为何有人说“天下第二行书”无人能超越?

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内容概要:汉字在漫长的演变发展过程中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面又形成了一门独特的艺术形式,那就是书法艺术。
张俊东
汉字在漫长的演变发展过程中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面又形成了一门独特的艺术形式,那就是书法艺术。书法艺术不仅是中华民族的文化艺术瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中也占有着重要的位置。近日,著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生在接受记者采访时,表达了自己对于书法艺术的独到见解。
书法艺术不仅仅是写字那么简单
很多人觉得书法艺术归根结底就是写字,他们认为拿起毛笔能把汉字写得很漂亮那就是书法艺术。但是在张俊东眼里,其实这些并不能称之为书法艺术,顶多只是写字而已,只不过是用毛笔写字罢了。那么写字和书法艺术之间的区别到底是什么呢?张俊东表示,写字在本质上的第一要求就是要具有实用性,它的主要作用是传达信息。比如说今天有客人来访,但主人临时有事要出去一下,便留了一个便签贴在门上,说大概十五分钟以后回来,这就是一个信息的传达。而如果主人把这个便条写成书法,用狂草来写。由于狂草的结字是有专门草法的,每一个字都有固定的简捷草法,多一点或是少一划都不是这个字,就变成别的字了。那么,如果主人用狂草来给不研究书法专业的客人留下这个便条,那客人也就不一定能看得懂,甚至根本不知道主人写的是什么。所以,张俊东认为,写字追求的就是要通俗易懂,能够准确清晰地传达出所要传达的信息即可。它在此基础上的审美要求就是流畅、秀美、娟秀、飘逸等,这与书法艺术比较高层次的古朴、浑厚、苍劲、老辣、生拙、纯净等审美比较而言,就显得层次比较低,也比较简单。
书法艺术是一种瞬间的情感艺术
书法艺术又是什么呢?张俊东指出,书法艺术的本质要求是传情达性,达其性情,形其哀乐。它的第一要求不是传递信息,而是抒发情感,传递感受。就是要通过书法艺术让观者感受到创作者在创作瞬间的内心情感。所以在专业圈子里对书法艺术是有一个概念的,认为书法艺术是用“徒手线”书写汉字的艺术。什么叫“徒手线”?就是徒手拿着毛笔,蘸着墨在宣纸上挥洒留下的墨线痕迹,不管是稚嫩的,还是成熟的,都有创作者的生命情感在里面,都是鲜活的。不是利用圆规、直尺等工具画一个标准的圆或直线的机械线。机械线是没有情感的,只能称之为死线。所以,书法艺术的最基本构成元素是徒手线条。一个人拿毛笔蘸了墨在宣纸上忘情挥洒,他写的快也好,慢也好,急也好,停也好,或者苍劲、枯润也好,通过提按顿挫、留驻使转的线条,特别是沉入历代经典碑帖中锤炼之后的线条,就更有经典的味道和韵味,再加之书者独特的个性和风骨,这些饱含生命律动的线条就能够展现出这个人的内心情感,以及他的修养、格调和境界。
张俊东举例介绍说,比如公认的天下第一行书,王羲之的《兰亭序》,尽管人们现在看到的《兰亭序》并不是真迹,但就算是看摹本也知道创作者当时是怀着一种非常潇洒、愉悦、轻松的心情写就的。而如果再去看天下第二行书,颜真卿的《祭侄文稿》就不一样了。颜真卿是位大将军,官位到仆射这样的高官。中国的传统文化讲究中庸、平和,讲究含蓄和婉约,泰山崩于前而面不改色。所以,颜真卿在拿笔记录这一事件时,尽管国恨家仇心情非常悲愤,但他的身份和修养告诉他要中和,要控制自己尽量平静。所以《祭侄文稿》一开始的调子还是比较沉稳的,但随着情绪的逐渐迸发,写到最后时,作者内心的悲愤之情,已经控制不住了,所以就越写越急,用笔的速度也越来越快,写到最后“呜呼哀哉”四个字时,整个情绪达到一个顶峰。所以从《祭侄文稿》中人们能够感受到一个情绪逐渐展开的过程,而这就不仅仅是传达信息那么简单了,颜真卿在写这篇文稿时,已经将自己的国仇家恨、那种悲切的心情全都融入到字里行间了。对于搞书法专业、具备一定欣赏能力的人而言,对于这件作品感受更多的不是文字传达的信息,而是一种悲壮、愤懑情感的律动和迸发。这正是这件作品最打动人的地方,也是其能成为天下第二行书的原因。
