内容概要:马刚先生是我非常熟悉的朋友。我以前也在甘肃工作,做的是新闻,感兴趣的是艺术,所以那里有很多书画界的人物都是我所熟悉的。
马刚先生是我非常熟悉的朋友。我以前也在甘肃工作,做的是新闻,感兴趣的是艺术,所以那里有很多书画界的人物都是我所熟悉的。当然,相对于马刚的职业和生活,我更熟悉的是马刚的艺术。
这些年,马刚的艺术在境界与技巧两个方面都在不断向上提升。当代山水画创作可以说是一个比较繁盛的门类,在北京每天都有很多的艺术展览,有一大部分可能是山水画的展览。今天马刚这个展览规模虽然不是很大,但是作品都有一种含量。那么,他的艺术特点是什么呢?首先是他认识并把握了中国传统文化最重要的一个本质特点,就是“尚简”。他的作品,画面不是把所有的空间都占领了,而是留出很大的空白。大道至简,几乎人人会说,但实际上多数人不明白它的真正的内涵。因为中国绘画的原有的精神本质,进到了近代以后越来越被人漠视,一是因为满清王朝的统治者们的审美水准低下,在他们的引领下,国民的眼光总是盯着那些精细的、艳丽的和空间被填满的东西;二是因为晚清以后我们引入了大量外来的东西,并且占主导地位,几乎所有中国人的精神意识、空间观念被改写。这样的情形下,很多画家认识不到中国画所应具有的特征与内涵。所以现在的许多的艺术作品里面,没有聚散、没有开合、没有虚实,作者们试图把所有的内容都塞进一个框子里,让它满满当当,生怕留出空白。实际上,在许多时候,你说得话越多,别人越听不清你的意思。一幅艺术作品,当我们想将自己的想法都一股脑儿地表述出来时,你想表明的那个东西就被干扰或掩盖了。
中国艺术是“节制”的艺术,这种“节制”与中国传统文化倡导的人生观、价值观紧密相联。马刚的作品就像他的为人,有节制,没废话。所谓有“节制”的艺术,就是你将要所要表达的东西控制在一个范围内,不让其它东西侵占过去。只有这样,我们的意思才能清晰有效地呈现。今天,他的这个展览和当下北京其他的一些展览,最大的不同,可能就是在这里。
马刚是贾又福先生的弟子,但是马刚的艺术探索,既与贾又福先生有内在的关联,又走着一条不同的艺术道路。现在,许多人跟老师学,将一切完全送给老师,完全照搬老师的一切,这是极其错误的。我们跟着老师学习什么?在当下这个时代,最要紧的,是在老师的引领下学习另外的一个东西,这个东西,就是悠久而深邃的中国艺术传统,而不是仅仅学习老师的东西,否则,那你的艺术就没有出路了。
我们拿着毛笔“玩”着笔墨,所以要学习中国人最根本的东西。当代有个很大的困难,就是我们中的许多人已连繁体字都认不得、认不全了,古文更是不懂,所以我们要学习古人更深层、更具内涵的东西是非常困难的。中国画外表上很简单,就几笔,但却饱含深意。马刚的画,不像我们见到的其他人的画,有千笔万笔,他通常是用较少的笔墨来完成,惜墨如金。他的作品,首先,笔墨是浓缩的,所以有着一种极强的张力;同时,空间又是压缩的,他是用非常凝炼的笔墨,将“形”挤进一个个有节制的空间单元中去。
中国文化,很有点像物理学上的“核”元素,外表不显,但高度内聚与浓缩,能量无穷。这样的“核”,需要我们有充分的控制能力,这样才能为我所用。而现在许多的人,不讲控制,喜欢释放和宣泄,他们的作品就像炸弹爆炸,笔墨四散开来,所有的空间一下子填满。
西北是中国文化的源头和发生地之一,那里有许多的遗存可以借鉴,但是在西北学习与创作中国画有一个困难。如果在江南,我们用毛笔很容易将笔墨滋润感发掘并表现出来,但在西北很困难。因为在那里,山上没有树,空气中没有水分,所以无论写生或创作,若想借鉴自然,并用水墨来表达一种山水情怀,是一件非常困难的事。在这方面,马刚显现出了他的智慧与功力。他以淡化或模糊题材的地域特征为突破口,找到了一条适合自己发展的艺术道路。所以,你看他的山水画,充满了宽厚大气的格局,既有太行的奇丽巍峨又有黄土高原的质朴沉雄,同时,这一切均被他置于岚烟氤氲、云蒸雾霭之中,营造出一种飘渺、空灵审美意境。它既有纯正传统的意味,又具明显的时代特征。这一点,也是他优于当下许多人的地方。

这些年,马刚的艺术在境界与技巧两个方面都在不断向上提升。当代山水画创作可以说是一个比较繁盛的门类,在北京每天都有很多的艺术展览,有一大部分可能是山水画的展览。今天马刚这个展览规模虽然不是很大,但是作品都有一种含量。那么,他的艺术特点是什么呢?首先是他认识并把握了中国传统文化最重要的一个本质特点,就是尚简。他的作品,画面不是把所有的空间都占领了,而是留出很大的空白。大道至简,几乎人人会说,但实际上多数人不明白它的真正的内涵。因为中国绘画的原有的精神本质,进到了近代以后越来越被人漠视,一是因为满清王朝的统治者们的审美水准低下,在他们的引领下,国民的眼光总是盯着那些精细的、艳丽的和空间被填满的东西;二是因为晚清以后我们引入了大量外来的东西,并且占主导地位,几乎所有中国人的精神意识、空间观念被改写。这样的情形下,很多画家认识不到中国画所应具有的特征与内涵。所以现在的许多的艺术作品里面,没有聚散、没有开合、没有虚实,作者们试图把所有的内容都塞进一个框子里,让它满满当当,生怕留出空白。实际上,在许多时候,你说得话越多,别人越听不清你的意思。一幅艺术作品,当我们想将自己的想法都一股脑儿地表述出来时,你想表明的那个东西就被干扰或掩盖了。

2014年6月8日 北京

中国艺术是节制的艺术,这种节制与中国传统文化倡导的人生观、价值观紧密相联。马刚的作品就像他的为人,有节制,没废话。所谓有节制的艺术,就是你将要所要表达的东西控制在一个范围内,不让其它东西侵占过去。只有这样,我们的意思才能清晰有效地呈现。今天,他的这个展览和当下北京其他的一些展览,最大的不同,可能就是在这里。

美高梅游戏官网赌场,我曾说,马刚是一个让我自信可以看到他将来的艺术家。我深信这一点!

我们拿着毛笔玩着笔墨,所以要学习中国人最根本的东西。当代有个很大的困难,就是我们中的许多人已连繁体字都认不得、认不全了,古文更是不懂,所以我们要学习古人更深层、更具内涵的东西是非常困难的。中国画外表上很简单,就几笔,但却饱含深意。马刚的画,不像我们见到的其他人的画,有千笔万笔,他通常是用较少的笔墨来完成,惜墨如金。他的作品,首先,笔墨是浓缩的,所以有着一种极强的张力;同时,空间又是压缩的,他是用非常凝炼的笔墨,将形挤进一个个有节制的空间单元中去。

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