孙剑的陇原山水艺术

孙剑的陇原山水艺术

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内容概要:画家孙剑以故乡陇原为题的山水系列作品,以浓浓深情与生命情调,感动着人们并令人难以忘怀,为人们津津乐道。显然,这不是一个孤立的现象,因为,陇原山水不仅孕育了画家的生命,也启蒙了他的艺术,给了他以灵性,成为他生命和艺术不竭的源泉
“一方水土养一方人”。
画家孙剑以故乡陇原为题的山水系列作品,以浓浓深情与生命情调,感动着人们并令人难以忘怀,为人们津津乐道。显然,这不是一个孤立的现象,因为,陇原山水不仅孕育了画家的生命,也启蒙了他的艺术,给了他以灵性,成为他生命和艺术不竭的源泉,可以说,人到中年的孙剑,不论走到哪里,都不曾忘记他的陇原山水,而陇原山水作为艺术命题则成为他艺术的唯一。
孙剑笔下的陇原山水,是淳厚的、朴素的、也是单纯的,而与此相关联的笔墨语言,也是质朴的、深沉的和纯净的,因此,画面总是漾溢着悲凉与温热同在的气息,以及现实与回忆兼具的特点;就作品本身而言,画家仍沿用着视觉审美的惯性,以平远为主,山水意象稳定、平衡与对称,与此同时,辅以高远、深远的手法,使丛林、田畴、瀑布、村舍与群山依次向远方、纵深延伸,并在千回百转的写意的形式、语言、笔墨与章法中,融入与汲取写实艺术素描中的些许元素,把体面造型与黑白灰关系融入其中,使作品体现为一种现代感与时代特征。
这种小写意框架中的勾点皴擦、积点、积墨与虚实、干湿、浓淡变化,在不愠不火、不焦不燥中,恰到好处的表现了陇原山水的平静与沉稳、郁勃与生机;这里,我们注意到,孙剑并未过度夸张陇原的贫瘠与苍凉,而在感觉被确定后,他更专注于个人经验的体现和美学价值水准的创设,使之更符合山水画现代审美的本性。
细读作品,不难发现,一个明显的事实是,他自觉地以“外师造化、中得心源”为准则,在传统方法与现实体验的结合中建立自己的艺术出发点。因此,营造了富有文化精神与现实意味的山水意象,笔墨则在“气厚则苍、神和乃润”中获得了苍润兼备的特点;在孙剑的陇原山水中,没有袭用前人山水画的古老与陈旧,亦不见凄风苦雨与残山剩水的所谓“高古”,展示在画面中的则是一种形神兼备、生动气韵和以形写神的端正严谨,这正是孙剑的个人风格和艺术特点。在这个平稳且毫不张扬的风格中,表现的是他对陇原山水的深切情意,是敬畏与欣喜之情的综合性流露。
古人有言,“万物静观皆自得”,是指传统文化中的思维方法和行为方式,是静观中面对世界的心态和认知,“静观云山”自是一种古典文人的理想与追求,也是一种审美价值的体现,作为“过去时”的审美观照,在现代文化语境的比照下,必然显得麻木与苍白,它不可能为现代审美提供鲜活的经验和生动的借鉴,只有以动态的眼光去捕捉大自然生动的意象,才能把握生命精神与情调的节奏、韵律与力度,才能把物质的山川、流水与精神、理想的向往互为置换,使之成为生命情调的展示,并拓展山水画的观念。
但是,继承也好,借鉴也好,创新也好,作为艺术方式都无法脱离个人记忆和个人风格的表现基础,就此而言,毋宁说,这一切都不过是改写与重构的一种方式。显而易见的是,孙剑对现实气息的捕捉和对现代精神的体悟,是通过深入生活与写生获得的,并在这一过程中捕捉充实饱满的自然韵致和情绪感觉,这些素材一旦进入特定文本结构,便自然而然生发出形神一致的生动气韵和视觉意象的形式构成,在节奏、韵律、力度与生命情调的背后便是画家的眼神和力量。
