展需要一批有志之士的努力,依靠一两个画家,不能完成时代赋予的重任。在当今这个时代,人物画应该走在前面,因为它直接反映我们的时代、我们的人民、我们的形象与气质。老一辈的蒋兆和、叶浅予、黄胄等,都先后离开了我们,我们这一代要遵循前辈的精神,继续完成创作,来丰富人物画领域。  尼玛泽仁(中国美协副主席、著名画家):  我认为蔡超是个很有艺术才华的画家,他的作品表现了中国画的神韵与情趣,敏锐地抓住了生活中的细节,体现了江西人杰地灵的文化人的气质。蔡超对中国画的笔墨、文人画的气质、中国画的意境,下了很多功夫,体现了深厚的文化底蕴与聪慧才能。  蔡超的才能是多方面的,他还是杰出的社会活动家、组织家,有着多方面的修养,他的影响不止在江西,而且辐射全国,为很多人所了解。  李宝林(中国美协理事、中国美协中国画艺委会副主任、著名画家):  蔡超的创作态度严肃,从主要作品来看,《顶梁柱》、《吊装》、《钢筋铁骨》都非常好,一是画得很认真,二是在艺术处理上笔墨生动,与意境结合得很好。我过去也是画人物画的,知道要把画画好又要生动,非常不容易,特别是画工业题材,对于国画来说更是困难:要严谨,又要生动,同时要有自己的创造性,这都要靠自己摸索。现在国内表现工业题材的画家也有一些,但将这个题材处理得这么完美严谨,却是蔡超的一大贡献。  蔡超的古代题材绘画,也很严谨认真。作为画家来讲,灵感悟性很重要,但后天的刻苦努力也很重要,蔡超在这两个方面上都很突出。  胡勃(中央美术学院教授、著名画家):  蔡超的身体有残疾,但他的精神追求比健康人还完美。艺术的本质是追求真、善、美,人要有非常美的精神境界,要有美的心态,才能有美的感情传达。  蔡超在艺术上是非常勤奋的,他在基本功训练上下了苦功,从笔墨、手法、意境各方面在全国均属一流画家。  蔡超很有想法,他不是光练笔墨,而是从现象上表现意象,他的画往往有主观印象的东西,比较有人文的意境。这与他在精神上的高层次追求、注重传统的学习、文学的修养和书法的训练分不开。他虽非科班出身,却善于学习,善于吸取前人的艺术营养,笔墨、题字、落款、章法、布白,在画面上都极有书卷气。画家自学能达到这样的高度,在全国美术界也不多见,我非常佩服。  杨延文(中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员、著名画家):  蔡超对造型的把握和整个画面的处理都非常完整,给我总的印象是:蔡超的画造型能力强,构图完整,题材的选择贴近群众。蔡超在中国众多的人物画家中保持了人物画创作的原生态,有着朴实的语言、朴素的思想、朴实的画风,这与他的创作方法是相当一致的。目前有着这种扎实的造型基础和淳朴的作风的人在中国画坛不是很多。  蔡超的艺术语言总在不断创新。比如他用泼墨的方法,充分利用宣纸的特点营造画面质感。同时,蔡超在人物和山水的结合方面出是做出了成绩的,是有贡献的。因为今天的人物画对景观的配置是有缺失的,但蔡超在这点上很有追求。他在人物画向风俗画靠拢的风潮中依然保持了人物画的基本要素,很厚重,很大气,也很有一种独立思考的能力。  李延声(中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员、著名画家):  人物画必须要关注人,关注人本身,研究人本身。从徐悲鸿、蒋兆和先生开始,我们就是从这个路子走过来的,蔡超也是从这个路子过来的。同时,中国画讲究意境,蔡超借鉴了江西的好山好水,把它与人物结合起来,自然而且颇有新意。  蔡超把速写方法提炼运用,创造了一种富有个性的很有特点的新的形象,画面十分新颖。尽管他也画古人,但他从现实中发掘出很多新的东西,这就在人物画的发展领域中显得很有创造性。另外他对线的运用也很有特点,吸收了一些山水画用线的变化。总体来说,他的人物、山水、花鸟技法都很全面,吸收很多,很有创造。  江西这块红土地人杰地灵,好山好水,又有井冈山的革命传统,蔡超在江西这块土地上吸收的营养很多,他是江西人物画的代表画家。

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