所以,在张俊东看来,书法艺术其实比绘画更难。因为书法艺术是高度抽象的。就好像人们内心情感、体会、感悟的心电图一样,在创作的一瞬间,创作者内心的真挚情感都可以通过不同的笔触表现出来。
以《兰亭序》为例,王羲之其实是在小酒微醺的状态下写的《兰亭序》。而等他酒醒后,一看之前所写的《兰亭序》有一些修改、涂抹的地方,于是就想再誊写一遍。可等再去写时,却很难完全重现出微醺状态下书写时的那种潇洒出尘、放浪形骸的感觉,那种瞬间的感觉和状态是不可复得的。所以,张俊东认为书法艺术其实是一种瞬间艺术,也是一次性的艺术,不能复笔,更不能复制。
欣赏书法艺术需要具备一定的审美能力
了解了什么是书法艺术以后,又应该如何去欣赏这门艺术呢?张俊东表示,欣赏一件书法艺术作品,第一要看其有没有传承、出处,是不是从历代经典的碑帖中来的,有没有经典的影子和痕迹。第二要看其是否有神采、气韵和味道。中国画讲求以形写神,中国书法亦然。一件书法作品展现的不仅是写的什么字、什么形体,而是透过这些点线展现神韵和气息。正如古代书论讲得一样,“唯观神采,不见字形”。这就像是一个人远远地走来,可能还没有看清这个人的眉眼,但可能已经感受到一种气质和风韵。第三,要看笔法、结字甚至线条内蕴变化是否丰富,比如《兰亭序》的“之”字有多少种写法就是指结字的变化丰富。
张俊东对此还有一个更为简单的感触,就不搞书法专业的人而言,如果一件作品乍一看就觉得漂亮极了、好极了,基本都经不住推敲和长时间的品味。因为书法艺术毕竟是有着源远流长历史积淀的艺术门类,有着看似简单实则深奥的专业性。熊秉明先生就说“书法艺术是中国文化核心的核心”。可见书法艺术之高深。按照土话来讲:外行看热闹,内行看门道。如果一门高深的艺术形式,对于一点专业积累都没有的普通大众都能够了如指掌、洞若观火,成了专家和行家,这怎么可能?如果这样,就要怀疑这门艺术是否还有存在的必要了。
所以,张俊东认为,欣赏书法艺术是需要具备一定审美能力的。现实生活中,如果说一个没有搞过音乐专业的人听不懂交响乐,他可能接受。但如果对一个不搞书法专业的人说,没有书法专业积累,看不懂书法艺术,他可能就会说我自己都会写字,怎么会看不懂书法艺术?其实他是在按照自己天然的喜好标准,而非书法专业标准来欣赏书法艺术。书法艺术的审美标准其实是很苛刻的。这个审美能力的获得就要多去积累,多看书法艺术史上的那些经典作品,多听听专业人士、评论家的意见。等积累到一定程度,就可以用那些经典作品作为标准来看当代人的创作,就能够知道一件作品是不是从经典里头出来的。如果是从经典里头出来的,还能看出这是从哪儿里出来的,也就自然能够理解其好在哪里。而如果一件作品不是从经典里头出来的,没有传承的话,那就肯定会受到置疑。因为所谓的创新,如果不是在继承经典基础上的创新,其实都是无源之水,也就不能称之为真正的创新。
专家简介:
张俊东,1973年出生于黑龙江林甸,北京大学书法硕士,中国书法家协会会员,著名中青年书画家、书画评论家。作品入展第七届全国书法展,第八届中青年书法展,首届青年展,第二届中国书法艺术节百家精品展,全国第二届行草书大展,第三届楹联书法展获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。出版《王羲之笔法及其流变研究》、《拒绝光滑——张俊东谈艺录》等多部著作。并有百万字书画理论、评论文章发表。近年致力于中国画研究和创作,尤其在花鸟画创作上主张深挖传统、回归笔墨内美,取得一定突破,被业内专家所看重。

