“墨象禅心”--常朝晖的山水画艺术

美高梅国际游,内容概要:早在南朝宋时,宗炳就为后世的山水画家留下了“澄怀味象”这个美学命题。中国人所画山水,既是自然之山水,又非自然之山水。
早在南朝宋时,宗炳就为后世的山水画家留下了“澄怀味象”这个美学命题。中国人所画山水,既是自然之山水,又非自然之山水。“圣人含道应物,贤者澄怀味象”,千年以来,我们画山水画,赏山水画一大重要原因,就是山水画可以让我们象“圣人”一样悟“道”,象“贤者”一样享受“味象”的愉悦。以虚淡空明的心境体味山水之“道”,又能以独具形质之“象”来实现对“道”的观照,是中国山水画家们孜孜以求的目标。能够达到这种境界不仅需要聪颖的天资,更要不辍的勤奋,常朝晖无疑是当代青年山水画家中能达到这种境界的佼佼者。
常朝晖1968年生于山东济南,祖籍青岛即墨市,1991年毕业于山东艺术学院,仅在三年之后作品《梦幻田园》即入选中华人民共和国第八届美术作品展,在同龄画家当中表现非常突出。这也得益于良好的世家传承,他的舅舅是著名山水画家陈维信先生,对山水画的耳洙目染使他培养了浓厚的兴趣,常朝晖从小就表现出了绘画方面良好的禀赋。由于舅舅陈维信早年在北平故宫国画研究所从事临摹古代名画工作,而后又进入北平国立艺专学习,所以童年时期的常朝晖幼小心灵里就植入了极为正统的艺术基因。1988年他考入山东艺术学院,接受系统全面的学院派绘画训练,打下了良好的传统绘画功底。2007年毕业于中国国家画院工作室首届山水精英班,开拓艺术视野的同时,也为他跻身为中国一线青年画家奠定了坚实的基础。
常朝晖现供职于山东画院,为中国美术家协会会员、山东省美协理事、山东画院高级画师、文化部青联委员、山东省政协委员、山东省致公党画院副院长、荣宝斋画院特聘教授、中国人民大学画院特聘导师。不惑之年的常朝晖,在艺术语言上也日臻成熟,笔下山水别开生面。他的山水画点画自由,不拘形似,气势连贯,“从心所欲不逾矩”。其作品笔墨之间荡漾着由生命感受而来的内心意象,透出虚静洒脱的笔墨意趣,在墨彩涌动中流露出郁郁生机。在创作上他力求澄怀观道,以纯真之情,体味物象,万趣融其神思,气韵融其笔端,以深刻之哲思,写自然之山川,观天地之大道,研绘画之至理。
“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写出,皆为山水传神矣”。常朝晖深知董其昌《画禅室随笔》中这句话的道理,数年来他走遍祖国东西南北之山川,深入古刹名寺,应目会心,以神法道,从峰岫峣嶷,云林森眇中取自然之精气。经多年反复探索,他逐形成了自己的风格,并以其气象正大,笔墨精到,意境深远,耐人品味之作品在山水画坛呈现出独家面貌,成为山东当代青年山水画创作的代表性人物。
常朝晖山水画精心营造的“墨象”之下,隐含着他一颗“心轻万事淡物欲”的“禅心”。他的很多画作充满了禅意与佛性,隐于山水树木之间的点景人物——背光佛像和菩萨,呈现出符号化倾向,几乎成为识别常朝晖作品的重要特征之一。他在题画时也常选用饱含“禅意”的诗句,在本画集收录的作品中多有体现。如“春似故人来有信,云如高士去无踪”;“人是人非都不问,花开花落总关心”;“秋来每四顾,画意满虚空。默坐屋庐静,悠然天地通。微泉带寒石,枯木起遥风。想见西斋里,幽怀与我同”;“山中岁月时来往,世外风云任卷舒”……。这些题诗,多有闲、静、清、空、淡、远的深层意境,正是禅境的示现,也是常朝晖一颗“禅心”在笔下山水间的自然流露。
本册画集精选常朝晖山水画33幅,是他近两年来的精心创作。这些作品体现了作为一个成熟艺术家的从容其心态,笔精墨妙,意境深远,胸荡烟云,心开丘壑。画中万般景象混融相生,苍苍茫茫隐晦于深不可测的幽冥之中。画面空明澄澈,笔墨虚实相携,境界亦真亦幻,气势磅礴间自有沧海横流,浓墨淡彩中裹挟了丝丝禅意。这些作品,天地交融,万物浮游之大美若隐若现。超越自然真实的尽意墨象,引导我们进入对宇宙大道、自然生命的静观状态中,这是一种静居燕坐而能仰观俯察六合万物情状的享受。常朝晖的艺术之树才刚刚吐露新芽,我们更期待它的枝繁叶茂……。

