老笔纷披写正途

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内容概要:稼华先生以笔筑基。这是继承了五代巨然的方法。巨然山水以淡墨湿笔勾皴,而后在渲淡滋润的山体上错落地点上焦点,因其下笔有力坚凝,苔点的附着力很强,更见老辣而逸气横生。
当代画坛,多以形胜。以图形复制生活,并求形似,谓之“融西画之长”,甚至以西画为标准,回过头来挑剔中国画。看黄宾虹的画横竖不舒服,全不见黄氏沉厚出拙辣的笔墨境界和高出时代的笔墨功力。这是20世纪的悲剧,也是“西化”在中国画领域的结果。以笔入画,求笔法,见笔趣,有书意者,当今找不出多少人。在一个重形式的时代,“笔”已经离我们很远了,这正是我们比古人低的根本之处。而青岛画院汪稼华先生的画却让我眼睛一亮,更增强了我对中国画的信心。埋头于中国画艺术的探索者,正于深处下功夫。
汪先生今年六十有七,正是进入中国画状态的最佳年龄。我认为进入中国画状态起码得有三个条件:一是淡泊。它是一种看透世相后的反朴,或者天生的与世无争。二是学养。相当的知识积累和对画论的深度认识。三是一定的笔墨经验。这是岁月积累,是从继承得来的笔墨感觉。没有这三条,无法谈“创造”。稼华先生年轻时也难免受时代影响,求“丹青之胜”。中年之后始得明人李日华“丹青竞胜,反失山水真容”箴言,入得平实境界。这“平实”二字最难,全以学养和笔墨支撑,追求内敛的力量。岁月中打造出用笔之趣,老笔纷披,渐入拙辣之境。后人称元人王蒙“叔明笔力能扛鼎,五百年来无此君”,又称扛鼎之笔为“金刚杵”,这三字形象而深刻一刀伤人,取其锋利;枪伤人,取其尖锐;而金刚杵致人死地不见创口,五内俱碎,以此喻笔,必力透纸背无疑。稼华先生笔笔中锋,且笔力沉雄浑朴得金刚杵之势,非多年功力不能为。稼华先生用淡墨也很少以烘染,笔笔写之。以淡墨写出长短线和圆点做浓墨之辅,有时也略破浓求得幽微氤氲之效。从收入本画集的作品中看得出,稼华先生于黄宾虹先生研究颇深,深得“五笔七墨”之启迪,并不断追求腕下之力,这与他的书法和篆刻学养是分不开的。他的书法得金石趣味,以此趣之笔入画自与时人拉开距离,遥接着古人旨趣。对于墨的理解,稼华先生以笔筑基。这是继承了五代巨然的方法。巨然山水以淡墨湿笔勾皴,而后在渲淡滋润的山体上错落地点上焦点,因其下笔有力坚凝,苔点的附着力很强,更见老辣而逸气横生。黄宾虹研究过这一方法并生发至广大,影响深远。稼华先生深得个中三昧,尤能以似枯而实腴的笔墨,凸显山水苍莽浑厚的气韵。这种沉厚老辣的笔墨境界,对于一般山水画家,且不要说达到,能有所领悟也是很难的事情。用笔的“高山落石”之效确实是供少数人欣赏的艺术,所谓“曲高和寡”。这也是黄宾虹至今也难以为大众所接受的原因,但黄宾虹确实是中国笔墨文化的集大成者。这是中国画艺术的正途,稼华先生走在这条路上,而且步履坚实。
中国画有自己的品评标准,而且严格分明。在历代的画论中,偏于“写”的拙辣,无疑要高于偏于“工”的巧致,因为前者重于神韵的发抒和笔墨本身的审美,后者关注外形的效果和视觉的完整。前者为艺而重道,后者为技而重法。前者对品评者的要求也非常高,不读历代画迹和画论,实难分出文野高下。而“匠”的万分最取悦于人,易被社会接纳。三百年前,邹一桂说西洋古典油画“虽工亦匠,不入画品”就是这个道理。
当然,稼华先生的画还不是尽善尽美,还有很长的路要走。如何以笔墨完善“心象”,如何把眼中丘壑与心中丘壑结合得更好,如何在生辣之中摈弃“野”气求得更深境界,都是未来岁月的课题,但稼华先生无疑已攀登在中国画艺术的正途上。由此我想起宾虹老的一段话:“至于道尚贯通,学贵根柢,用长舍短,器属大成。如大家者,识见既高,品诣尤至,深阐笔墨之奥,创造章法之真,兼文人、名家之画而有之;故能参赞造化,推陈出新,力矫时流,救其偏毗,学古而不泥古,上下千年,纵横万里,一代之中,曾不数人。”

