元代山水画的萧疏逸趣

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内容概要:倪瓒,元代画家、诗人。初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林、云林子、荆蛮民、幻霞子等,别号风月主人、净名居士、朱阳馆主、荆蛮民、沧浪漫士、曲全叟等,江苏无锡人。擅画山水、竹石、枯木,“元四家”之一,也是元代对于后世影响最大的画家。
以自然为师,以自然为友,对景物进行提炼概括,不追求形似,亦不抽象夸张,这种客观再现的方式反映了元代绘画的审美取向。通过简单的物象来释放无尽意趣,清逸淡泊的元代山水画能给人以最直观自然的感受。后人如此评价元代山水画:“潇洒简远,妙在笔墨之外”。元代山水画简约而意味深长,达到抒情达意的高境界,犹如诗文的“言有尽而意无穷”。与前代山水画的“湿笔”不同,元代画家追求简洁清逸,多用干笔,制造出的效果更为素雅明快。倪云林是元代山水画简淡脱俗风格的代表。独特构思加以娴熟技法,造就了倪云林清逸脱俗的作品,从其画作中能够轻易感受作者心无旁骛、清澄纯净、无欲无求的情怀。既是“写胸中逸气”,自然不必拘泥于形象上的讲究。是故为达到传递思想的效果,倪云林对绘画不强调形似,将心中孤寂之情与对世俗看淡的思想以无拘无束的简洁笔法表现出来。不由分说,题材选择必然是自然怀抱下的景色。把所生长的江南优雅环境展现于笔墨下,不仅能传递作者对美好自由生活的向往,也能表达出对生活之地的热爱之情。倪云林的作品多为太湖一带美景,但描绘出的意境却总是与其心灵相通的荒寒寂静。作品大都干笔皴擦,平远构图,简约清逸,为元代写意山水画之代表风格。
倪瓒,元代画家、诗人。初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林、云林子、荆蛮民、幻霞子等,别号风月主人、净名居士、朱阳馆主、荆蛮民、沧浪漫士、曲全叟等,江苏无锡人。擅画山水、竹石、枯木,“元四家”之一,也是元代对于后世影响最大的画家。绘画、书法、诗词,倪云林无所不精,对于倪云林独具特色的简逸书法,明代文学家、书画家徐渭云:“瓒书从隶入,辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎,古而媚,密而疏。”倪云林在绘画方面的成就最高。其传世作品是“元四家”中最多的,有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》、《溪山仙馆》、《霜林湍石》等。董其昌《画禅室随笔》云:“迂翁画在胜国时可称逸品。昔人以逸品置神品之上。历代唯张志和、庐鸿可无愧色,宋人中米襄阳在蹊径之外,余皆从陶铸而来。元之能者虽多,然禀承宋法稍加萧散耳。吴仲圭大有神气,黄子久特妙风格,王叔明奄有前规,而三家皆有纵横习气,独云林古淡天真,米痴后一人而已。”清一峰道人道:“元代高士之中,首推倪黄”。倪云林对中国山水画的发展有着不可取代的重要作用。其绘画风格随时间推移逐渐发生改变。最早期的作品对后期所注重的神韵并没有太多讲究,相反十分注重“形似”,画作严谨规整,且设有浓郁色彩,墨也比较湿润厚重。他在《为方厓画山就题》诗中说:“我初学挥染,见物皆画似。郊行及城游,物物归画笥。为问方厓师,孰假孰为真?墨池挹涓滴,寓我无边春。”后期风格则大不相同,首先在于形态上的区别。注重“神似”后的倪云林在景物形态、画面剪裁及笔墨用法上下了很大功夫,最直观的效果是景象更为随意平淡,清纯疏简。倪云林不喜设色,认为这会破坏山水画该有的质朴美感。《六砚斋笔诀》载:“倪云林着色山水,余见五、六幅各有意态。戊辰三月在金陵,王越石示余一幅,乃为周南老作者云岚霞霭,尤极鲜丽。所写松皆枯毫渴笔,就意为之,而天趣溢出,周南老题云:云林小景,著色者甚少,尝客寒斋,间作一、二,观共绘染,深得古法,殊不易也。”极少着色,善用枯笔,技法精湛,画面简洁清雅,渗透荒疏意趣,笔墨与性情统一,这些是倪云林的绘画特点,也是其过人之处。
