吕胜中:实验艺术源于生活

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内容概要:如今的他执掌中央美术学院实验艺术系,一方面仍对“传统”民间艺术投入极大关注,同时也继续拓展着最为“前卫”的艺术实践与教学工作。对于目前令人困惑的关于“实验艺术”的种种问题,他或许是最适合的“解惑人”。日前,记者对这位著名的艺术家进行了深入的访谈。
《小红人》
在很多人看来,吕胜中走的是一条从最“土”到最“洋”的独特路径:他出生于山东农村,最初修习的是“民间艺术”,练就一手剪纸的绝活,却一不小心搭上了“当代艺术”这列呼啸的时代列车,不仅栖身“85美术新潮”代表艺术家的行列,且以极具张力的“小红人”蜚声海内外。如今的他执掌中央美术学院实验艺术系,一方面仍对“传统”民间艺术投入极大关注,同时也继续拓展着最为“前卫”的艺术实践与教学工作。对于目前令人困惑的关于“实验艺术”的种种问题,他或许是最适合的“解惑人”。日前,记者对这位著名的艺术家进行了深入的访谈。
实验艺术追求的是一种社会有效性
记者:对于“实验艺术”,很多人都感觉有些懵懂,它和传统艺术有哪些本质上的不同?
吕胜中:“实验”一词前置于“艺术”,其定义在于艺术方法论范畴,与时间或方位概念无关。实验艺术之“实验”,和传统艺术最大的不同在于,它不像油画、国画或版画那样站在媒介形式语言的立场上寻求表达,而是首先确定有价值的命题,之后去寻求恰如其分的媒介语言来充分表达这个主题。
举个例子,同样针对“植树造林”这件事,国画系可能会画一幅荒山变绿的青绿山水,油画系可能会描绘一幅寓意小树苗快快长的写实风景,雕塑系可能做一个大家一起种树的群雕。而一位实验艺术家则可能会买很多树苗,发动大家来认购,然后在世界各地种这些树——这其实正是20世纪一位伟大的艺术家博依斯的作品《7000棵橡树行动》。
换句话说,传统的创作媒介更大程度上是用优美的造型、画面来陶冶观者的情操,但实验艺术追求的则是一种社会有效性。
而至于实验艺术的结果是否前卫和先锋,那是艺术家个人境界的问题。他有先锋、前卫的情怀,自然会做出先锋的艺术。
记者:可是我感觉,博依斯的行动或作品,在某种程度上和社会工作者的公益行为已经有点儿难以区别了。
吕胜中:我也曾对博依斯作品《7000棵橡树行动》有过同样的疑问。包括你我的很多人并不倡导艺术家都去做这样的“作品”,但大都不反对艺术家倡导在全世界种树。博伊斯倡导这件事的目的是将此作为“重新绿化德国被工业改变的风景”这件事情的一个象征性的开始。而且,这件事情由于以艺术的名义而越发奏效。
于是,我在想,何必非要这件事情像我们经验概念中的“艺术”呢,他做了一件漂亮的事情——一棵在生长中不断变化着的树,一块顽固不化的石头,已经为后人提供了树荫下思想的风景,难道不可以把它当作另一种艺术吗?
如果一个农民看到某种脱离社会实际并晦涩难懂的艺术,一定会摇摇头说“是吃饱了撑的才做的事”;那么,他若是知道一个艺术家种树,却多半会认为这比前者更值得称道,且不管这个行动是否叫做“艺术”。
记者:实验艺术目前在国际上的整体状况如何?在国内的发展状况又如何?您预计它的前景会怎样?
吕胜中:在欧美的国际性当代艺术展览活动中,其主要作品几乎都可以说是实验艺术。而实验艺术的思想方法与工作方法在中国当代艺术中的运用也已经成为普遍的事实。近三十年来,对世界具有影响力的中国当代艺术大部分是实验艺术作品,自2003年以来,中国官方决定在国际权威性展览“威尼斯双年展”设立“国家馆”,自此之后已有六届,都是选择实验艺术作品代表国家的文化艺术形象展出。可以说,实验艺术已经是中国文化主旋律中不可或缺的主调。而2014年“第十二届全国美展”中将有“实验艺术”板块的设立,标志着它有可能成为全民性美术概念中的必要内容。

