水彩画家瞿谷量

水彩画家瞿谷量

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内容概要:瞿谷量,上海嘉定人,美籍华人画家,
1936年3月生于上海嘉定,擅长绘水粉水彩画,钟爱安徽黄山,曾十七次上黄山写生。
瞿谷量,上海嘉定人,美籍华人画家,
1936年3月生于上海嘉定,擅长绘水粉水彩画,钟爱安徽黄山,曾十七次上黄山写生。
瞿谷量其作品笔下的黄山,清新湿润的气息扑面而来,其色、其笔、其气、其神均与他人明显不同,表现出黄山的神韵,和中国画的笔墨功底。
瞿谷量,自幼喜爱绘画,曾随陈秋草习画,打下深厚的西洋绘画根基。1954年
进新中国美术研究所,随从陈秋草先生学画。
1956年进上海人民美术出版社工作。 1957年
作品入选“上海青年画展”,水彩画《上海人民公园早晨》获鼓励奖。首上黄山写生,与画家谢之光先生同行,作水彩画《蓬莱三岛》等,在散花精舍巧遇云海蜃楼奇景。
1959年
三幅作品入选全国水彩画展,于北京美术馆展出,署名瞿昉。《上海人民公园雪景》选送“社会主义国家造型艺术展”,于苏联莫斯科展出。
1960年 下放劳动于青浦饲养场。 1961年
《蓬莱三岛》、《上海南京路》、《上海人民公园雪景》入选《水彩画范本》,由北京朝花出版社出版。
19岁时随曾创办白鹅画会的陈秋草习画,打下了西洋绘画的基础,1956年进入上海人美社工作并从事水彩画创作。次年,谷量第一次登上黄山,创作水彩画《黄山蓬莱三岛》。1974年,瞿谷量作为上海美校的教师带学生二上黄山。1982年瞿谷量移居美国。随着岁月的流逝,身处异域的他,愈发感受到中华民族传统艺术的伟大和深厚,需要作深入的学习和研究。同时,他对黄山的眷恋之情也愈发地梦萦魂绕。到了上世纪90年代,瞿谷量几乎是每年都要从纽约飞到黄山,这才是瞿谷量与黄山情缘真正的开始。瞿谷量画黄山,是画家艺术审美和艺术表现的需要,也是画家对民族传统的继承和发扬的需要。正如他所说,黄山的中国味特别浓。于是他一次又一次地登上黄山,至今已达十四五次之多。
瞿谷量登黄山、画黄山,不是简单的重复,而是有意识地赏黄山四季之景、写黄山四季之美。他笔下的黄山,清新湿润的气息扑面而来,其色、其笔、其气、其神均与他人明显不同,表现出黄山的神韵,和中国画的笔墨功底。
对于画家来说,由于他们比之诗人更缺少文化的修养,自然也就更缺少自知之明,所以,很少有不认为自己是天才的。既然自己是天才,自然也就应该理直气壮地走“至人”成大才的捷径,而不应该走常人成小才的艰难之道。过去,陆俨少先生说过“老实画”和“聪明画”的问题,大体上正是对应了这两种不同的传统观。瞿谷量对于传统的取法,一度也是作如此这般的选择。然而,经由他和谢稚柳、陈佩秋、刘旦宅等先生的长期交游,他很快醒悟到自己不是“至人”天才,即使自己真是“至人”天才,至少不应该把自己看作是“至人”天才。既然自己不是“至人”“天才”,或不应该把自己看作是“至人”“天才”,那么,天才的成才捷径自然也就不适合自己。适合自己的,只能是“积劫方成菩萨”的常人成才之道。
有了这样的自我定位,他便自觉地从“无法而法”、“我用我法”的捷径上退了回来,老老实实地在“外师造化,中得心源”的“画之本法”上一步一个脚印地修炼。他把黄山作为自己艺术攻坚的主要对象,.几十年来,调动各种技术、手段为黄山作写生,取得了对于艺术真实与生活真实、笔墨与形象的全新认识,实际上也正是传统的、古典的认识。有一种观点认为,艺术真实为了拉开与生活真实的距离,必须“舍形求神”,轻视对于对象的实的方面的深刻把握,而注重对于对象的虚的方面的体悟,否则的话,就会论于生活真实的翻版,就是“与照相机争功”。诚然,像石涛、黄宾虹那样,“舍形求神”的生活体验方法,“目击而道存”,“不见骊黄牡牝”、“不似之似似之”,自不失为一种艺术形象的塑造方法,但是,以此作为唯一的方法并借此否认“以形写神”的方法,却未必可取。
因为一,石涛等的方法,对于“至人”、天才自然是合适的,对于大多数普通的画家,“舍形”好办,但舍了形却未必都能达到传神,结果“舍形求神”、“不似之似”往往成了画家们“舍形”、“不似”的借口,却不顾了“求神”、“似之”。第二,李成、范宽、郭熙等的“以形写神”、“形神兼备”,未必就是必须摈弃的“与照相机争功”的艺术形象塑造方法,而恰恰正是这一方法,不仅适合于李成等大师,同时也是适合于王希孟、画院的众画师等最大多数普通画家的。由于瞿谷量把自己定位在普通画家而不是天才的位置上,所以,他对黄山的观察体验巨细无遗,无微不至,尽可能地达到深刻、全面,并在此基础上由形及神,加以提炼、概括,形成为源于生活、高于生活的艺术真实形象。我们看他笔下的苍松、怪石、烟云,不是黄山生活真实的翻版,却正是黄山艺术真实的提炼,而绝不会把它们与其他什么名山的风景混淆起来。
事实上,由于任何“外师造化”都是“中得”于画家主观的“心源”的,所以,以主观置于客观之上的“舍形求神”固然可以拉开与生活真实的距离,以客观置于主观之上的“以形写神”同样必然拉开与生活真实的距离。宋人的艺术实践证明了这一点,瞿谷量的艺术实践再次证明了这一点。

