文人画之承者,张继刚

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内容概要:佛教作为外来宗教,汉唐时从遥远的天竺古国传入,历经千年岁月的更迭,如今已融入中华民族的骨血,并且内化再造成为象征中华的文化符号。
佛教作为外来宗教,汉唐时从遥远的天竺古国传入,历经千年岁月的更迭,如今已融入中华民族的骨血,并且内化再造成为象征中华的文化符号。而罗汉就是典型的中国化佛教人物,他虽然起源于印度,却没在印度形成信仰,罗汉本意是六根清净、跳脱了生死轮回的圣者,是佛陀得道弟子修证最高的果位,但由于佛教经典中没有对罗汉的形貌进行具体描述,印度也并没有绘制罗汉画的传统,所以直到禅宗在中国兴起,罗汉画才蓬勃兴盛起来,成为中国家喻户晓的佛家人物。
而纵观张继刚先生二十几年的绘事生涯,他几乎不曾专画过人物,尤其对罗汉几多情愫。佛法有云,众生皆有佛性,实则每个人对佛法的体悟各自不同,而张继刚先生心中自有他的佛法,在他看来,佛殿里供养的那尊尊大佛不过是泥胎假像;天地山川,江海河流这些孕育了人类赖以生存的物质,才是真佛。佛不是迷信,而是哲思,是人类思想的回归之所,是人类精神的桃花之源,更是大爱,是终极的无私之心。而他心目中的罗汉,是洗尽铅华后修炼完美的大善,他们身上集合的是人类情怀中最美好的部分,他们那种超然物外的态度与坚毅弘忍、普度众生的慈悲精神深深吸引着他,因此他更是轻易不肯动笔,直到浸淫佛法数年后,才最终动笔创作了一组罗汉图。
张继刚先生是怎样的人呢?其实并不好概括,一定要形容的话:他是一个笔耕不辍的文人画家,他的绘画以北宗为骨、南宗为韵,简淡天真而能育于传统又洒脱不羁;他又是一个活在故纸堆里的学者,曾拜在杨仁恺先生门下的他,并与多位艺坛宗师往来讨教,每日里读书、赋诗、鉴赏,可谓是谈笑有鸿儒,往来皆文客;他还是一个浸淫于佛法里的诗人,他不但曾在浩瀚的佛家经典中探寻真谛,也曾与星云、觉光、永信等大德高僧坐而论道,还曾与佛法精深的赵朴初先生和诗谈佛–渊博如他者,这世上恐怕已凤毛麟角,也只有如斯智慧的张继刚,才能在文心、道法与禅意之间融会贯通,创造出如斯风骨的罗汉。
初看这组罗汉图,立时感到高古的气息扑面而来,画中人物清逸淡泊,透着洞明世事的豁达,仿若一个个绝世而独立的隐者,又似一个个入世入尘的大儒,孤标傲世与温良谦恭这两种矛盾的气质竟然完美的统和在罗汉们的眉目之间。在那看似简淡的画面里,实则笔笔匠心,张继刚先生对手中之笔的掌控可称绝妙,在此组十八罗汉图里,他把线条的运营置于首位,画中罗汉面容淸矍,勾勒罗汉面容的线条绵密古朴、含蓄内敛,对衣褶的处理则细劲流畅,连绵转折,恍若行云流水,处处透出晋人的高古气象,而他在描绘这些罗汉的时候刻意的跳过了唐宋人物,因为在他看来,唐宋的人物尽管高贵,却是一种尘世物质的高贵,而他心中所激荡的清风明月,更多的是远离尘世的,精神性的存在。一直追慕晋人气韵的他,笔下自然也洋溢出魏晋气韵。而也只得经历如他,才能如此笔走游丝,绵绵不绝,试问这世上有几人能接触画圣顾恺之的传世之作《女史箴图》和《洛神赋图》,那被大英博物馆和辽博奉若瑰宝不肯轻易示人的古老卷轴,曾被张继刚先生拿在手上细细研读,终得其精要神髓,所以才能在今天这样一个一切西化的时代,在他的画里欣赏到难得的晋人风骨。此外,浸淫在传统中的他,却又能从传统桎梏中跳脱而出,他的绘画里不经意间又蕴藏着时代的风貌,他笔下这些个骨架清奇,姿态却不失准确得当的罗汉,一面体现着中国传统文化的底蕴,一面又体现着西方绘画结构透视之法;另一方面,他自身从文学、史学的修养中得到源源不断的补助,使得他的绘画总带有文人的文心与诗境。
画中十八位罗汉或结跏趺坐,或立于山石之间。与罗汉对应的则是大面积的留白,这一虚一实之间别有深意,留白意味着虚空,而“空”正是禅宗的奥义,这有限的留白里包含了佛心的空寂空静与宇宙的无限空旷。罗汉的面部由多层的线条形成数条皱纹,并微加渲染,细微处极为精细,而只数笔寥寥勾画的须眉,却眉睫意态毕具,呈献出经历世事后的老态,却又有着勘破生死的睿智,似乎永恒与瞬间同时都被定格在他们的眉目里。画中山石的皴法则潇洒放逸,不拘法度,皴擦交错加以晕染,极大丰富了画面的视觉效果,罗汉与山石等相互辉映,充分表现墨色和笔法的变化趣味,相映成趣,而罗汉与山石形成的关系又是禅机的妙用。整组画略施淡彩,古雅空灵,体现出张继刚先生文人的笔墨意趣和对清辉无尘的禅境追求。那在天上行走的太阳,那在水中漫步的月光,那自开自落的花朵,那遇物作声的风儿,都被蕴藏在这简淡的画面里,需要仔细品读才能体会,而这些都是张继刚先生禅的参悟。
《读经题壁图》画的是一位罗汉一袭素白,身披蓝色帔帛,气质清淡出尘,左手拿经垂立身侧,执笔的右手则优雅的抬起暗示着书写的意愿,而他的目光则把人又引向画面左边的山石,整个动作暗合着读经题壁的主题。相对于描绘细致入微的罗汉,画面中山石的用笔则洒脱豪放的多,于是山石与罗汉之间形成了一收一放的妙趣对比,这其实也蕴含着画家对人生的深刻思辨。而题壁文化在中国源远流长,诗人骚客多因有感而发,在石壁上留下许多情感真挚,动人心弦的诗句,所以题壁一旨本身充满着诗情画意,而画中无字的山石更多蕴藏的却是禅机,禅宗所尊奉的玄旨首要的就是不立文字,这并非是否定文字,而是不拘泥于文字的束缚,如同这张《读经题壁图》中只字未留的石壁,刻意空白的苍壁带给人的是无限的遐想,这正是画家的意图所在–自心有悟才是般若。
《达摩图》整幅画构图简洁却并不空乏,画中央则是宽袍大袖的白衣达摩从容坐于席间,只见他双目看向画外,神态庄严,而那如春蚕吐丝般的线条勾勒出达摩的面部及身姿,绵柔中却不失爽健,意趣高古。另外,画面的坐席以淡青淡褐微染,设色清淡,将白衣的达摩衬托得格外雅致。画里的达摩也并不见说法,不见持律,实则在画面上看不到象征神明的东西,
这正是张继刚先生自心对达摩的一种体悟。而画中题跋的书法更是洒脱灵动,神采奕奕,与画中达摩相应生辉。题跋中这样写道“佛国初祖显像生,面壁十年开智慧,心法结晶渡万众,慈航千载不停舟。”“达摩祖师世传有异象,臂长耳厚德业中土故千年以来多写照之。”
达摩是般若,是传奇,是参禅者的精神向往,他一直在深深植根与中国传统文化之中。达摩一直是禅画的主角,也只有他才能够如此不可思议,才能够让后人生出无限的遐思和情怀,毕竟那是一种什么样的心境,才可以做到如此的坚守十年,是你我无法揣摩而又心怀向往的。而在这幅画中,他的生命传奇让张继刚先生淋漓演绎着,所谓画如其人,画中的禅境也是画家的自心的供养,在这幅画面,是能够感受到那空出一方精神的灵动和飘逸的。
幻化于细微处,却又有着出尘于大千世界的境界,张继刚先生把儒道释的精髓带进了绘画这一方天地,以灵性的胸怀、生花的妙笔为我们描绘出一个个或深意、或空灵、或淡远的罗汉。他是学者,是诗人,是君子,亦然是一位佛国罗汉,罗汉是他,他亦罗汉。