《陇原山水》,渗透着画家孙剑的乡土情怀,这既是他不竭的精神资源,也是他无尽的精神力量,稍加注意,使可在点、线、意象符号中读到情感的温度、平实的品格、朴素的质地和含蓄的内敛;因为,在孙剑笔下,乡土的陇原山水是性情的、是情绪化,是移情与寄托的,在欲说还休中包含着“情归何处”的追寻。所以,在《陇原山水》中,画家的手法并非是一味地“简”,反倒是以繁密为主,以“简”从之,点线以拙厚为主,多见滞涩,少有洋洋洒洒的飘逸,却不失空灵;无疑,这是画家一任本性自然流露的状态,加上性情所至,笔墨婉转曲折、皴擦腾挪,在往来顺逆之间,常有意想不到的效果,使画面在雄气敦厚中见出气势和气脉的运化与流动,尽显地处西北的“陇原山水”的气象氤氲与生机勃勃的大气象与大境界。
许是气质与秉性使然,孙剑偏爱雄浑、厚重的美学风格,因此,他在艺术取向上,与传统的北派山水不谋而合,特别是宋人的“巨幛”式山水风格,大山大川、高峻险劲、石棱嶙峋的画风,深得孙剑喜爱;在他的《陇原山水》中,不难看到宋画的影响与余韵,陇原山水在“巨幛”式的构架内,及“拙厚”笔墨意味,营造了“大巧若拙”的坦荡与苍茫感,既有一种“大美”的意味,又凭添了画面的自然平实淡定与无人为雕琢的天成之感。“拙则无作气”,而“天下之巧莫能争”,孙剑在创作中不以“机巧”炫人耳目,而有意取向“拙”法,实乃是出于艺术本质、艺术规律和生命本性、审美取向、艺术追求的需要,他远离了华美、潇洒的视觉效果,追求一种笔墨的平实状态,使画面意象与空间关系凝重、拙厚,这种“笔笔皆着实地”的方式,暗含着“功夫到处,格法同归,妙悟通时,工拙一致”的豁然畅达,明董其昌所言的“熟后生”,是也;孙剑对自宋以来的山水画发展、演变做过深入研究与探讨,在他的作品中,我们看到除范宽外,元黄公望、倪云林、明董其昌、沈周、文征明,清四王、八大山人等的影响,这种“集大成”式的艺术交汇,是他“自出机杼”个人风格形式的必要前提,在长期实践中,都化入他的“我法”之中。
如前所述,孙剑的《陇原山水》,并非仅是西北故乡的风景地貌再现,而是一种现实的人文关怀,是以现代文化语境为创作动力的,画家在时代转型的历史进程中、在现代文明的高度上看待故乡的山川、景物与生存状况;因而,作品中那些陇原的山脉、丘陵、丛林、村舍与流水、小路……,都以纯净而亲切的笔致和氛围,传达了西部乡土特有的寂静和忧伤;画家显然是沉迷于自己营造的感觉之中的,他展示的是他自己的内心。
陇原山水,是孙剑的一种生活、一种情调,其中大体上有这样的两种意思:首先是一种源远流长的文化精神的漾溢,其次是对延续至今而又正在告别远去的生命栖息地的眷恋;无疑,这使得“陇原山水”获得了深厚的历史底蕴和浪漫的质地,并在平实、雄浑与粗犷中显示出自然生命的生生不息的坚韧与绵长。
我们确认,当代中国的山水画存在着讴歌乡土生态的类型,它们在整个表现中强调的是乡土生态特有的文化代码——丘陵、田畴、老屋、丛林等在绘画表现中成为作品的天然内容;在意象体现上,有比较明确的“乡土意识”,即对“乡土”的感觉,都以意象符号的方式化入乡土的“陇原”之中。
在“陇原山水”中,孙剑把由来已久的山水画传统的空泛吟咏模式,转换为由写生而来的充实与鲜活的现实山水创作,它言说的既是对昔日生活经历的重温,又是对现实生活的感同身受,也包含了对未来生活的憧憬,并试图在画面中以平凡意象的象征性结构,重建一个精神之乡。
严格的说,孙剑的山水画艺术,愈至晚近,愈趋于情感的深沉,且在笔墨中体现出含蓄的韵致,干湿、浓淡、虚实、疏密、黑白关系等都日渐显现为心迹、心象的书写,可谓情深多意而笔长,且呈现出细微、平实、淡定的风格。
无疑,这预示着一种不露声色的艺术转变与提升。
当然,孙剑并不热衷于在自己的艺术中,创建某种精深的思想,他追求的是,在平静实在的“写意”中,让自己笔下的陇原山水显示出精神性的召唤和力量,把现实生活提升为理想境界,并在保持“问题与难度”中去制造一种非历史化的效果。
如此,孙剑以自己的艺术方式,去接近艺术的本质,去返回艺术本身,去回归“人的主题”;在我们看来,这都是别具意义的。

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