林风眠作品中的色彩语言_艺术家资讯_雅昌新闻

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内容概要:林风眠的色彩是当代中国画色彩中最具创新性的形式之一,“色彩层次的丰富,是他作品成功的重要因素”。他结合透明颜料和不透明颜料创造了独特的水墨重彩,将墨与颜料和谐地结合在一起,既增强了画面的表现力又显示出东方的绘画特色。
上世纪50年代开始,画《秋林》这批画的时候,林风眠的情况已开始变好,这些作品色彩明亮,欢乐的情绪溢于画面。
林风眠(1900-1991)
,广东梅县人,是我国20世纪伟大的画家和艺术教育家,中国美术学院的创始人。留学法国时,林风眠的导师高度评价中国艺术并引导他学习、吸取其中精华。在此后的艺术生涯中,他融合中西绘画之长进行大胆探索,创造了一种既有个人风格又富有时代气息和民族特色的绘画形式。他所创作的艺术作品格调清新、情趣盎然、意境深远,给人耳目一新的视觉和精神享受。林风眠一生执著于艺术追求,他的绘画在很多方面都取得了里程碑式的突破。本文主要关注的是他作品中最让我们称赞的色彩语言,他对色彩的理解和使用方法,对我们今天的学习和绘画创作仍有启示意义。
传统中国画的“运墨而五色俱”
在传统中国画中,其主体文人画通常以水墨为正宗,语言上表现为排斥色彩,崇尚“运墨而五色俱”,这种理念与大写意的笔触、不求形似的造型相适合。文人心绪的宣泄及一挥而就的痛快是和技法上的简练和疏放完美统一的。这种绘画形式被王维、苏轼、文同等文人提出及创造出来的时候就是一个跨时代的创举。因为这种单色画一般需要更多的想像力和情感支持才能孕育出优秀的作品,就这点而言,水墨形式实际上是一个民族艺术情感成熟的表现。但宋代特别是明清以后,水墨形式被夸张到取代其他一切语言的地步。文人画以水墨代替五色而更高雅的观念逐渐泛滥,作画很少再使用色彩,即使敷色也只是在水墨完成的基础上略施薄色,以不伤墨、碍墨为要领。这样,明清以来的绘画大都呈现出灰黑的画面或灰黑的基础上略有淡色,给人千篇一律的感觉。在晚清时期,一大批画家已敏锐地意识到这一问题,以海派的任伯年、吴昌硕为代表的画家们已开始尝试在形式上找回色彩。因为各种限制,他们在色彩形式上的探索虽有很突出的亮点出现,但并不是决定性地改变。就这一点而言,林风眠对中国画语言的丰富和多样作出了突出贡献。
林风眠使墨变为具有色彩关系的墨
林风眠的色彩是当代中国画色彩中最具创新性的形式之一,“色彩层次的丰富,是他作品成功的重要因素”。他结合透明颜料和不透明颜料创造了独特的水墨重彩,将墨与颜料和谐地结合在一起,既增强了画面的表现力又显示出东方的绘画特色。有的作品中他以墨入色,即画面以色为主、墨为辅,将墨作为黑色调入色彩或与色彩并置;有的作品他以色入墨,在将色、墨演绎“和声”的同时,也使墨变为具有色彩关系的墨。有时他以墨托色,有时又以色衬墨。更多时候,他将墨与色交融并用,从而创造出独特的色彩表现形式。林风眠画面所呈现出的色墨交融既是对传统中国画的公然背离,也是对西方色彩的一种中国式改造,是一种别开生面的探索。他在色彩探索的时候赋予色彩精神本质,让他的绘画同时包容着中、西方的精神性,有机地将中国绘画的笔意与色彩、诗的境界与构图融为一体,是“独树一帜的创造”。
林风眠的作品与其精神体悟