《渔庄秋霁图》为1355年秋寄居在友人王云浦渔庄时所作,是倪云林后期画风的代表作品。作者在十八年后重见此画时补题诗款:“江城风雨歇,笔研晚生凉。囊楮未埋没,悲歌何慨慷。秋山翠冉冉,湖水玉汪汪。珍重张高士,闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄,忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐,感怀畴昔,因成五言,壬子七月廿日。瓒”。画卷分为上、中、下三段,近景低、远景高,是倪云林的典型构图。下段为近景,描绘的是小土坡上五棵高低不齐的树,苍劲有力的树干以快速的干笔绘出,随意而有质感。小树枝同样干笔,只是速度稍慢,显得浓郁一些。枝叶稀疏,淡墨点润。中段以大片留白来表示湖水,令画面空旷大气,万籁俱寂。上段为远景,描绘的是平远山峦,用干笔横擦。远景与近景的墨色并无差别,却因中间留白的湖面和高低不同的远近景而有明显的空间感。画山石,倪云林惯将披麻皴与折带皴交错使用。折带皴因画出的墨线如同折带而得名,用以表现岩石结构。以干笔皴擦,效果苍劲干练。整幅画作洁净明朗,有秋天特有的荒寒疏朗之感。董其昌在《渔庄秋霁图》裱边上题:“倪迂蚤年书胜于画,晚年书法颓然自放,不类柳、欧,而画学特深诣,一变董、巨,自立门庭,真所谓逸品在神妙之上者。此《渔庄秋霁图》,尤其晚年合作者也。仲醇宝之,亦气韵相似耳。董其昌己亥秋七月廿七日泊舟徐门书。”
观察景物的特征,将切身感受与心中所想放入景中,作者的个人修养能够决定一件作品是否带有意义,是否妙趣横生。故要真正了解一件作品的真实意境,除了揣摩笔墨间的风格特点与章法规则,了解作者的背景及整个时代背景必不可少。倪云林的父亲早逝,从小跟随同父异母的兄长生活。兄长为道教上层人士,在当时地位很高,生活富足。衣食无忧的倪云林“强学好修”,潜心研读临摹家中的经诗书画,其诗《述怀》中写道“嗟余幼失怙,教养自大兄。励志务为学,守义思居贞。闭户读书史,出门求友生。放笔作词赋,览时多论评。白眼视俗物,清言屈时英。富贵乌足道,所思垂今名。”这为而后诗词书画创作打下良好基础。在云林尚未有能力打理家务时,兄长去世。之前倚仗道教上层人物的地位而享有特权,兄长的离去使倪云林失去此层保护。面对官府突如其来的找茬和家境的每况愈下,其生活发生了天翻地覆的变化。一面经营家中的藏书楼,一面结交大量道教人物与诗人画家,以高逸的生活方式聊以自慰,也逐渐形成了自己清高孤傲的个性和独特的荒寒平淡画风。倪云林性情耿直又孤傲清高,一生轻财好施,而对于索要画作的达官贵人闭门不见。常年的漂泊生活让倪云林感到孤苦无助,心中的空寂寒冷只能依靠诗词书画的发泄来得以慰藉。所创作的作品反映了他的境遇。而后生活所迫,弃田携家浮游,遁迹于太湖一带,直至在江阴亲戚邹氏家去世。这二十年的光阴是倪云林绘画的最巅峰。期间妻子的离去给其带来了沉重打击。《题元璞上人壁》:“萧条江上寺,迢递白云横。坐待高僧久,时间落叶声。鸱夷怀往事,张翰有馀情。独棹扁舟去,门前潮未生。”对于孤苦漂泊的倪云林,诗歌与绘画成了他终日感情寄托,件件作品都渗透出孤寂凄冷的思想感情。
元代士人都有着不受世俗影响的理想化追求,他们这种对现实的超越展现于景物描绘的自然脱俗上。对于倪云林作品的脱俗,最重要的体现就是其山水画从未出现人物。那种不与人烟共处的自然环境最为清逸,也最能表达远离世俗的意境。倪云林的作品既无人物出现,也没有多余的杂物云烟,同时不刻意营造氛围意境,而是潜心将心境变为笔下的情境。观倪云林的山水画,大都一水两岸式的构图,土丘上有几株杂树,时而出现茅屋亭台,以中间的空白意为湖水,远处则为平远的山峦,空阔无云,所构画面旷远恬静,直观感受甚是简洁。值得一提的是,倪云林视洁成癖,以致其作品十分清爽干净。干笔与淡墨的运用令画面效果格外清雅秀逸。这种简淡之风反映了倪云林空寂淡泊、无欲无求的情怀。恬淡清远的意境正是作者思绪的表达。《清闷阁全集》卷十尺牍篇之倪瓒《答张藻仲书》:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。”草草”这种作画追求与真情流露的状态,足以说明绘画是倪云林抚慰心灵的一剂良药。然倪云林之意在并非“不求形似”,只是强调其绘画目的在于“写胸中逸气”。对于景物的选择与描绘上,其笔墨极简却不寥寥随意,程式章法的讲究。