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内容概要:在中央美院实验艺术系主任、著名艺术家吕胜中看来,实验艺术不是神秘、前卫的代名词,它来源于身边的生活。实验艺术等同于当代艺术,作品需要与公众进行沟通,并强调公众的参与度。
吕胜中
中央美院实验艺术系成立于2003年,在美院中算是“小字辈”。谈到实验艺术中的“实验”二字,很多人认为其代表前卫、神秘,作品晦涩难懂,离大众审美很远。在中央美院实验艺术系主任、著名艺术家吕胜中看来,实验艺术不是神秘、前卫的代名词,它来源于身边的生活。实验艺术等同于当代艺术,作品需要与公众进行沟通,并强调公众的参与度。
记者:在大众眼中,区别于架上绘画,实验艺术显得离我们很远。您作为中央美院实验艺术系主任,如何看待实验艺术?
吕胜中:大众认为实验艺术离自己很遥远,这是一种误解。实际上恰恰相反,实验艺术应该是与大众距离最近的艺术。
以前古典的艺术种类,其中体现出一种孤傲、典雅的文人气质,艺术家给人的感觉也是孤傲不羁的。当代艺术等同于实验艺术,而与传统艺术相比,当代艺术从一开始就是反传统的,技术被弱化,艺术家需要通过不同的媒介形式呈现作品,并强调公众的参与度。我认为对于当代艺术来说,能将作品表达清楚的各种艺术形式都是可行的。当代艺术的宗旨之一便是与社会、公众沟通,因此实验艺术不应是公众看不懂的艺术,应该与公众紧密联系。
公众认为实验艺术很遥远的另一个原因可能与中国当代艺术发展时间较短有关。我们不妨回顾一下,油画、版画等西方传入的艺术形式被公众认知和接受,也是现代以来的事情。记得小时候,我家在农村,那时刚刚知道油画时,村里见过世面的人说,看油画要退后五步才能看懂,近看,面画上的什么都不明白。这说明当时我们观看油画的方式。面对新的艺术形式,都要经历从生疏到熟悉的过程。
同时,在整个艺术领域中,实验艺术进入中国的时间较短,大约从上世纪90年代开始,人们开始谈论前卫艺术,那时还不清楚“实验”是什么。面对如此年轻的艺术形式,公众需要时间去熟悉。在上课时,我也经常跟学生们说,从艺术家的角度,在创作作品时也应该主动与观众沟通,而公众也应该在文化选择上主动接受实验艺术。
记者:在中央美院,实验艺术系算是成立较晚的专业,成立之初是否很艰难?
吕胜中:当初中央美院开设实验艺术专业已经算比较晚的,此前很多美术学院已经开设了类似的专业。例如,中国美院的综合艺术系、西安美院的自由艺术工作室以及天津美院的现代艺术学院等,但由于当时实验艺术概念在主流艺术中并不受欢迎,因此总给人“歪门邪道”的感觉。
2003年,这种局面得到改观。中国美术馆举办“开放的时代”展览,很多当代艺术家参展,以及威尼斯双年展中国馆也有当代艺术家参加,使得实验艺术被很多人认知和熟悉。此时,中央美院实验艺术系应运而生,成立之前想到了困难,但实际操作后,要比想象中更难。
记者:据说,当时实验艺术系的第一批学生,很多人此前也在架上绘画等传统专业学习,对于这些可以说是“半路出家”的学生,在教学中体现了您怎样的教学理念?
吕胜中:在实验艺术系筹备的一年时间里,教学大纲的制定是最重要的环节。作为老师,上世纪90年代后,我有很多出国考察的机会,因此我很关注国外的艺术教育。基本上到每个国家,都会去参观当地的艺术院校。一开始,看到国外不同于我们的教学方式时,感到很激动,甚至有过回国独立办学的冲动。但此后考察过很多院校后发现,他们也存在很多问题,这些问题引发了我进一步的思考。
在实验艺术系建立之初,我经常告诉自己,不将西方艺术教育的困惑带进实验艺术系。教学大纲是在完全理性的前提下制定的,因此第一批学生并不是试验品,而是实验艺术的实践者。
记者:目前,您在实验艺术系有很多精品课程,“审美调查”就是其中之一,通过看似与艺术操作无关的方式阐释艺术创作的方式、方法。
吕胜中:实验艺术系教授的就是一种做事的态度和思考问题的方法。记得首批学生接触到的第一个课题就是“审美调查”。当时正值暑假前,“审美调查”当成作业布置下去,几乎每个学生都有意见,不理解为什么要留这样的作业。我认为,只有亲身体验、经历后,才会对某些事物有新的理解。
同时,实验艺术系与其他专业的课程不一样,作品不是在教室里就能够完成的,要去思考,并以各种手法和手段完成。
记者:您以“小红人”剪纸为人所熟知,很多人认为您很传统,而目前您是实验艺术系的“掌门人”,在实验艺术教学中,是否融入了您的个人风格?
吕胜中:我不会将个人风格融入教学中,在实验艺术系成立的8年时间里,我比较得意的一点就是学生的创作没有像我的。
记者:一路走来,您如何看待实验艺术将来的发展?
吕胜中:实验艺术是传统艺术语言之外的艺术种类和专业。目前,当代艺术已成为艺术门类中不可或缺的一部分。试想一下,如果现在没有装置和新媒体艺术,当代艺术将缺少什么?实验艺术为艺术领域提供了新的可能。
记者:您认为是否所有学生都适合学实验艺术?
吕胜中:是的。我认为,学实验艺术的学生不能只是秉持一种写实的绘画功底,不应该把学生塑造成为某种技术的化身,他们应该是技术语言的驾驭者。同时,我希望文化课比较好的学生也能来学习实验艺术,因为实验艺术需要较高的综合素质,从某种程度上讲,艺术不应该再是会画画儿的人“闭门造车”的事情。

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