美术传媒2013年秋拍推出姜丹书中国书画专场

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内容概要:关注近代美术史的同道,对吴昌硕、齐白石、林风眠,徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染这些顶级大师巨匠可谓是家喻户晓耳熟能详,对百年美术史上第二层次的名家如蒋兆和、王雪涛、吴湖帆、贺天健、郑午昌等等也不陌生。但无论从哪方面说,都很少会关注到一个其实十分重要的关键人物:姜丹书。
姜丹书
关注近代美术史的同道,对吴昌硕、齐白石、林风眠,徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染这些顶级大师巨匠可谓是家喻户晓耳熟能详,对百年美术史上第二层次的名家如蒋兆和、王雪涛、吴湖帆、贺天健、郑午昌等等也不陌生。但无论从哪方面说,都很少会关注到一个其实十分重要的关键人物:姜丹书。
一 姜丹书的努力,决定了近代中国美术史的基本出发点与大致方向。
中国古代绘画的思维,在宋元以后的基本指向,是诗书画印综合、逸笔余兴的文人画。职业画家在朝则为院画御用画师,在野则为画工画匠。前者听命于皇宫内府,后者屈从于世俗趣味,不比文人画的自抒胸臆自立门户,且又有诗文学问的支撑,在文化上具有无可置疑的优越感。再落实到绘画理论,又多注重于随笔札记,信手而得,缺少系统性与专业性。这是上千年以来的惯例与常态,人人不以为怪。
近代西学东渐,各种新思想新方法蜂拥而至。衰弱的清王朝不得不加快维新的步伐,1906年即光绪三十二年朝廷降旨废科举兴学堂,表面上看是教育体制与选拔体制的变迁,其实则是思想方法与学术意识的大转型。没有它,就不会有后来五四新文化运动的狂飙突起。因此,在一般的近代史研究中,多关注文化名人如鲁迅、胡适、陈独秀、李大钊等人在新文化运动中的主导作用,却很少会重视新学堂教育中早期教育家如蔡元培所拥有的潜在而韧性的力量。但我斗胆以为,站在美术史的立场上看:姜丹书、李叔同及稍后的林风眠、刘海粟等人在早期美术教育领域的地位,大致相当于蔡元培。他们是旧美术教育的亲历者和终结者,又是新美术教育的开创人。而在此中,姜丹书因其年序、资历和机遇,成为当之无愧的第一位披荆斩棘的开拓者。很遗憾,这个第一的地位与它的价值,百年来一直没有被美术界认可。这一点,只要看看姜丹书的身后寂寞以及每谈美术教育必先涉林风眠、刘海粟,即可知其端倪。