  当代画坛,多以形胜。以图形复制生活,并求形似,谓之融西画之长,甚至以西画为标准,回过头来挑剔中国画。看黄宾虹的画横竖不舒服,全不见黄氏沉厚出拙辣的笔墨境界和高出时代的笔墨功力。这是20世纪的悲剧,也是西化在中国画领域的结果。以笔入画,求笔法,见笔趣,有书意者,当今找不出多少人。在一个重形式的时代,笔已经离我们很远了,这正是我们比古人低的根本之处。而青岛画院汪稼华先生的画却让我眼睛一亮,更增强了我对中国画的信心。埋头于中国画艺术的探索者,正于深处下功夫。

  汪先生今年六十有七,正是进入中国画状态的最佳年龄。我认为进入中国画状态起码得有三个条件:一是淡泊。它是一种看透世相后的反朴,或者天生的与世无争。二是学养。相当的知识积累(主要是中国文化)和对画论的深度认识。三是一定的笔墨经验。这是岁月积累,是从继承得来的笔墨感觉。没有这三条,无法谈创造。稼华先生年轻时也难免受时代影响,求丹青之胜。中年之后始得明人李日华丹青竞胜,反失山水真容箴言,入得平实境界。这平实二字最难,全以学养和笔墨支撑,追求内敛的力量。岁月中打造出用笔之趣,老笔纷披,渐入拙辣之境。后人称元人王蒙叔明笔力能扛鼎,五百年来无此君,又称扛鼎之笔为金刚杵,这三字形象而深刻一刀伤人,取其锋利;枪伤人,取其尖锐;而金刚杵致人死地不见创口,五内俱碎,以此喻笔,必力透纸背无疑。稼华先生笔笔中锋,且笔力沉雄浑朴得金刚杵之势,非多年功力不能为。稼华先生用淡墨也很少以烘染,笔笔写之。以淡墨写出长短线和圆点做浓墨之辅,有时也略破浓求得幽微氤氲之效。从收入本画集的作品中看得出,稼华先生于黄宾虹先生研究颇深,深得五笔七墨之启迪,并不断追求腕下之力,这与他的书法和篆刻学养是分不开的。他的书法得金石趣味,以此趣之笔入画自与时人拉开距离,遥接着古人旨趣。对于墨的理解,稼华先生以笔筑基。这是继承了五代巨然的方法。巨然山水以淡墨湿笔勾皴,而后在渲淡滋润的山体上错落地点上焦点,因其下笔有力坚凝,苔点的附着力很强,更见老辣而逸气横生。黄宾虹研究过这一方法并生发至广大,影响深远。稼华先生深得个中三昧,尤能以似枯而实腴的笔墨,凸显山水苍莽浑厚的气韵。这种沉厚老辣的笔墨境界,对于一般山水画家,且不要说达到,能有所领悟也是很难的事情。用笔的高山落石之效确实是供少数人欣赏的艺术,所谓曲高和寡。这也是黄宾虹至今也难以为大众所接受的原因,但黄宾虹确实是中国笔墨文化的集大成者。这是中国画艺术的正途,稼华先生走在这条路上,而且步履坚实。

  中国画有自己的品评标准,而且严格分明。在历代的画论中,偏于写的拙辣,无疑要高于偏于工的巧致,因为前者重于神韵的发抒和笔墨本身的审美,后者关注外形的效果和视觉的完整。前者为艺而重道,后者为技而重法。前者对品评者的要求也非常高,不读历代画迹和画论,实难分出文野高下。而匠的万分最取悦于人,易被社会接纳。三百年前,邹一桂(小山)说西洋古典油画虽工亦匠,不入画品就是这个道理。

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