问:为何有人说“天下第二行书”无人能超越?

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《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本,纵20.8厘米,横75.5厘米,二十三行,凡二百三十四字。此稿于公元758年也就是安史之乱爆发后的第三年,颜真卿侄子颜季明死于安史之乱,此时的颜真卿49岁,真所谓白发人送黑发人。此件书法作品可谓浑然一体、一气呵成,情意动人,纵笔豪放,一泻千里,时出遒劲,杂以流丽,常常写至枯笔,更显得苍劲流畅,其英风烈气,不仅见于笔端,悲愤激昂的心情流露于字里行间。

全文情真意切,表达了自己对兄侄惨死敌手的悲痛,甚至我们都可以从他的笔法之间看出来,例如“尔父”二字,用笔遒劲,点画飞扬,可见颜真卿当时内心的悲痛之情。再比如“父陷子死”四字,在前后句子中格外显眼,自己对于敌军痛恨,都在行文运笔中体现了出来。

经典的东西无法超越,只能传承,发扬,学习,研究。

颜真卿“天下第二行书”《祭侄文稿》,与赵孟齐名的元代大书法家鲜于枢将此帖评为“天下第二行书”,与王羲之《兰亭序》相媲美。然而却有很初学书法者对其嗤之以鼻,视其为丑书之祖,实在是令人哭笑不得!然而此帖被誉为“天下第二行书”,自然并非一家之言,乃是经过一千多年以来大浪淘沙,无数书家都视若珍宝的经典法帖。不要因为其表面“涂涂抹抹”,便以为就是丑书!

《祭侄文稿》是颜真卿侄季明与其父杲卿于至德元年(756)间殉安史之乱后,颜真卿于乾元元年(785)祭侄灵前,在极度悲愤中写下的稿子,本是无意作书,因此自然有修改涂抹。其以篆法入行,如熔金出冶,随地流走,一泻千里,时出遒劲,杂以流丽。神采飞动,笔势雄奇,姿态横生,得自然之妙。正与苏东坡所说的“书法无意乃佳”不谋而合。

美高梅国际游,在此帖真迹中,所有的渴笔和牵带的地方都历历可见,能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙,对于学习行草书有很大的益处。当代也有很多书法名家对其情有独钟,

我对“超越”一说不能构同,认为这种提法本身欠妥。为什么呢?

观点一:如果单纯模仿颜真卿的行书,即使你模仿的再像也永远超不过原版,何谈超越。

观点二:如果不模仿,只临其神韵,写的再好也是风格各异,谈不上超越不超越。因为书法历来没有固定的评判标准,只是处于人们欣赏角度不同,爱好不同来评价。历来都有文无第一、武无第二的说法,比如诗仙李白、诗圣杜甫他们的诗都精彩绝伦,被后人崇昂,那么谁是第一,谁又是第二呢?很难评定。即使是王羲之的行书天下第一,颜真卿的行书天下第二,可也有人说颜真卿的行书超过了王羲之,还有人说颜真卿的行书不怎么样,涂抹的歪歪扭扭,那又怎么解释呢?但是公正的说颜真卿行书的艺木造诣和历史价值是应该肯定的。随着时代的发展,书法也在演进发展,也出现了众多优秀而精良的书法家如:黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄、董其昌等,还有近代现代很多的著名书法家,他们的书法都各有千秋,重要的是他们吸取了古人的精华特点,而创造了自己独有的书风,开辟了新的书法境界。

我也是书法爱好者,我非常喜欢颜真卿的行书作品《蔡侄文稿》和《三表帖》,尤其是《祭侄文稿》它的特点是悲情而发、自然流露、苍劲豪放、大气磅礴,满篇虽有涂抹之处,但不失畅俊之美;他把连失亲人的悲愤之情,融入到字里行间真情抒发。他的作品除艺术价值外,更有很高的历史价值。正因为这样人们才把他的行书称为天下第二行书,这是人们对他书法艺术的肯定。尽管这样我们不能以“超越”论高低,而应以经典传承为目的;因为毕竟颜真卿所处的朝代距今已有上千年的历史,他也有时代的局限性。

最后我认为学习书法,要借古达今,在吸取古人精典之华的基础上,进一步积累创新古为今用。让中国的书法艺木更为丰富多彩,开拓新的活力。

天下第一行书《兰亭序》,天下第二行书《祭侄文稿》这种排行在书法上做为常识成为习书者范本,似乎无可争议。但如果从二件作品的代序看,第一早于第二几百年,如果从师承上看,第一确是第二的前辈。

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