渗透在每一处浸染的墨色中。画作内容甚简,技法随意明朗,风格疏淡凄寒,倪云林对于山水画创作有着独到的观念,心无杂念以致笔墨简洁而气韵深厚,这种绘画理念体现在其大部分作品中,也影响了后人对文人画的理解和创作。
“虚实相生,无画处皆成妙境”,倪云林善于运用简单的笔墨来营造出超脱的意境。《秋亭嘉树图》是倪云林晚期的山水画作品,为立轴纸本墨笔画,纵134.1厘米,横34.3厘米。所描绘的也是太湖边秋景。近景小邱上有三棵嘉树与一座无人的草亭,中景虽未留白,却也只是简单的两笔略过,远景一如既往的干笔山峦,空阔寂寥。这是倪云林一水两岸式的典型之作,整幅画作简单隽永,所展现的情境仍旧是空阔凄苦,充满沧桑孤寂之感。乾隆皇帝对这空灵典雅的画作十分喜爱,称之为绝世逸品。清张式《画谭》云:“烟云渲染为画中流行之气,故曰空白,非空纸。空白即画也。”重虚留白是中国传统绘画十分注重的一点,倪云林十分擅长处理留白,把这一原则在写意山水画中重视并发扬。画中倪云林自题:“七月六日雨,宿云岫翁幽居,文伯贤良以此纸索画,因写秋亭嘉树图并诗以赠。风雨萧条晚作凉,两株嘉树近当窗。结庐人境无来辙,寓迹醉乡真乐邦。南渚残云宿虚牖,西山青影落秋江。临流染翰摹幽意,忽有冲烟白鹤双。瓒。”明代胡应麟曾说:“宋以前,诗文书画,人各自名,即有兼长,不过一二。胜国则文士鲜不能诗,诗流靡不工书,且时傍及绘事,亦前代所无也。”
画上题款,是从北宋的文人画开始的,以苏东坡、米元章为代表。清代方薰《山静居画论》说:“题款图画,始自苏米,至元明遂多,以题语位置画境者,画亦因题而益秒。”文人画的兴起使得画上题诗也兴盛起来。方薰《山静居画论》还说“高情逸思,画之不足,题以发之。”画上题诗对画作意境的强调和补充起到很大的作用,丰富情趣的同时也能彰显作者的诗文韵味。宋代诗人吴龙翰在《野趣有声画序》中也谈到题画诗:“画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足”。因善于诗词,倪云林的绘画作品都有自己的题诗。“诗必有谓而不徒作吟咏,得乎性情之正斯为善也,然忌矜持不勉”,对于作诗的要求,倪云林追求并要求自然,这与其绘画理念一致,诗、书、画的完美结合,清新旷达,耐人寻味。清代学者顾嗣立曾引吴匏庵语评倪瓒诗:“能脱去元人之秾丽,而得陶柳恬淡之情。百年之下,试歌一二篇,犹堪振动林木也。”
自身思想、知识、情感、艺术等多方面直接影响了作品如何流露情感与流露怎样的情感,也正因为每一个画家受这几方面的影响各不相同,才出现如此多风格迥异的优秀作品。用以自娱的书画作品,大都没有技法上的条条框框,无束缚反而能够激发作者的创作灵感。倪云林人格独立,个性鲜明,通过不断的探索尝试与经验的积累总结,其作品极具个人气质,独特的构图格局与墨色处理,深厚扎实的绘画功底,加之本身带有的孤傲性情,其远离日常生活的绘画有一种脱俗的空灵神秘之意,并且开创了文人画意境之先河。王世贞在《艺苑卮言》里说:“元镇极简雅,似嫩而苍。宋人易摹,元人难摹;元人犹可学,独元镇不可学也。”倪云林极少用浓墨,作品十分简雅,但又不似单纯的简练绘画,平淡天真又蕴含高深意境。总结过倪云林的构图风格,大都是平远的“三段式”构图,且近远景的设计由低到高,中景大片留白来表示湖水,墨色上没有明显的远近浓淡对比,也没有百态万千的景物,画面简洁而表意清晰,这是云林的风格,也是元代山水画的风格。此构图法在吴镇的作品里也十分常见。《清閟阁全集》载:“予之竹,聊写胸中逸气耳。岂复较其是与非,叶不繁与疏,枝之斜与直哉!或涂抹久之,他人视以为麻为芦,仆亦不能强辨为竹。”“写胸中逸气”是倪云林绘画的目的与乐趣所在,简洁的“三段式”构图也是为更好抒发“胸中逸气”。
倪云林性格执拗清高,受道教的影响很深,绘画风格亦如此,主张精神世界的体现。在混乱的年代选择隐居生活,是元代士人生活的大势所趋。那种对社会的感慨与对人生的态度,超凡脱俗的情怀,在追求形似的画作中难以感受到,是故倪云林所形成的独特审美与追求的独特风格也是元代山水画特征的典型。民族不平等所造成的腐朽政治令元代士人无可奈何,最终透彻出只有自然才有真正的自由。极具人文情怀的意境更得元代士人的心,文人画目的就在于抒发心中情感,心中的苦闷忧愁因拥有传递表达的载体而消除减少。看透社会的人情世故后,平易淡泊与萧条凄凉的情怀充溢在无数画家的画面中。