林风眠的作品有着明显的阶段特征,从中我们能清晰地看到他的人生经历及当时的精神体悟。1927年年底,深受蔡元培器重的他在西湖边上创办国立艺术学院,被聘为院长,开始热情地以国立艺术学院为阵地宣传他的艺术和办学思想。这段经历中,他体验了振臂一挥的豪情、办学的艰辛、不理解者的排挤、战争中的流离转徙。林风眠在西湖边上生活了多年,西湖见证了他的青春与辉煌、痛楚与无奈,他对西湖的回忆不仅是那里秀丽的风景,这个离上海咫尺之遥,离开后就再也没有回去过的地方,也一直是他魂牵梦萦的美丽的伤心地。上世纪50年代初,以回忆西湖为主题的系列作品完成,《泊》系列是这一主题的代表,作品以墨为主色,间用花青、石青和赭石,表现了黎明、薄暮、黑夜等时间及云层的浓、淡、轻、薄变化。他这段时间画的西湖风景,多以湖水、小桥、瓦屋、柳树、孤鹭为表现对象,画面柔和而宁静,洋溢着淡淡的忧伤,这种伤感之情的自然流露,让画面弥漫着令人动容的情绪。
上世纪50年代开始,画《秋林》这批画的时候,林风眠的情况已开始变好。1952年出席了全国第二届文艺工作者代表大会,1954年成了上海政协委员,有了固定收入,生活开始改善。1960年参加了第三届文艺工作者代表大会,并被选为上海美术家协会主席。1963年《林风眠画展》在北京中央美术学院展出,引起美术界轰动,受到高度的评价。秋景题材在这一时段非常频繁地出现在林风眠的画面中,秋天的河流、平原、村庄、农舍、山麓都成为他很好的表现对象。这批作品是其最有感染力的系列作品之一。画面的色彩和光的表现达到了极致,色彩对比十分的强烈,他让背光、浓重的深色大山与受光、明艳的红叶对比,黑树干与金黄、中黄、柠檬黄树叶对比,黑瓦与白墙对比。这种深浅颜色的对比把最亮的黄色、橘黄色衬托了出来,呈现出金色秋景的明媚、响亮与喜悦。在这些作品中,欢乐的情绪溢于画面。总之,他压抑的心情开始变得明朗和愉悦、积极和热情,对生活充满希望是他这段时间情绪的主要趋向,明亮灿烂的秋景系列,正是这种心绪的呈现,欢快、喜庆、热烈、对比鲜明的暖色调是他最有个性特色的代表性语言。
上世纪80年代《黄山》系列风景画中,独特的色彩语言形式更加明晰。他这时的色彩表现手法已相当成熟,作品中的色彩非常强烈,用笔也强悍老辣,山形被提炼得概括简洁。这些画基本都以红、黑为主色调。黑色或灰色的山与火一样燃烧的红色天空形成强烈的对比,局部强调黄色、绿色、群青等颜色的丰富变化,画面沉郁而浓烈。用这样的颜色来画黄山在此前是从未见过的,画面几乎见不到与黄山相似的地方或黄山的影子,在林风眠这时的心中,不论黄山题材还是其他题材的作品,都是他内心世界的反映。经历过人生的大起大落、艰苦磨难与辉煌荣光的洗礼,晚年的林风眠心境豁然开朗,过去的精细严谨荡然无存,画面沉雄、苍浑,用色更加自由奔放,强调内在的情感表现。如果说林风眠早期绘画还考虑了色彩在形式和技法上的中西整合,以求形成新的外貌,那么晚期作品则更加注重用色彩来表现丰富的精神世界,色彩抒发着他的情感,表现着他的个性,凝结着他对沧桑人生的思索。这一点,林风眠自己总结为“艺术根本是情感的产物”。不难看出,独创色彩形式是他倾诉情感最主要的手段。
综上所述,林风眠作品中的色彩不但形式新颖,而且富含时代气息及个人情感,既有很好的视觉形式又富有精神内涵。他画中的色彩正是因为有来自内心深处的真情激荡其中,才能在今天仍能震撼我们的视觉,打动我们的心。他通过独特的、富有情趣的表现形式把自己的精神体验和感觉表现出来的画面色彩,就像一首饱含着情感的诗,有时深沉而热烈,有时悠扬而缠绵,有时粗犷,有时飘逸,在色墨交响中诉说着他对人生、自然的感受和情意,同时创造出了当代中国画中最具创新性的色彩语言。

画家林风眠

美高梅游戏官网赌场,上世纪80年代林风眠《黄山》系列风景画中,作品的色彩非常强烈,用笔也强悍老辣。

上世纪50年代开始,画《秋林》这批画的时候,林风眠的情况已开始变好,这些作品色彩明亮,欢乐的情绪溢于画面。

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