画家陶瓷艺术家陈葆棣

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内容概要:国画家陈葆棣近年来就像一只“候鸟”,不知疲倦地往返于北京寓所和景德镇工作室之间,为了国画,为了陶瓷,为了国画与陶瓷的一次次完美融合。“雪厚润桃李,来日有花香”,体现出一种厚积薄发的沉淀之美,这是陈葆棣一贯坚持的艺术主张,也是他几十年艺术之路的真实写照。
国画家陈葆棣近年来就像一只“候鸟”,不知疲倦地往返于北京寓所和景德镇工作室之间,为了国画,为了陶瓷,为了国画与陶瓷的一次次完美融合。“雪厚润桃李,来日有花香”,体现出一种厚积薄发的沉淀之美,这是陈葆棣一贯坚持的艺术主张,也是他几十年艺术之路的真实写照。
瓦壶斋学画
1947年,陈葆棣出生于山东龙口,7岁时举家迁至北京崇文区。入读小学后,他和学习小组的同学,课下喜欢到附近一所宽敞、清静的寺庙写作业。庙里有一位古文、绘画素养俱佳的济明和尚,为人和善,乐于教导,成为令陈葆棣终生不忘的启蒙之人。12岁时,陈葆棣考入北京少年宫绘画班,系统学习国画知识。此后多年,他在学好文化课的同时,寻师访友,画笔不辍,后来到北京一轻局下属工厂美术室供职,其间又赴工艺美术学校商业美术专业进修。
一次偶然,北京画院的溥松窗、张仁芝等几位老师到十三陵、虎峪写生,陈葆棣因对地形较熟悉,遂出任向导。晚上休息时,他把自己的几幅花鸟画呈给溥松窗先生点评,溥先生十分赏识,为他写下花鸟画大师王雪涛的地址,并附上几句简明荐言。几天后,他捧着一卷习作,去拜访慕名已久的王雪涛先生。先生看了他画的牡丹写生,先是告知他画花鸟前途渺茫,但见他学画心诚,才点头称许道:“年青人写生画得不错,这是你发展的基础。你以后可以常来,学画画我能帮你”。陈葆棣听后,含泪深鞠一躬。从此,他成为王雪涛先生的入室弟子。时值1966年,文革伊始,山水、花鸟画被列入“四旧”遭到破除,但他长年累月地在自己的工作单位与恩师的画室“瓦壶斋”之间辛苦奔波,一边挣钱养家,一边潜心学画。先生对他分文不取、倾囊相授,他用心感悟画情画理,刻苦习练笔墨功力。
值得一提的是,1976年,他在北京动物园画了一些神仙鱼写生,王雪涛看后鼓励说:“画得不错,你试着用笔墨去表现,把它画精、画绝,这可能成为你画出新意的契机。”陈葆棣谨记教诲、养鱼画鱼,终成独树一帜、闻名遐迩的画鱼名家。文革结束后,各类画展多如雨后春笋,王雪涛叮嘱弟子切勿急功近利、着急办展,而应沉下心来、钻研画技。陈葆棣铭记于心、践行不止,一直以来,他谦虚为人、踏实作画。他笔下的梅兰竹菊、花鸟虫鱼,形神兼备、别有天地,客观物象与主观情感浑然一体,传统写意和时代精神相得益彰,处处体现出清新、灵动、蓬勃的生命意象和厚重、典雅、庄严的审美趣味。
谈及学画经历,陈葆棣十分感慨:“今生有机会从师王雪涛先生是我的福分,是我的幸运,这幸运将温暖着我的一生。”
国画与陶瓷的“不解之缘”
“我虽然画了好多年的瓷器,但在釉上画得时间长,而陈先生一来就画得这么好。我觉得陈先生的成功,主要是在艺术上有‘德’”,这是2007年陈葆棣在景德镇举办“画展暨陶瓷作品展”时,中国陶瓷艺术大师、当代瓷坛泰斗王锡良先生对他的赞语。
作为国画家,陈葆棣在瓷画领域同样造诣深厚。经过长期实地考察、艺术实践,他认为,年深日久的国画作品一般品相较差,而上千年的出土陶瓷却光洁如初,国画无疑可借助陶瓷这一载体更好地流传。瓷器是中国的伟大发明,自古以来举世瞩目,在陶瓷上画国画,既可实现在宣纸上的笔墨效果,也可扩大国画的国际影响。艺术本就相通,艺术家理应开拓视野,自觉突破某一艺术门类的局限。出于以上考虑,他开始在国画和陶瓷之间寻找契合点。