  佛教作为外来宗教,汉唐时从遥远的天竺古国传入,历经千年岁月的更迭,如今已融入中华民族的骨血,并且内化再造成为象征中华的文化符号。而罗汉就是典型的中国化佛教人物,他虽然起源于印度,却没在印度形成信仰,罗汉本意是六根清净、跳脱了生死轮回的圣者,是佛陀得道弟子修证最高的果位,但由于佛教经典中没有对罗汉的形貌进行具体描述,印度也并没有绘制罗汉画的传统,所以直到禅宗在中国兴起,罗汉画才蓬勃兴盛起来,成为中国家喻户晓的佛家人物。

  而纵观张继刚先生二十几年的绘事生涯,他几乎不曾专画过人物,尤其对罗汉几多情愫。佛法有云,众生皆有佛性,实则每个人对佛法的体悟各自不同,而张继刚先生心中自有他的佛法,在他看来,佛殿里供养的那尊尊大佛不过是泥胎假像;天地山川,江海河流这些孕育了人类赖以生存的物质,才是真佛。佛不是迷信,而是哲思,是人类思想的回归之所,是人类精神的桃花之源,更是大爱,是终极的无私之心。而他心目中的罗汉,是洗尽铅华后修炼完美的大善,他们身上集合的是人类情怀中最美好的部分,他们那种超然物外的态度与坚毅弘忍、普度众生的慈悲精神深深吸引着他,因此他更是轻易不肯动笔,直到浸淫佛法数年后,才最终动笔创作了一组罗汉图。