神韵的充分体现之倪瓒

  以自然为师,以自然为友,对景物进行提炼概括,在大自然中找到与自己心境相同的共同点再加以描绘,不追求形似,也不抽象不夸张,这种客观再现的方式很好的反映了元代绘画的审美取向。通过简单的物象来释放无尽意趣,清逸淡泊的元代山水画能给人以最直观自然的感受。后人如此评价元代的山水画:潇洒简远,妙在笔墨之外。元代山水画简约而意味深长,达到抒情达意的高境界,犹如诗文的言有尽而意无穷。与前代山水画的湿笔不同,元代画家追求简洁清逸,多用干笔,制造出的效果更为素雅明快。倪云林是元代山水画简淡脱俗风格的代表。独特的构思加以娴熟的技法,造就的是倪云林清逸脱俗的作品,从其画作中能够轻易感受作者心无旁骛、清澄纯净、无欲无求的情怀。既是写胸中逸气,自然不必拘泥于形象上的讲究。是故为达到传递思想的效果,倪云林对绘画不强调形似,将心中孤寂之情与对世俗看淡的思想以无拘无束的简洁笔法表现出来。不由分说,题材的选择上必然是自然怀抱下的景色。把所生长的江南优雅环境展现在笔墨下,不仅能传递作者对美好自由生活的向往,也能表达出对生活之地的热爱之情。倪云林的作品多为太湖一带美景,但描绘出的意境却总是与其心灵相通的荒寒寂静。作品大都干笔皴擦,平远构图,简约清逸,为元代写意山水画之代表风格。

  倪瓒(1301~1374),元代画家、诗人。初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林、云林子、荆蛮民、幻霞子等,别号风月主人、净名居士、朱阳馆主、荆蛮民、沧浪漫士、曲全叟等,江苏无锡人。擅画山水、竹石、枯木,元四家之一,也是元代对于后世影响最大的画家。绘画、书法、诗词,倪云林无所不精,对于倪云林独具特色的简逸书法,明代文学家、书画家徐渭云:瓒书从隶入,辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎,古而媚,密而疏。倪云林在绘画方面的成就最高。其传世作品是元四家中最多的,有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》、《溪山仙馆》、《霜林湍石》等。董其昌《画禅室随笔》云:迂翁画在胜国时可称逸品。昔人以逸品置神品之上。历代唯张志和、庐鸿可无愧色,宋人中米襄阳在蹊径之外,余皆从陶铸而来。元之能者虽多,然禀承宋法稍加萧散耳。吴仲圭大有神气,黄子久特妙风格,王叔明奄有前规,而三家皆有纵横习气,独云林古淡天真,米痴后一人而已。清一峰道人道:元代高士之中,首推倪黄。倪云林对中国山水画的发展有着不可取代的重要作用。其绘画风格随着时间的推移逐渐发生改变。最早期的作品对后期所注重的神韵并没有太多讲究,相反十分注重形似,画作严谨规整,且设有浓郁的色彩,墨也比较湿润厚重。他在《为方厓画山就题》诗中说:我初学挥染,见物皆画似。郊行及城游,物物归画笥。为问方厓师,孰假孰为真?墨池挹涓滴,寓我无边春。后期风格则大不相同,首先在于形态上的区别。注重神似后的倪云林在景物形态、画面剪裁及笔墨用法上下了很大功夫,最直观的效果是景象更为随意平淡,清纯疏简。倪云林不喜设色,认为这会破坏山水画该有的质朴美感。《六砚斋笔诀》载:倪云林着色山水,余见五、六幅各有意态。戊辰三月在金陵,王越石示余一幅,乃为周南老作者云岚霞霭,尤极鲜丽。所写松皆枯毫渴笔,就意为之,而天趣溢出,周南老题云:云林小景,著色者甚少,尝客寒斋,间作一、二,观共绘染,深得古法,殊不易也。极少着色,善用枯笔,技法精湛,画面简洁清雅,渗透荒疏意趣,笔墨与性情统一,这些是倪云林的绘画特点,也是其有别其他山水画作的过人之处。

