王剑桦先生的山水情怀

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内容概要:王剑桦,号鹊华山人,1960年生于济南;少无适俗韵,性本爱山川。从事画艺三十余载,师承著名画家刘宝纯先生,深造于中央美院。
王剑桦,号鹊华山人,1960年生于济南;少无适俗韵,性本爱山川。从事画艺三十余载,师承著名画家刘宝纯先生,深造于中央美院。现为山东国画院副院长;三江源书画院副院长等;《泰山春晓》曾获全国诗书画大奖赛金奖;多次在山东、海南、浙江、广东等省市举办个展和联展。作品深受国内外美术界和界的关注和购藏。
王剑桦先生的山水画,笔势豪迈奔放,墨色淋漓尽致,崇山峻岭,气势磅礴,朝霞迎日,丹气冉冉,高山流水,墨客居士尽收画卷之中。足迹大江南北,遍访名山大川。上黄山,登泰山,走海南,访丽江,溯桂林,一路写生,历尽艰辛,跋涉于祖国的山川幽壑。搜尽奇峰打草稿的写生经历,令剑桦视野开阔,思路清新,基础牢筑,并积累了丰富的创作素材。经过数十年执着追求和摸索,他创作的山水画,表达了一种“借物言志,以物抒怀”的思想情感。他笔下的山水画作,融古今之技法,追明清之流派,从而达到了诗情画意、气韵生动,笔势凝重,线条苍劲、清滢柔澈,酣畅淋漓的艺术层面,形成了皴点山水的独特风格。
他怀揣笔墨画板,陶醉于大自然之中,乐而忘返,在探索中战胜险恶,在困难中坚定信念。我们从他的经历中,隐约感受到一位艺术家成功路上所付出的艰辛。打开王剑桦的画卷,我的心开始进入那澄澈天地之间,仰观苍穹之浩渺,俯瞰万物之悠悠,构思独特,布局巧妙,每幅作品都充满诗意和灵动飘逸之感,丰美的笔墨意蕴让我陶醉其中,先生的《海南风情写生画选》,画出了椰风海韵之海南风光特色,将神州南端的旖旎风光,独特环境,纯朴民风和那辽阔的海域、肥沃的土地及独有的热带雨林、高大的椰榕树一一展现。作品《一览众山小》、《江山览胜》、《渔夫图》标新立意,清新别致,山石明快灵动,视野开阔洒脱,手法娴熟沉稳,笔力老道浑厚。《丽江古城》、《西塘古镇》、《家园》构图严谨,造型逼真,色彩和谐,意境深远,笔墨纵姿奔放,景物描写娴熟。由于他不断地到大自然中去观察写生,收集素材,使作品具有浓厚的人文色彩。水墨《榕树》苍郁劲拔,孤高特立,虬曲厚重,用笔老辣,浓荫蔽天,花木扶疏。放射性线条给人以很强的冲击力,似巨莽缠绕,如虬龙翻云,盘根错节,苍劲古朴。浓淡干湿,皴擦点染。尽管春寒料峭,疾风凛冽,仍然可见那藤蔓枝条里蕴藏着生命的灵动和力量的勃发。
剑桦先生常常沉浸于传统笔墨与现代技法反思与碰撞之中,他冥思苦想,寻求突破,为此,他不惜舍弃安逸的生活节奏,远离喧哗纷争城市,追寻艺真谛,重归寂静山林。作品中流露出那种静谧、淳朴、庄重、和谐的格调,正是缘于他自我反思和创造意识的良好心态。
细读其作品,可以看出,在价值取向上,剑桦先生已自觉地把绘画心境融入自然。从传统山水向现代山水延伸,特别是他研究并接受了近百年来中国画艺术精髓与人文气息。把笔墨的气韵与表现形式有机地结合,使画面中的意象造型,诗意表达,情感寄托,更赋予个性品味的时尚元素。再观其画作,疏密层次有致,用笔豪放大气,格调清新典雅,构图巧妙贴切。他以当代画家的审美情趣为起点,一扫传统山水画的萧疏散淡和闲情逸致,不沉溺于案头摹写照搬,而是把绘画与社会现实相连接,使他笔下的山水洋溢着一种时代精神风貌。通过墨色的皴擦融合,在画面上呈现出不同的情致,看似写生创作,实乃写心修行,每幅作品都倾注于对艺术的追求和美的向往。
希望在探索中孕育,成功在搏击中积聚。诸多人生感悟,表达与喧泄尽在其精心创作的画卷之中。剑桦先生的山水画,耐人寻味,韵味无穷。读剑桦先生画作,如沐春风,如饮甘霖,风格多样,个性鲜明,题材广泛,给人以美的享受。

