王镛的山水画艺术

王镛的山水画艺术

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内容概要:王镛,别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京,太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
王镛,别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京,太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家
协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员。作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆,并出版专集数种。现任中央
美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家,在诗、书、画、印四方面都取得了较高的成就。
他的作品涌荡着一种向往原始,向往自然的人文态度,透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界,成为中青年书画家中的重镇。在水墨画家中,能在诗、书、画、印三个领域中均有较高造诣,并使三者高度统一,以此独标一格,自成一家者并不多见,王镛当是其中的佼佼者。
少儿时代,王镛就开始学习字和画,字是晋唐名家的楷书,画是看见顺眼的就临,高兴了胡涂乱抹,画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石,12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”,回来想学刻印,一动手特别上瘾,放学后做完功课一刻到半夜,很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组,作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长,几年后就是“文革”,王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会,但篆刻基本上停了。那六年他经历些磨难,得到了历练,而不幸中之大幸是:由于地僻人稀,“阶级斗争”不易抓紧,自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师,又大干起来,强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年,中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人,竞争激烈。且5名山水研究生,只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身,王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底,书、画、印甚至素描、油画等都摸过,他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念,给了他深深的震撼。先生授课,从不讲技能技巧,即使一定言“技”,也要提升到“道”的高度去阐释,这个道,即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生,擅诗文,亦擅篆刻,格调很高,对他也产生了很大影响。
在当代中国画坛,以奇崛奔放、苍浑质朴的金石韵味而独标一格,其诗书画印的全面修养亦为人们津津乐道。师从于,却刻意与化人西法、笔墨屈从于状物的写实派山水拉开了距离。相对而言,他与师祖精神上更为投缘。甚至可以说,宾虹先生关于“中国画仍以元人为极则”“中国画笔墨抽象的内美”等见解,决定了直追元人、变古为新的艺术取向。在创作中,胸中廓然无物,以行草飞动的线条与笔触,与天地生气潜拍,情随笔转,在线条律动的节奏中,写出胸中丘壑,幻出诡奇意境,可谓腹笥宏富,万象宰牢,物我合一于苍厚之境。王墉的造境,多取近景,略去繁芜.取其大势,浓密繁翳处,山石肌理雄苍然,犹如鼎鼐之立于庙堂,令观者有强烈的视觉压迫感和心理敬畏感。在笔墨上,为突出用笔,有意减弱了墨的积染,合勾皴点染为长线,在笔中用墨,勾皱合一,勾中见皴,运笔中,勾点并举,以点的变化带动并丰富线的运转,强化出浓淡、干湿、点线交错而生,混茫一体的笔势运动。读作品,往往被粗头乱服中见风骨,朴野苍茫中见真率,古拙雄浑中见境界的质朴之美所打动。的贡献在于,他所开创的写意山水新风格,不仅仅有力地匡正了写实派山水心为物役的流弊,也为中国写意绘画的现代性提供了实证,把元代以来的写意山水推到一个全新的境地。在此过程中,也成为开宗立派式的人物。

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