姜丹书是最早开办美术教育的南京两江师范学堂图画手工科成绩优异名列第一的学生,中师范科举人。他又是最早在浙江两级师范学堂(即后来浙江第一师范)开设图画手工课(即美术课)并与李叔同为同事的美术教师,他还是最早编写《美术史》教材的先行者。
更难能可贵的是,姜丹书还是一位有着丰富实践经验的画家,他的人物画、花鸟画有着清末民初难得一见的专业风范。说他在当时是一位理论、创作、教育三栖型代表人物,实在是不为过誉的。
为什么这样一位有着多方面开创性的功绩赫赫者,会长时间被历史学家、更被社会遗忘?
究其原因,我以为有五大瓶颈无形中制约了姜丹书的历史定位:
一、社会风气:重画家实践不重教师授业
从清末民初西学东渐风气开始,美术革命成为主流思潮,中国新美术即是以绘画的实践能力、画家的创作成就来作为标杆的。著名画家地位显赫,而理论家则叨陪末座。画家而兼顾史论者足为艺坛领袖,而理论家偶尔画画则多被讥为半路出家。比如林风眠,其实是第一任国立艺术院院长,是真正的教育家,但他是以创作开宗立派,故尔被视为大师但教育方面的功绩却忽略不计。潘天寿、徐悲鸿等等也无不如此。相反如姜丹书、吕凤子这样的以美术教育立身者,却很难仅仅以之引起社会关注一一一即使关注也是关注所办的学校,而不太关注创办学校的名师名校长。刘海粟以办学起家,属于美术教育家,但也正因为在创作上不具有开宗立派影响,其在美术史上的地位就无法达到一流境界,即使他多年来拼命转向创作也无济于事。这是一种极为功利的价值取向,又是大家习以为常横贯百年的现实存在,以此看姜丹书在近代美术教育史上的开天辟地之功却身后如此寂寞,便很好理解了。我以为:什么时候我们能正确对待美术教育名师(包括美术理论家),象对待名画家一样重视,则这个世界就不会再示人以偏见,而能有健康向上的正能量了。
二、专业取向:重专业院校身份不重综合性院校资历
开美术教育风气之先的姜丹书,最初的定位并不是要培养专业艺术家,而是从事全民美术教育。其在理念上更接近于蔡元培的以美育代宗教。在民国初年,象刘海粟办上海美术专科学校,都是私人办学,谁都可以办的,但这类专科学校的优胜劣汰率很高且不进入政府大学序列,好坏全凭自己,而政府办的大学却不能这样,有一套严格的考评制度。故尔若以三个个案作喻,则徐悲鸿的中央大学艺术系,地位高于林风眠的国立艺专,而林风眠的国立艺专地位又高于刘海粟的私立上海美专。姜丹书所服务的学校,是浙江两级师范学堂即后来的浙江第一师范,完全是注重公民教育。因此他的美术教育的实施路径,应该是非常接近蔡元培方式。实践很重要,但实践能力培养不是唯一的,综合的美术史理论知识和同样综合的实践动手能力、而不是单科突进单项深入,才是他的教学目标。很显然,这样的理念足以帮助他成为一个最优秀的、稳健的、循循善诱的优雅的教师,却无法使他成为一个疯狂专注以特技一夜暴得大名的狂热艺术家。而我们遍观百年美术史的潜在逻辑即会发现,后者受社会世俗追捧的概率要高出几百倍。在百年美术史的逻辑中,美术界的选择次序正好是倒过来的:抛开国立与私立的差别(建国以来已经没有私立学校的制度了),是艺术专科学校学院因其地位远高于综合性大学如中央大学,更高于本来已低人一等的师范学校(学院)。以此来看姜丹书以美术教育界一代宗师,却因出身师范又长期供职师范、或因此备受委屈冷落寂寞的历史地位,其实胜负早已定论,何须赘言?

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美高梅游戏官网赌场,188 姜丹书 红柿 1942年 71×34cm
出版:《姜丹书画集》P77,浙江人民美术出版社出版。2013年3月。 

江苏溧阳人,中国近代美术师范教材的撰写者——姜丹书,是一位长期被美术史忽视的近现代美术大师。80年前,他在中国美术教育界的影响力无人能比,他言传身教,以自身的行为与气质,为诸多近现代艺术大家作楷模与表率。郑午昌、潘天寿、丰子恺、吴冠中等艺术大师,皆出其门下,并在诸多回忆中对其尊重有加。姜丹书为中国美术教育的现代转型作出了不可估量的贡献,一生桃李满天下的同时,他的艺术成就却被“名师”的盛名所掩。2011年,姜丹书的学术作品被浙江省文化厅纳入《浙江现代美术教育》课题组展开研究,其成果证明,姜丹书的作品不仅具有极高的艺术价值,更于近现代美术史研究具有重要的文献价值。他的艺术成就和声名,决定了其作品市场价值潜力巨大,无可估量。

中国书法家协会副主席、西泠印社副社长陈振濂对姜丹书如此评价:关注近代美术史的同道,对吴昌硕、齐白石、林风眠,徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染这些顶级大师巨匠可谓是家喻户晓耳熟能详,对百年美术史上第二层次的名家如蒋兆和、王雪涛、吴湖帆、贺天健、郑午昌等等也不陌生。但无论从哪方面说,都很少会关注意到一个其实十分重要的关键人物:姜丹书。

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