泰山旭日 367145cm 2012年

穿山引水 4670cm 1973年

美高梅国际游,移山填海 70139cm 1969年

  由中国文学艺术界联合会、中国国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院和中共山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会联合主办,山东美术馆、山东画院、山东省美术家协会承办的正道沧桑刘宝纯诗书画全国巡展将于9月26日至10月10日在中国国家博物馆与广大观众见面。这是一个时间跨度长达半个多世纪、空间维度囊括大江南北的国画展,集中展示了刘宝纯先生的创作思想与艺术人生。主办此次展览的中共山东省委宣传部、山东省文化厅旨在通过展览进一步树立山东德艺双馨的艺术家典型,彰显齐鲁美术发展成就,并希望以本次展览为起点,让更多的青年艺术家得到学习借鉴机会。

  刘宝纯先生是20世纪50年代以来,中国新山水画一派延续发展的重要代表人物。展览展出了刘宝纯先生半个多世纪以来创作的诗书画作品百余幅,一丈八尺(600248cm)的巨幅国画达8幅之多。其中,有60幅六七十年代作品,如1964年的《红透山谷》,1971年的《黄河写生》,1972年的《海河四女寺工地》,1976年的《长江写生》等,无不以坚持二为方针、双百方向,以歌颂祖国、美化生活为前提,深入多彩生活,描绘山河巨变,塑造时代风貌的精品力作,曾经在全国画坛产生过很大的影响。从20世纪五六十年代开始,李可染、傅抱石、石鲁等人,通过写生积极地推动了中国画的现代性转变,形成了表现祖国山河新貌、具有鲜明时代精神的新山水画。作为1964年全国美展的优秀作品,刘宝纯的《红透山谷》完全打破了传统山水画的笔墨程式,画面以中景构图突出了山谷之中层林尽染,丹柿飘香的丰收景象,改变了传统山水画水墨为上的审美准则,而是以大面积的朱砂点染柿林,渲染意境;穿插林间的果农为画面增添了浓郁的生活气息,作品的成功,在于通过画面健康明朗的意境,真实揭示了新的社会制度给人们带来的新的精神风貌。

  刘宝纯1932年生于山东荣成,幼时寒苦、强自砥砺。从上世纪五十年代踏入艺坛,宝纯先生先是用十年苦功,临摹大量古代名画,悉心研究各派的笔墨技法,如饥似渴的向优秀的传统艺术汲取营养。上追汉唐,宝纯先生远承了千百年来文人墨客之治艺道统。不惟如此,宝纯先生也非常注重近接今贤,向当代的国画大师学习。通过近代国画大师的手传心教,学习他们道法自然、万物一理、乘物游心的儒道释哲学追求,同时又能融汇马列唯物辩证哲学,将传统艺术熔铸到现实生活中去,终开自身山水画雄浑豪迈、生动华滋之新风。如他笔下的泰山、苍松、长河、大海那样,卓然屹立,睥睨古今。

  刘宝纯认为,学习传统、旨在发展;深入生活,旨在提高。从上世纪60年代起,他游历大江南北,多次登泰岱、临沧海、逆九曲黄河而上,沿万里长江而下;又遍游齐鲁、三秦和巴蜀等地的名山大川,开拓胸襟,陶冶性情,积累素材,双脚踏遍祖国的山山水水,在造化自然宗师泰山、黄河、大海间孕育浩瀚之气,积蕴蓬勃之机。深入生活,是宝纯先生一以贯之的创作宗旨。本次展览即将展出的《穿山引水》、《塘沽船闸》、《展宽河道》、《开赴新工地》、《海河之春》、《塘沽新港》等三河组画即是他身体力行深入生活画真山水的重要成果。

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