张继刚 观云幻相图 37144cm 2014年 纸本设色

  张继刚先生是怎样的人呢?其实并不好概括,一定要形容的话:他是一个笔耕不辍的文人画家,他的绘画以北宗为骨、南宗为韵,简淡天真而能育于传统又洒脱不羁;他又是一个活在故纸堆里的学者,曾拜在杨仁恺先生门下的他,并与多位艺坛宗师往来讨教,每日里读书、赋诗、鉴赏,可谓是谈笑有鸿儒,往来皆文客;他还是一个浸淫于佛法里的诗人,他不但曾在浩瀚的佛家经典中探寻真谛,也曾与星云、觉光、永信等大德高僧坐而论道,还曾与佛法精深的赵朴初先生和诗谈佛–渊博如他者,这世上恐怕已凤毛麟角,也只有如斯智慧的张继刚,才能在文心、道法与禅意之间融会贯通,创造出如斯风骨的罗汉。

张继刚 二仙论道图 37120cm 2014年 纸本设色

  初看这组罗汉图,立时感到高古的气息扑面而来,画中人物清逸淡泊,透着洞明世事的豁达,仿若一个个绝世而独立的隐者,又似一个个入世入尘的大儒,孤标傲世与温良谦恭这两种矛盾的气质竟然完美的统和在罗汉们的眉目之间。

  在那看似简淡的画面里,实则笔笔匠心,张继刚先生对手中之笔的掌控可称绝妙,在此组十八罗汉图里,他把线条的运营置于首位,画中罗汉面容淸矍,勾勒罗汉面容的线条绵密古朴、含蓄内敛,对衣褶的处理则细劲流畅,连绵转折,恍若行云流水,处处透出晋人的高古气象,而他在描绘这些罗汉的时候刻意的跳过了唐宋人物,因为在他看来,唐宋的人物尽管高贵,却是一种尘世物质的高贵,而他心中所激荡的清风明月,更多的是远离尘世的,精神性的存在。一直追慕晋人气韵的他,笔下自然也洋溢出魏晋气韵。而也只得经历如他,才能如此笔走游丝,绵绵不绝,试问这世上有几人能接触画圣顾恺之的传世之作《女史箴图》和《洛神赋图》,那被大英博物馆和辽博奉若瑰宝不肯轻易示人的古老卷轴,曾被张继刚先生拿在手上细细研读,终得其精要神髓,所以才能在今天这样一个一切西化的时代,在他的画里欣赏到难得的晋人风骨。此外,浸淫在传统中的他,却又能从传统桎梏中跳脱而出,他的绘画里不经意间又蕴藏着时代的风貌,他笔下这些个骨架清奇,姿态却不失准确得当的罗汉,一面体现着中国传统文化的底蕴,一面又体现着西方绘画结构透视之法;另一方面,他自身从文学、史学的修养中得到源源不断的补助,使得他的绘画总带有文人的文心与诗境。

美高梅国际游,  画中十八位罗汉或结跏趺坐,或立于山石之间。与罗汉对应的则是大面积的留白,这一虚一实之间别有深意,留白意味着虚空,而空正是禅宗的奥义,这有限的留白里包含了佛心的空寂空静与宇宙的无限空旷。罗汉的面部由多层的线条形成数条皱纹,并微加渲染,细微处极为精细,而只数笔寥寥勾画的须眉,却眉睫意态毕具,呈献出经历世事后的老态,却又有着勘破生死的睿智,似乎永恒与瞬间同时都被定格在他们的眉目里。画中山石的皴法则潇洒放逸,不拘法度,皴擦交错加以晕染,极大丰富了画面的视觉效果,罗汉与山石等相互辉映,充分表现墨色和笔法的变化趣味,相映成趣,而罗汉与山石形成的关系又是禅机的妙用。整组画略施淡彩,古雅空灵,体现出张继刚先生文人的笔墨意趣和对清辉无尘的禅境追求。那在天上行走的太阳,那在水中漫步的月光,那自开自落的花朵,那遇物作声的风儿,都被蕴藏在这简淡的画面里,需要仔细品读才能体会,而这些都是张继刚先生禅的参悟。

张继刚 观云幻相图 37120cm 2014年 纸本设色

  《读经题壁图》画的是一位罗汉一袭素白,身披蓝色帔帛,气质清淡出尘,左手拿经垂立身侧,执笔的右手则优雅的抬起暗示着书写的意愿,而他的目光则把人又引向画面左边的山石,整个动作暗合着读经题壁的主题。相对于描绘细致入微的罗汉,画面中山石的用笔则洒脱豪放的多,于是山石与罗汉之间形成了一收一放的妙趣对比,这其实也蕴含着画家对人生的深刻思辨。而题壁文化在中国源远流长,诗人骚客多因有感而发,在石壁上留下许多情感真挚,动人心弦的诗句,所以题壁一旨本身充满着诗情画意,而画中无字的山石更多蕴藏的却是禅机,禅宗所尊奉的玄旨首要的就是不立文字,这并非是否定文字,而是不拘泥于文字的束缚,如同这张《读经题壁图》中只字未留的石壁,刻意空白的苍壁带给人的是无限的遐想,这正是画家的意图所在–自心有悟才是般若。

张继刚 二仙论道图 3750cm 2014年 纸本设色

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