李青萍—中国西画早期发展的先锋_艺术家资讯_雅昌新闻

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内容概要:李青萍晚年的创作在题材上大致有瓶花、人物、风景和纯粹抽象画四类,其中半抽象和纯粹抽象作品居多。一些创作较早的作品还有印象派和西方早期现代派的特征,而大部分抽象、半抽象作品则有鲜明的个人特色。
有这样一位画坛女杰,上世纪五十年代后突然神秘“失踪”了。画坛无人再见过她的画,无人知晓她在哪里,无人说得清她是死还是活。直到八十年代,她和她的画如有神助般地再次闯进人们的视野,立刻惹来一阵惊呼。
她曾经靠拾荒、卖水、卖冰棍为生,被视为“阶级敌人”、“疯婆子”。她的一生历经不公、磨难和孤独。但她却用捡来的废料画出了色彩斑斓的图画,照亮了人们的眼界。她说:“在人生的长河中惟有画笔与我相随,除了绘画此生别无他求!”她就是李青萍。
我国著名归侨女画家李青萍先生是中国西画早期发展中的先锋人物。1941年日本发动了“太平洋战争”,南洋诸国相继沦陷。当时在马来西亚首府吉隆坡坤成女中任教五年、在南洋“抗战救亡”运动中成绩突出的青年画家李青萍,决定回国,以自己的艺术专长报效祖国。自1942年回国后,足迹遍布大江南北,在几十个大中城市(包括台湾、香港)举办画展数十次之多,将画展收入捐赠给为抗战牺牲的烈士家属和灾民。她的善举得到当时国民政府和社会名流的大力支持。李青萍和她的独具风格的“新写实现代派”作品,受到美术界和社会各界的极大欢迎。徐悲鸿大师称赞她为“新派女画家”,国画泰斗齐白石先生评价说:“李青萍小姐画无女儿气”,日本文艺界赞誉她为:“中国画坛一娇娜”。通过当年的很多报刊的报导宣传,我们看到了李青萍在上世纪四十年代具有超乎寻常的声誉,她的画展数量之多,作品高产之快、销售之广,支持者之众、社会影响力之大。都充分说明了李青萍所代表的“新写实现代派
”艺术风格,已经在四十年代的社会审美欣赏中站稳了脚跟。”可以说,四十年代是李青萍艺术事业的成熟期、丰收期和巅峰期。
到五十年代后,受政治风波影响,李青萍突然销声匿迹。直到七十年代末八十年代初,她在历尽生活的困顿后,以成熟而奇特的抽象画风重返画坛,这不能不说是中国近代美术史上的一个特例。
李青萍晚年的创作在题材上大致有瓶花、人物、风景和纯粹抽象画四类,其中半抽象和纯粹抽象作品居多。一些创作较早的作品还有印象派和西方早期现代派的特征,而大部分抽象、半抽象作品则有鲜明的个人特色。
抽象作品又分“图案”、“线”、“涡形”、“泼彩”、“富士山”、“人形儿”等不同系列。画幅小却有气势,画面变化多端,注重偶然效果和音乐般的节奏,有强烈的情感暗示,笔触自由肯定,色彩丰富大胆,善于捕捉动态的抽象变形和营造传统的绘画意境。
面对画家晚年的这些作品,我倾向称其为“中国的抽象表现画家”。我认为画家晚年绘画风格在气质上与抽象表现主义绘画非常接近,例如都以痕迹为符号,表现主观意识,展示笔触质感、动作效果等。
在中国早期的西画发展中,几乎没有画抽象画的。上世纪四十年代末,李仲生、赵无极、朱德群远走海外,才在欧美艺术潮流的大环境下开始从事抽象画创作。而李青萍没有直接的留学经历,上世纪五十年代后一直蛰居江陵县城,其抽象风格的形成十分奇特。令人不可思议的是,李青萍在远离艺术发展中心的偏远之地,却形成了成熟的现代派风格。
她的祖父、父亲都精于书画,使其从小就受到了很好的艺术熏陶。进入湖北省女子职校,武昌艺专(今湖北美术学院前身),上海新华艺专(上海美术学院前身)接受正统的美术教育,毕业后,受聘赴马来西亚吉隆坡坤成女子中学教授音乐和美术。
上海新华艺专,与上海美专一样,倾向于印象派和现代派。画家应受到这方面的影响。这些影响我们可以在《老屋》等作品中看到。李青萍具有深厚的传统绘画功底,这点也在其晚年作品中体现出来,如在作品《山光》中我们可以直接看到这一点,她的另一幅《吸引》使我们联想到中国的太极。至于她的泼彩画,很多人认为与中国的泼墨画的意境十分相似,李青萍作品中浓烈的色彩,可在南洋的热带风光中找到蓝本。她的很多作品都直接以南洋风光题材,如作品《南洋风光》等。她的许多纯抽象画也好像是用色彩来表现南洋风光的意境。画家在图案与音乐方面的综合素养是其晚年作品呈现丰富变化的一个重要原因。李青萍在求学阶段,不仅仅只学习纯绘画,还接受了很完整的图案画(即实用美术)和音乐教育。《富士山系列》等作品的简约造型和大胆用色,显然应得益于图案画的创作。李青萍在音乐方面的综合素养也对她的艺术创作产生了积极主动的影响。
到南洋后,她很快成为当地活跃的艺术分子,负责接待了很多到南洋办展的画家,其中就有徐悲鸿和刘海粟。画家回忆,两人都对她的作品表示了认同,但我们知道两位大师在写实和现代派的主张上存在巨大差异,李青萍的早年作品是怎样得到两人的共同认可的呢?
根据《生的回声》一书及李青萍给中央的《申诉信》中介绍:刘海粟曾在南洋与李青萍、勒贝尔、司徒乔、杨曼生等著名画家一道,举办“马六甲巡回展”(为抗战筹款),回国后在上海办展时,刘海粟称赞她说:“今之西画引进中国,只有你与我为先驱”。并聘她为“上海美专”教授。画家当年惟一出版的《青萍画集》就是经徐悲鸿亲手选编及众侨领的支持下由《南洋商报》出版的。画集中的作品40幅,主要以写实为主,在风格上倾向于印象派和现代派的一些技法,与晚年画风有明显差异。李青萍在《青萍画集》的《自序》中,一方面认为艺术是负有为社会服务意义的写实工具,另一方面也将西方现代派的出现视为国家强盛的象征。徐悲鸿在《青萍画集》)的序言中回应了她的这种见解。
刘海粟先生是西方现代派绘画艺术的积极拥护者,因此,他对李青萍的“中国式的现代派技法”是持肯定态度的,而徐悲鸿先生在《青萍画集》的序言中,以铁道和小道之比喻,形象地说明“写实”正是现代艺术的源头,是颠扑不破的真理。接着,徐悲鸿又用“苹果”作比喻,表明了自己对李青萍艺术的看法,认为她虽使用了“现代派技法但还是以“写实”为根本,因此,在理解方面并没有造成困惑。
比较画家早年和晚年的风格,我们会发现前后有本质的区别:早期的“新写实”是一种“外观”的方式,眼睛向外看;而晚期的抽象表现更多的是一种“内省”方式,眼睛向内看。但看到这种区别的同时,
我们也不得不承认画家早晚期的变化并不是绝对的断裂,在色彩和以风景为题材方面有着根本的联系。
画家早晚期风格的转变与社会变迁及个人境遇有着密切关系。解放后,画家受到政治风波的冲击,蛰居家乡。一方面没有受到高度统一的新文艺路线影响,但另一方面却面临生活和精神的巨大压力,身份也与之前形成天壤之别。正是在这种境况下,她的艺术思想完成了从早期到晚期的过渡,选择在晚期创作中表达内心,以释怀情感。