  轻轻叩开瞿谷量的家门,可见挂在墙上的他书写的一幅字,这是五代后唐时期的荆浩晚年倾毕生精力完成的《笔法记》节选:『贵似得真,似者得其形遗其气,真者气质俱盛;气者心随笔运,取象不惑;韵者隐迹立形,备仪不俗;思者删拨大要,凝想物形;景者制度时因,搜妙创真;笔者虽依法则,运转变通,不质不形,似飞似动;墨者高低晕淡,品物浅深,文采自然,似非因笔。』他说:这是我一生追求的最高艺术标准。

  这位老艺术家今年已经快80 整了,从19
岁正式拜师学画开始,他在这条艺术的道路上踏踏实实地走了60年,对他来说,这一辈子什么苦都能承受,就是不能放下绘画。『我的一辈子,就是为画画而活的。』

 

  瞿谷量作品 《上海人民公园雪景》1957 年

  早年名扬天下至今笔耕不辍

  出生在上海嘉定铜作手艺人家庭的瞿谷量,从小就喜欢涂涂画画,19
岁那年,他开始师从陈秋草学习西方绘画。我记得那时候在画室的教学以素描为主,陈秋草不仅教我们素描、色彩等等,还很重视各流派理论和美术欣赏知识的讲授。瞿谷量回忆说,我现在还印象深刻啊,陈秋草在造型和透视上是高度准确的。三年后,为了实现一心一意画画的美好心愿,21
岁的瞿谷量通过了写文章、速写和绘画创作等一系列考试,被招聘进上海画片出版社。在这里,他认识了现代山水画家应野平和谢之光。

  

  我在构图方面受谢之光影响很大。他这人在这方面很有天分,对于画作中审美对象的取舍和组合,他给了我很多帮助。瞿谷量回忆起第一次见到谢之光的场景,那是在出版社组织的特约画片作者交流活动中,一星期一次的集体审稿,稿子来了大家一起看,互相评点和帮助。我记得谢之光先生个子不高,酷爱喝咖啡,而且烟瘾很大,老是夹着烟卷,为人处世非常豁达乐观,诙谐幽默。他点评画作的时候往往口无遮拦,非常坦率,比如有些水平不高的画拿出来,他就说,这些是什么东西,根本不是画,撕掉,撕掉。人家在旁边骂他,我听着却佩服得很。瞿谷量平淡谦和的性格和谢之光潇洒随性的性格差异很大,但两人相识没多久就成了忘年交。谢之光一直跟我强调,画家搞创作要深入生活,1957
年我第一次上黄山写生,就是跟谢之光一起的。在这之后,瞿谷量对黄山的爱从未停止,他先后上山写生几十次,以画黄山风景表达自己的内心追求。

  为瞿谷量带来影响的还包括著名国画大师陆俨少。我曾经坚持临摹陆俨少的字,练到以假乱真的地步,瞿谷量讲起了当年的一个小故事,我拿了朋友赠送的十几尾小黄鱼(当时的紧俏商品)想转赠给陆老师,于是就随手从角落里扯了一张自己练字的废纸包了包,结果我太大意,没想到自己随手一扯的居然是之前临摹陆俨少的字时用的纸。结果陆俨少拿回家一看,以为是自己送给谷量小弟的墨迹,一时胸闷不已,后来他才从韩天衡那里得知,瞿谷量一直在临摹自己的字。他才缓过神来。

  这张包小黄鱼的临摹书法,居然蒙过了陆俨少老先生本人,可见瞿谷量临摹的功力达到了何等地步!我记得陆俨少跟我强调的,线条的好坏非常重要,它不该像竹片那样一下子就碎了,要有韧劲儿,拗不断。

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岁时,瞿谷量就一鸣惊人。他的水彩画作品入选了全国水彩画展,在北京美术馆展出。而那幅《上海人民公园雪景》还被选送参加社会主义国家造型艺术展,于苏联莫斯科展出。西方评论人布鲁洛对这幅作品给予了高度评价:《上海人民公园雪景》水彩画,具有成熟的中国水墨趣味的技法,又似乎兼有欧洲传统水彩画的神态,这是现代中国水墨画的特质。赋色柔和而细腻,把握了冬季严寒的朔气,乍看是法国印象派的调子,其感染力是如此之深,与欧洲传统水彩画并无二致,这是了不起的中国水彩画新风格。