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内容概要:周逢俊绘画的天赋极高,对笔墨的感觉超乎常人,故作画有股激情,这激情就来自于其内在的需要。但任何一位天才画家并不都是凭天赋作画,因为绘画还需要涵养,需要理解,需要品味,才能达到一个境界。
周逢俊,别名星一、与清,斋号松韵堂主人,当代中国水墨画家、词人。1955年出生,安徽巢湖人,以山水、花鸟知名,磨砺斗志十五载,律行不怠,作品数十次参加学术性展览,金、银奖项俱获,发表于各画集、报刊达千数。其作品偏重于传统,并汲取民间艺术之养料,既重传统笔墨,亦具时代意识,画坛名声日隆。作品选入大型画集几十种,出版有《周逢俊水墨作品集》、《周逢俊画集》等画集二十多种,为国内外家所关注。现为北京师范大学国画高研班导师、京华水墨画院副院长、中国美术家协会会员、中国散文学会会员、中国书画研究院创研部主任、北京国画艺术家协会副会长、周逢俊美术馆馆长等。
周逢俊绘画的天赋极高,对笔墨的感觉超乎常人,故作画有股激情,这激情就来自于其内在的需要。但任何一位天才画家并不都是凭天赋作画,因为绘画还需要涵养,需要理解,需要品味,才能达到一个境界。不少人论周逢俊的画,总得意于他的诗,以为他的画富有诗情。不错,周逢俊善赋诗填词,那般诗情总浸润着他的笔墨,进入他的绘画世界。然而,诗各有性情,因人而异。周逢俊的诗与画,其总体特征是什么?”典雅、清丽、疏寒、凄美”。也许他的诗词有婉约的一面,但他的画在温润之外,更见内在的张力,呈现出高品位有节制却又自由放松恣意旷达的气度。诗性的荒野,是周逢俊绘画的一种品性,也是一种审美态度,无论他画山水还是画花鸟。
荒野,是文人的一种自然想象,与田园的概念不同,其不在于耕闲独醉或采菊东篱下,也不在意那炊烟袅袅、阡陌纵横或牧歌唱晚、泛舟湖上的生活景象,而是抛离了一切现实诉求,钟情自然,依恋自然,并顶礼崇拜,完全展示着大自然的魅力。这里的自然对周逢俊意味着什么?是他故乡的银屏山还是他客居的黄山七十二峰?无论何者,其苍茫峻拔,神奇莫测,始终贯穿如一。周逢俊自言其家山蔚蓝深秀,”峰罗巨侈,翠迭宏衍”,生成之意象无分南北。言下之意,其山水意象贯通南北,崇高与浪漫不断交织,相互演绎。中国古代山水画始自魏晋六朝,如宗炳,即”眷念庐、衡,契阔荆、巫。”而这些江南名山,是否就成为古代山水画家最初的视觉对象与审美情结?昔日顾恺之从会稽还,叹其山川之美,曰:”千岩竞秀,万壑争流,草木蒸笼其上,若云兴霞蔚。”
自然与自由的心理状态,谁不向往?可又有谁能真正达到?周逢俊的人是自由的,他的画是自由的,他画中的山水也充满着自由独立的精神,而这精神又是在一片蛮荒之境中展开,充满诗的韵致及其幽远散淡的气息。在古代,面对荒野,文人们的态度是”优游”,即寄望山水,扩展自己的生活空间与人生境界,与天地相往来。故其”披图幽对,坐究四荒,不违天励之藂,独应无人之野。”这种审美态度将山水精神化了,其特征,一是深邃,二是宏大,三是神圣,而在笔墨的庇护下,种种诗意与诗境悄然转换为诗性,渗透到形象的方方面面。对周逢俊而言,他不仅”优游”于山水,而且”优游”于人生,将人生诗意化,将艺术神圣化。
周逢俊的画以山水为主,即便画花鸟,他说也以山水之画对待,青藤、八大是其所爱。究其因,亦不过荒寒二字。荒寒,勾连了他的山水画与花鸟画,同时也勾连了他的笔墨意趣。周逢俊说,他的画取宋人构架及元明清人的笔墨。所谓宋画架构,我以为指的是五代北宋时期的绘画,无论是花鸟画还是山水画,均能从大处着眼,细处入手,写实性较强,如黄居寀或崔白及其他画院画家,又如巨然、范宽或李成、郭熙的山水画,其气局颇大,生机勃勃,笔墨间未见荒寒萧索之象。及至元代倪瓒、王蒙、吴镇,其山水意象方见冷峻、隐逸、闲淡,萧瑟而荒寒,笔函形则气蕴象,解氤氲之分,作辟混沌。而黄公望,”终日只在荒山乱石丛木深篠中坐,意态忽忽,人莫测其所为。”这是荒野中怀有禅心的人之存在状态,聆听天籁,故其笔意,一能在散落处作生活,二能在不经意间作凑理,”其用古也,全以己意化之。”这一境界为元以后文人所推崇,即通过一种特定的笔墨关系疏离现实,变化神明,寻求古雅,”荒野”之意趣也随着文人的隐逸生活而呈现山水画创作中,也随着笔墨范式而成一审美类型。至明代陈继儒,曰:”文人之画不在蹊径而在笔墨”,谈的也就是绘画中的形质关系,强调质胜于形,在意于笔之苍劲,而不在意于丘壑之奇。
我以为,周逢俊正是从这一点领悟宋元绘画之变,并找到其艺术上的突破口,在传统问题上占据上峰,独领风骚。他的山水画打开了他那花鸟画的气象格局,而他的花鸟画又打开了他那山水画的笔墨意蕴。最主要的,是他的笔墨意蕴提升了他的绘画品质,并获得一种苍茫萧索的荒野意趣。他在历史与自然中寻求神秘,并沉溺于自我营造的一种理想状态。
画家周逢俊,诗人周逢俊。他有一种开张的气度,将他对世界的所有理解诉诸笔墨,”向山月,一弯似我,冷峻孤辉。”这就是当代的周逢俊,非古非今,特立独行。他绘画的当代性,就在于对古典传统的向往中,就在于对笔墨世界的逆向性转换中。

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