美高梅游戏官网赌场,内容概要:叶毓中是一位思想型的画家,在历经了几十年的坎坷艺术之旅后,不仅对世事尘俗保持了超然的态度,而且在艺术上也不受潮流、名利所扰,以一个佛教徒的虔诚,把艺术作为一种信仰,永葆真诚、痴迷的心态。他勤于思考,常思索他的艺术的表达方式。
叶毓中是一位思想型的画家,在历经了几十年的坎坷艺术之旅后,不仅对世事尘俗保持了超然的态度,而且在艺术上也不受潮流、名利所扰,以一个佛教徒的虔诚,把艺术作为一种信仰,永葆真诚、痴迷的心态。他勤于思考,常思索他的艺术的表达方式。从上世纪80年代创作连环画《李白与杜甫》的写实画风的突破,到90年代工笔重彩表现“唐风”阶段的辉煌,显露出他在传统基础上的不断创新的渴求,至晚近的水墨画表现阶段,专注于以传统的工具材料,创造非传统画面的努力,同时又将现代观念探索、表现主义语言与中国画笔墨相结合,乃至“巧思”、“巧变”收到恰到好处的效果。至此时,叶毓中的绘画有一个明确的指向——画家为自己的风格或者形式语言找到了一个新的支撑点。作为画家,叶毓中深深地迷恋汉风唐韵,他几乎穷尽毕生精力去追求那种豪气凌云、自尊、自信、自强的汉唐传统。不过,他的水墨人物画完全迥异于他的工笔重彩,虽然依旧表现的是汉唐主题,但他不再以鲜丽凝重,浓彩重抹的风格表现那个开拓进取的时代,却以清雅的笔调,从人文角度,以极洗练的笔墨和色彩去表现他们古意悠然、诗情意态的人生情趣及天人合一的放达情怀。整个画面给人以轻松、明快、舒畅的感觉,这除了他诗一般的意境经营外,和他画面中用线、用墨、用色的节奏感,韵律感是分不开的。然而在他的笔墨运用中,又充分体现出他对中国画传统的继承和拓展。中国画的工具及材料决定了它既不能与油画的具象艺术相抗争,也达不到西画抽象艺术中那么强烈的效果,惟独可选择的是具象与抽象之间的艺术了,那就是意象艺术。只有在这个前提下,中国画才有广阔的前景。叶毓中的成就似乎也印证了这一点。画家叶毓中对美的认知是与新中国一起成长的。伟大的时代,就要创造伟大的美。这是他考入美院附中就认定的艺术目标。画家叶毓中几十年孜孜以求的就是表现时代美。时代美是大美,是呈现在这个时代中国的方方面面,是中华文化与时俱进中不断演进的美学反映。新时代赐予画家叶毓中这个难得的机会。经历了新中国成长期,文化革命时期和八十年代的开放初期。在这个充满中西文化碰撞反思的新世纪,画家叶毓中感悟到中华文化伟大复兴的肇端。这是历史发展提供给中国画艺术家最可珍贵的机会。当然机会是给有准备的人准备的。时代美只能在与时代同呼吸的切身体验中被感知,把这感知化为艺术作品,唯有通过艰巨的艺术劳作才能获得。画家叶毓中出生在被誉为民间年画之乡的四川绵竹,他是在传统艺术的熏陶中成长的艺术家,又是第一批“科班出身”的由美院附中到美术学院培养的专家。严格的美术技法和系统的艺术理论教育,为他在学院毕业后进行的艺术实践打下了坚实的基础。画家叶毓中1963年的旨在弘扬时代美的毕业创作《舞狮》,就取材于民间的灯会。用艺术张扬中华文明的精神,祈愿祖国强盛繁荣就此成为画家叶毓中矢志不渝的奋斗目标.在画家叶毓中廿五载的边疆军营生涯中,与各族人民同生活共命运.他领略到全体中华民族的美,美在大众,美在民间。拓宽了画家叶毓中的艺术视野.民族民间文化的沃土在艺术大潮涌动下催生出中华民族时代美的艺术奇葩。七十年代的《亲如一家》是把民间艺术融入当代审美趣味,借用符号的艺术形式表现时代美。