多年来,陈葆棣在景德镇虚心求教,致力于将国画的笔墨神韵和陶瓷的晶莹质地巧妙融合,以创作出大气、秀美的瓷画。良好的艺术修养、国画基础,加上脚踏实地的努力,使他对瓷画的理解、驾驭十分到位,将国画素净、典雅的特质,在陶瓷上发挥得淋漓尽致,作品用笔、设色、构图等与陶瓷器型珠联璧合,例如釉下青花《牡丹》、《水清鱼乐》,青花五彩《蝶恋花》,青花釉里红《雄鸡》,高温颜色釉《荷塘香溢》等。花香蝶舞、水清鱼戏,悦目赏心的图案、温润如玉的瓷质相辅相成,令人叹为观止。他回忆道,首次烧制青花釉里红时,画好放入窑中,心情像期盼婴儿降生一样激动。第三天去看开窑,窑工远远地拍手大喊:“陈老师,出奇迹了,出宝贝了!窑神显灵,保佑您得了一个宝贝!”陈葆棣急忙走近,接过余温尚存的瓷器,欣喜万分。
2009年,陈葆棣在景德镇设立了工作室霁润轩,每年都会来此创作,乐而忘返。“景德镇是陶瓷的天堂,在这里我得以将国画与陶瓷融合,实现了艺术生涯的一次重要升华”,他坦言。
砚边思绪
“凡事业有成者,皆从一勤字得来”,陈葆棣表示,以画为业的这条路荆棘密布,唯有艰苦探索,才能走得更远。任何投机取巧之举,其实都是“拔苗助长”。几十年来,他一方面体察生活、搜集素材,始终保持写生、默写的习惯,一方面精心构思、发奋创作,付出了外人难以想象的汗水和心血。在他看来,勤奋之人更易得到灵感的礼遇、命运的垂青,勤奋是成就艺术家的不二法门。艺术家要想得到社会承认,必须不断有经得起推敲的佳作问世,而这归根结底要靠辛勤耕耘、诚实劳作。虽然名气大小、画价高低等对于衡量画家成就十分重要,但“书画高雅事,贪痴即商贾”,艺术家切勿将名利作为努力方向、创作动机,否则就与商人无异了。
陈葆棣的花鸟画,笔精墨妙、诗意盎然,这与他不俗的书法功力、诗词修养密不可分。他一贯深信,国画要给人以安静、肃穆、幽深、风雅之感,墨韵、气韵和诗情、意境缺一不可,分别来自于书法功力的支撑和文学素养的滋润。首先是书法,他认为写字、画画都离不开控制宣纸、驾驭毛笔的能力,看一位画家的字写得如何,基本就可以了解其绘画功力。其次是文学,他力倡画家应勤于读书、提高修养,以使作品多些内涵,少些浮躁。平时,他常即兴赋诗,每每画成诗也成,且格调高远、意味深长,颇具古人遗风。
书画继承与创新的矛盾,一向备受关注。有人说,“中国画已走到了穷途末路”、“齐白石点燃了中国画、文人画的最后一根焰火”,陈葆棣认为此话不妥。今人尚有拓展的余地,应该树立必要的文化自信,辩证看待继承与创新问题,在笔墨上学习传统,在构图上注入新法,做到既不墨守成规,又不远离传统。如此,国画的发展才能良性循环、与时俱进!
陈葆棣,生于1947年,我国当代实力派国画家、陶瓷艺术家,花鸟画大师王雪涛先生入室弟子,国家一级美术师,中国美术家协会会员,北京文史研究馆馆员,王雪涛艺术研究会理事,景德镇陶瓷艺术研究院艺术顾问,国际友好文化交流协会理事,代表作《畅游》、《百花争艳》、《迎春》、《春光明媚》陈列于中南海、全国政协礼堂、人民大会堂、驻外大使馆等国家政要部门,十余部个人画集和绘画专著在国内广为发行。

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