有这样一位画坛女杰,上世纪五十年代后突然神秘失踪了。画坛无人再见过她的画,无人知晓她在哪里,无人说得清她是死还是活。直到八十年代,她和她的画如有神助般地再次闯进人们的视野,立刻惹来一阵惊呼。

她曾经靠拾荒、卖水、卖冰棍为生,被视为阶级敌人、疯婆子。她的一生历经不公、磨难和孤独。但她却用捡来的废料画出了色彩斑斓的图画,照亮了人们的眼界。她说:在人生的长河中惟有画笔与我相随,除了绘画此生别无他求!她就是李青萍。

美高梅官方平台网址,我国著名归侨女画家李青萍先生是中国西画早期发展中的先锋人物。1941年日本发动了太平洋战争,南洋诸国相继沦陷。当时在马来西亚首府吉隆坡坤成女中任教五年、在南洋抗战救亡运动中成绩突出的青年画家李青萍,决定回国,以自己的艺术专长报效祖国。自1942年回国后,足迹遍布大江南北,在几十个大中城市(包括台湾、香港)举办画展数十次之多,将画展收入捐赠给为抗战牺牲的烈士家属和灾民。她的善举得到当时国民政府和社会名流的大力支持。李青萍和她的独具风格的新写实现代派作品,受到美术界和社会各界的极大欢迎。徐悲鸿大师称赞她为新派女画家,国画泰斗齐白石先生评价说:李青萍小姐画无女儿气,日本文艺界赞誉她为:中国画坛一娇娜。通过当年的很多报刊的报导宣传,我们看到了李青萍在上世纪四十年代具有超乎寻常的声誉,她的画展数量之多,作品高产之快、销售之广,支持者之众、社会影响力之大。都充分说明了李青萍所代表的新写实现代派
艺术风格,已经在四十年代的社会审美欣赏中站稳了脚跟。可以说,四十年代是李青萍艺术事业的成熟期、丰收期和巅峰期。

到五十年代后,受政治风波影响,李青萍突然销声匿迹。直到七十年代末八十年代初,她在历尽生活的困顿后,以成熟而奇特的抽象画风重返画坛,这不能不说是中国近代美术史上的一个特例。

李青萍晚年的创作在题材上大致有瓶花、人物、风景和纯粹抽象画四类,其中半抽象和纯粹抽象作品居多。一些创作较早的作品还有印象派和西方早期现代派的特征,而大部分抽象、半抽象作品则有鲜明的个人特色。

抽象作品又分图案、线、涡形、泼彩、富士山、人形儿等不同系列。画幅小却有气势,画面变化多端,注重偶然效果和音乐般的节奏,有强烈的情感暗示,笔触自由肯定,色彩丰富大胆,善于捕捉动态的抽象变形和营造传统的绘画意境。

面对画家晚年的这些作品,我倾向称其为中国的抽象表现画家。我认为画家晚年绘画风格在气质上与抽象表现主义绘画非常接近,例如都以痕迹为符号,表现主观意识,展示笔触质感、动作效果等。

在中国早期的西画发展中,几乎没有画抽象画的。上世纪四十年代末,李仲生、赵无极、朱德群远走海外,才在欧美艺术潮流的大环境下开始从事抽象画创作。而李青萍没有直接的留学经历,上世纪五十年代后一直蛰居江陵县城,其抽象风格的形成十分奇特。令人不可思议的是,李青萍在远离艺术发展中心的偏远之地,却形成了成熟的现代派风格。

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