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倪瓒《渔庄秋霁图》

  倪瓒《渔庄秋霁图》观察景物的特征,将切身感受与心中所想放入景中,作者的个人修养能够决定一件作品是否带有意义,是否妙趣横生。故要真正了解一件作品的真实意境,除了揣摩笔墨间的风格特点与章法规则,了解作者的背景及整个时代背景必不可少。倪云林的父亲早逝,从小跟随同父异母的兄长生活。兄长为道教上层人士,在当时地位很高,生活富足。衣食无忧的倪云林强学好修,潜心研读临摹家中的经诗书画,其诗《述怀》中写道嗟余幼失怙,教养自大兄。励志务为学,守义思居贞。闭户读书史,出门求友生。放笔作词赋,览时多论评。白眼视俗物,清言屈时英。富贵乌足道,所思垂今名。这为而后诗词书画创作打下了很好的基础。在云林尚未有能力打理家务时,兄长去世。之前倚仗道教上层人物的地位而享有特权,兄长的离去使倪云林失去了这层保护。面对官府突如其来的找茬和家境的每况愈下,其生活发生了天翻地覆的变化。一面经营家中的藏书楼,一面结交大量道教人物与诗人画家,以高逸的生活方式聊以自慰,也逐渐形成了自己清高孤傲的个性和独特的荒寒平淡画风。倪云林性情耿直又孤傲清高,一生轻财好施,而对于索要画作的达官贵人闭门不见。常年的漂泊生活让倪云林感到孤苦无助,心中的空寂寒冷只能依靠诗词书画的发泄来得以慰藉。所创作的作品反映了他的境遇。而后生活所迫,弃田携家浮游,遁迹于太湖一带,直至在江阴亲戚邹氏家去世。这二十年的光阴是倪云林绘画的最巅峰。期间妻子的离去给其带来了沉重的打击。《题元璞上人壁》:萧条江上寺,迢递白云横。坐待高僧久,时间落叶声。鸱夷怀往事,张翰有馀情。独棹扁舟去,门前潮未生。对于孤苦漂泊的倪云林,诗歌与绘画成了他终日感情寄托,件件作品都渗透出孤寂凄冷的思想感情。

倪瓒《渔庄秋霁图》局部

  元代士人都有着不受世俗影响的理想化追求,他们这种对现实的超越展现于景物描绘的自然脱俗上。对于倪云林作品的脱俗,最重要的体现就是其山水画从未出现人物。那种不与人烟共处的自然环境最为清逸,也最能表达远离世俗的意境。倪云林的作品既无人物出现,也没有多余的杂物云烟,同时不刻意营造氛围意境,而是潜心将心境变为笔下的情境。观倪云林的山水画,大都一水两岸式的构图,土丘上有几株杂树,时而出现茅屋亭台,以中间的空白意为湖水,远处则为平远的山峦,空阔无云,所构画面旷远恬静,直观感受甚是简洁。值得一提的是,倪云林视洁成癖,以致其作品十分清爽干净。干笔与淡墨的运用令画面效果格外清雅秀逸。这种简淡之风反映了倪云林空寂淡泊、无欲无求的情怀。恬淡清远的意境正是作者思绪的表达。《清闷阁全集》卷十尺牍篇之倪瓒《答张藻仲书》:仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。
草草这种作画追求与真情流露的状态,足以说明绘画是倪云林抚慰心灵的一剂良药。然倪云林之意在并非不求形似,只是强调其绘画目的在于写胸中逸气。对于景物的选择与描绘上,其笔墨极简却不寥寥随意,程式章法的讲究渗透在每一处浸染的墨色中。画作内容甚简,技法随意明朗,风格疏淡凄寒,倪云林对于山水画创作有着独到的观念,心无杂念以致笔墨简洁而气韵深厚,这种绘画理念体现在其大部分作品中,也影响了后人对文人画的理解和创作。

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