工笔花鸟画家李群

美高梅国际游,内容概要:雨淅淅沥沥地下着,在这个初夏的早晨,落下,打湿了一池的水,和尚未散去的晨光。可见白皙粉嫩的睡莲如含羞的少女在池中若隐,亦可见紫滕辅展如绿蔓缠绕。这个季节粉桃早已凋谢,芭蕉叶空余坠珠的清响,滴哒,滴答……在李群画室外,散开,如语。
雨淅淅沥沥地下着,在这个初夏的早晨,落下,打湿了一池的水,和尚未散去的晨光。可见白皙粉嫩的睡莲如含羞的少女在池中若隐,亦可见紫滕辅展如绿蔓缠绕。这个季节粉桃早已凋谢,芭蕉叶空余坠珠的清响,滴哒,滴答……在李群画室外,散开,如语。——或如这样的景、这样的静最易触动女画家李群的心?她轻轻地展开绵薄的细绢,淡淡的墨线开始在素绢上游移。那风中弥散的荻花,那夕阳下沉甸甸的谷穗,那水中摇曳的蓬松的莲,以及那些紫的绿的红的穗,恍若雾中飘忽而来的柔情,充盈着生命的逸气……喜欢她的画很多年了,已经记不得了,肯定是在某个春日,有过这样一个细节,夕阳之下,一个女子徜徉在花丛中,纤巧的手抚摸着一株刚刚吐蕊的花蕾,那一刻深长的凝视,曾让在场的我为之深深感动。李群的画绢本的多,她说她喜欢笔与绢触碰的感觉,比纸更细腻、更透亮、更微妙,更能营造她渴望进入的一种空灵的境界,籍着绢的质地她常常让她的画穿上梦幻的衣衫,它可能是柔和温存的曼妙舞步,也可能潜藏着层层叠叠、引人入胜的结构组合与精妙的细节设计;她说,她迷恋于工笔花鸟画那种强调作者微妙的心境赋予微观客体以意味深长的生命灵气,即自然的人化或人化入自然,以达到“天人合一”的这样一种创作状态,也因此她将那些路人所不屑一顾的闲花、野草、生灵纳入画面,让它们成为她表现的主题;她说,她喜欢它们的平凡与朴素,喜欢它们的内敛与柔韧。李群是个懂得取舍的人,她将一个现代女性对传统绘画的思考注入其绘画中,她探传统,破古人,达到“有法无法之法为到法”,使得她的工笔画笔墨元素意境闲雅,淡泊旷达,让画面产生一种纵深幽然的神韵,充满了无限生机和活力,她的画画面虚实结合,有无尽的美意,那种简曼,真的需要心领神知。她善于将西画的透视、光影、色彩、布局等技法和中国画的笔墨境界相结合,在以笔墨借助水分的用色中,除了平涂,渲染之外,还吸收了水墨中的用笔用墨,将其融渗到没骨画的撞粉撞色之中,而那刻意地泼墨,让色彩在画面上流淌和渗化出美丽的渍痕,似烟雾荡漾在她的画里,看似随意实则精心,衬得她那画里的花,散发着清冷的香。欣赏李群的画,似乎梦幻般地多了一层神秘的色彩,总是有吸引人的靠近,总有迷离的味道,像一杯茶,刚喝的时候不是那么刺激,却让人回味和惦念。她的作品中,常常弥漫着一种细腻的女儿态、抒情性和敏感的自省,在对自然生态的描摹上,有着相当高超的境界和感觉。和传统的工笔画相比,她的工笔花鸟画具有学院派的学术水准,但表现手法更加新颖和现代,构图更加严谨错落,强调计黑当白的艺术效果,从而增加了色彩的高雅与层次的丰富。这些非传统意义上的工笔花鸟画既有深思熟虑的经营,又有漫不经心的皴染,既有大开大合的气势,又有孤寂萧疏的散淡,李群用细腻入微的女性视野,为我们打开了一扇多姿多彩的艺术之门,也使她成为颇具实力的年轻一代工笔画家。从2005年她的工笔重彩花鸟画《根》《黑郁金香》入选“海峡两岸工笔画家作品展”后,她的作品已经有了某种相对稳固的质量,作品《家园》《五月的鲜花》《版纳印象之五》《告别棚户区》《映山红》《颂歌》纷纷入选辽宁和全国展事并获奖,李群的作品一次次带给人们惊喜与创意。有人说,她的画是静的,她总是在画里将恬静自在的心灵以微妙的、无声的、隽永的细节表现出来,让读者沉入其中,使之溶入自然生命的自由状态和自得怡然的微妙之境;有人说,她的画是纯的,纯得像一汪透亮的水,简净、空灵、逸美,人们在她的画里可以自由呼吸,放飞的心情如同跌落在三月的桃红四月的柳尖,暗香涌动,清韵无边;也有人说,她的画是柔的,无论淡的素的雅的色彩,抑或在风中、在雾中、在水中的百媚千柔,总能在默默的凝视中,感受到彼此的迷醉与温存。无论怎样的评说与掌声,李群还是那个安静的、内敛的、家常的、暖和的、温纯的素心女子,不喜欢热闹,不喜欢一哄而上的东西。每天的大部分时间都是在她不大的画室里画画,尽可能地远离喧嚣。她说“工笔绘画需要一份平淡的心境。”李群的每幅作品都能让人读出她的这份坚守和淡定,也许就是这份心境让她每天默默地坚守着自己的工笔花鸟画创作,也让她的作品有了百花静静开,俏也不争春的意境。就在今年年初举办的辽宁画院贺岁双展上,李群以《苞米仓》《清园》《颂歌》等十幅作品再次令人刮目相看。显然,这十幅作品与以往又有了迥然不同的风格,形式上已然突破了传统工笔花鸟画一花一枝的勾、皴、染、造的藩篱,强调了大虚大实的对比,使她的作品从形式感及构图上更加新颖、别致。李群因此形成了自己的艺术品牌,成就了自己,也成就了辽宁画院的团队学术形象。其中一幅尺幅偏大的作品《苞米仓》,画面是灿灿的金黄和深沉的暗紫。李群告诉我,这是她开始的一个新尝试,她准备画一批这样的作品。她说,她一直重视作品意境的营造,之所以一遍遍渲染一遍遍烘托都是围绕个人的内心世界而来,如若温婉的气质减了一些,渴望阳光、渴望成熟的心境又多了一些,为什么不在作品中多一些明亮热烈饱满的色彩呢?!而李群,与我面对面谈到这个展览,讲得最多的,是创新、是感谢,她试图寻找在艺术上用自己的语言表达内心感受的途径,她也感恩在艺术上给她以帮助给她以鼓励的很多很多的人,说这些话的时候,她的声音柔和得如她作品的颜色,淡雅中透出一股无以名状的安谧,令人心神宁静。
画案上,李群手中那一支妙曼的画笔正在素绢上灵动地飞舞,在她曼妙的层层渲染之下,那一树疏影横斜、暗香浮动的飞花早已隐去盛极一时的娇艳,只与素淡的光阴和合,不残不落,不计年月,似乎完全能载得动荏苒岁月里与落花对望的那些心思。

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