作于1976年的《沸腾的边疆》直接使用了年画的语言,画面铺陈夸张,浪漫喜庆,全是大众心中美的写照。八十年代初,叶毓中应邀执教中央美术学院。与当代著名版画家、民间艺术家杨先让教授等一批研究民间艺术的专家共同执教于中央美术学院民间美术系。同时与吴作人,古元,侯一民,靳尚谊,李可染,叶浅予等一大批杰出艺术家共事并参与创建民间美术系,后接替杨先让教授主持民间美术系。在担任中央美术学院副院长期间,同国际国内艺术家的广泛交流,叶毓中接受中外艺术思潮的剧烈碰撞后,不仅确立了他的教育理论体系,也形成了他个性鲜明,具有民族风格、气派的独特艺术风格。在叶毓中先生担任《美术》主编的时期,在与全国众多艺术理论家的共事交流中,切磋艺术理论,使得画家叶毓中的美术理论体系不断完善.形成了以实践带动理论的风格.他坚信艺术是属于伟大时代的,真正的艺术家必然是时代美的代言人。《唐风》系列,在韩国展出时,被视为有大国风采的艺术作品引起了观众的共鸣.作品为韩国家,并在首儿筹建叶毓中美术馆。在新加坡展出时,观众从中领略到中华文化的大气豪放.在当代美国,法国艺术家的眼中,这些作品代表了当代中国画的精品。叶毓中说:"不为今人画像,要给唐风做记."愿记下的唐风作证当代之风,当代之美.在这个中华民族兴旺发展的时代中,所谓"俊逸豪丽的唐风"正是当今时代的风采.唐风系列作品的成功之处,在于它的影响随着时间的推移放大。这也是叶毓中对时代美的敏锐预见。如今,唐风几乎成了叶毓中绘画的代名词,它所提供的审美样式,艺术风格,对国内的设计,影视艺术产生了广泛的影响。这与叶毓中以大美术为对象的思维有不可分割的关系。他把中国画中的山水,人物,花鸟包括篆刻,书法作统一的观照。并把这一思维延伸到艺术的众多分支方面。做时代美的代言人是没有界限的。《旧人文》是叶毓中的水墨画结集,他有感于中华民族优秀人文精神的失落,藉以抒发当代水墨画的审美。他认为在发展传统水墨画创造时代美的道路上,还有可供当代艺术家开拓的余地。他把体现民间吉祥作为时代审美的载体。“合家欢乐”,“吉祥如意”,词是旧词,新的时代赋予其新的意义。《旧人文》是早先的人文遗存,将优秀人文精神做时代美的载体,是对中华民族优秀文化的全新解读。目前,叶毓中把重点放在对中国画的全方位拓展上。因为艺术作品更多的是要娴熟高超的技法为依托。近年来在山水,人物,花鸟包括篆刻,书法又有大批有深度的作品问世。为了拓展对时代美的表现形式,叶毓中也参与了舞台剧,园林艺术的创作。叶毓中的中国画艺术是他在众多艺术形式中投入最多的一种.如果,没有对其他艺术形式的理解感悟,光靠对中国画艺术的感悟是不够的。叶毓中的艺术重视博而专,厚积薄发,触类旁通。
作为美术教育家,叶毓中的教学实践丰富了中国画教学中的薄弱环节,在教学体系中,中国艺术思维得到了冲分重视。而今,对中国民间艺术的研究,已经成为人类非物质文化遗产的主要部分。他认为,在面对麦当劳,好莱坞式“快餐文化”影响下,中国文化艺术的复兴是必然的,中国艺术的独创性理所当然是具有国际意义的时代美的重要组成部分。中国文化艺术的复兴是人类文化艺术发展的结果。中国文化艺术的发展丰富了世界文化艺术。由此不难理解叶毓中的艺术视野为何如此宽广,因为他的艺术目标是非常明确和有预见性的。

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