  成名后的瞿谷量依然勤奋,他坚持每天创作,还萌生了去西方学习现代派的想法,没想到到了美国之后,却完全颠覆了他的计划。

  我在那边遇到一位大艺术家冈萨雷斯(Gonzalez),他叫他的学生来找我,想看看我的东西,我就给他看了,看了以后他就开玩笑,说你到这里来,是跟这里的老师学,还是教这里的老师呢?我觉得他是在开玩笑,就说,我来是想学点现代派的东西。他说no
way(不能这样),这个路走不通的,美国画家只有idea(想法),没有东西,你们中国画那么好的传统,为什么不自己搞些自己的东西,要来这里学我们的呢?我觉得他讲的对我很有帮助。中国画确实是在破坏形的情况下在追求绘画性,追求艺术的最高境界,从那以后,我就想,我还是应该画中国画。瞿谷量回到中国后,笔耕不辍,在对书法和绘画的不断探索中,终于找到了自己的艺术语言。

  

  胸中自有丘壑开创黄山皴法

美高梅官方平台网址,  最能代表瞿谷量书画水平的作品是他黄山系列的创作,他画的黄山,将中西画兼容并蓄,以独特的个性和毅力,扎实的西画写生基础,高超又熟练的传统笔墨功力,让各季节各时段黄山的神髓和风貌都跃然于纸上,一石一木,别有生气,远看其势,近看其质,而通过画黄山,他突破了传统山水画概念化的问题,将中国山水画提升到一个风格新颖的新境界。

  徐霞客有句名言五岳归来不看山,黄山归来不看岳,说的就是黄山的魅力。自古以来,黄山以其奇峰、怪石、云海吸引了无数画家为它笔墨相咏,甚至还出现了以画黄山见长的黄山画派,而瞿谷量虽未名列黄山画派之中,他却称得上是地地道道的画黄山的专家:虽然画过黄山的艺术家数不胜数,但瞿谷量是画得最像的。

  从1957
年首次登上黄山之后,我先后去黄山写生了二十多次。瞿谷量说,他对这片山地的热爱,实可与清代的石涛、梅瞿山、渐江,近代的黄宾虹、张大千、刘海粟相媲美。他对黄山的自然环境反复深入了解,对黄山的名峰、时景、秀水、岩、台、洞、室、题刻和碑刻等如数家珍这些都是他尽兴捕捉黄山神髓的景点。

 

  古人不是说不知黄山真面目,岂敢狂作黄海图吗,我就是在这一次次的写生熟悉中,体会到单独使用对景写生法或单独使用中国传统笔墨皴法画黄山的局限的。
如果用传统笔墨皴法与实景的距离太大了,而如果用对景写生法,又会因为黄山的云雾变化太快,速度跟不上。他分析说。

  经过长期的摸索,他掌握了一套以中为本,融西于中、从水墨到色彩,从生纸到熟纸表现黄山的特殊手法。它具体表现在,构图时,采用传统的搜尽奇峰打草稿的方法,不是将黄山实景照搬于画面,而是把每次上黄山时的真实感受融汇到黄山图的奇境中,画云雾,不用勾勒法,而是用中国画的泼墨法和水彩画的烘染法互相混合,在步骤上,大致分为五步:一、先用墨色大笔、大泼画大气;二、用墨色烘染,逐步点缀,使画面初具面目;三、用西洋画技法铺色调;四、以不同色彩突出表现光色空间气氛;五、将生纸加工成半熟纸。其诀窍在于用水把豆浆冲淡,然后把它刷到画面上;六、以焦墨、浓墨,用勾、勒、皴、擦、点、染等传统技法,具体表现空间距离、山石树木等。

  

  为了研究适用于黄山山石的新皴法,他花重金从美国弄到了与黄山石与树木非常近似的木本活化石及盆景松树,放在他的客厅和画斋中,不能上山写生的日子,他在家反复观察石头和松树,不断琢磨,开创了自己独特的黄山皴法:他画里的山石不虚空不僵死,线条灵动,饱含气韵。而他西画的基础,则帮助他巧妙地处理着画面的结构,山林的高低、大小、远近、疏密、上下、左右、齐与不齐等辩证关系,表现山林的质与势。

  众所周知,山水画的质势平衡最难把握,有质而无势,剩下的只是骨架;有势而无质,则流于空泛,瞿谷量把这样的度把握得恰到好处。他笔下的黄山,近看山石、树林、杂草、堤岸触手可摸;远看则山外有山,谷中生风,云中有气,气势飞动,整幅画呈现完整、统一又和谐的气象。而同样是画黄山,不同的取景构图,也使他的画面结构变化多端,气象诡谲,全幅有全幅的布置,一草、一木、一石、一泉也都有各自的局部布置,景景相异,幅幅不同、各有所得。

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