陈佩秋先生艺术的启示_艺术家资讯_雅昌新闻

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内容概要:海上画坛名宿陈佩秋先生,以其卓荦之天资以及学养和艺术实践的丰厚积淀,不仅仅成为国中为数不多真正谙熟中国绘画传统的前辈,在艺术实践的成就上也是当之无愧的卓尔大家。
近一百年来的中国绘画,伴随着中国社会的演进和变革,经历了非常复杂的发展历程。在各自的方向上敏求精进、大纛高张者相望于道,一时蔚为画史大观:齐白石以文人笔墨入于乡土情境,拓新境而自立,影响所及被于一时;黄宾虹以学问、鉴赏筑基,饱学沃看,会通之际,人书俱老。天意人事,非可径学;徐悲鸿厚于旧学而又精乎西技,借他山之石以为国画改进之途,襟怀博雅,其所创制,恢弘正大,传誉后世自不待言;傅抱石天机爽发而又精研史论,放笔恣纵,意趣高古,方之画史殊为难得。
而当时画坛尚有另外一脉,以张大千、谢稚柳等共倡风气:临学、研讨包括敦煌艺术在内的历代名迹以为追溯古法之途,许多已经或行将湮没无闻的绘画问题,赖以恢复或保存。随着张大千的去国,吴湖帆的去世,谢稚柳在建国后辗转奔波于对国中所存古画的考证鉴定,这一支的探索因而渐趋式微。而海上画坛名宿陈佩秋先生,以其卓荦之天资以及学养和艺术实践的丰厚积淀,不仅仅成为国中为数不多真正谙熟中国绘画传统的前辈,在艺术实践的成就上也是当之无愧的卓尔大家。先生早年从师于黄宾虹、郑午昌,后来又与张大千、谢稚柳、吴湖帆等人共同倡导古典绘画的追摩和鉴赏。从早年学艺时期特立独行的艺术追求,到后来与谢稚柳先生共同“为了画好画而看画、鉴定”的漫长岁月,在对于这一艺术传统的体认和研讨中所积累起来的丰富经验,使先生能够真正不矜不伐、平心静气地同传统进行沟通与对话,没有慷慨激昂的论调和主张;没有妄自菲薄的悲观和消沉,她对传统的丰厚有着清晰、深邃的理解和把握,她深深知道:一个中国画家,能够了解这一传统需要付出多少努力,而想为之增砖加瓦又殊非易事,所应该端正的一个基本态度,除了默默耕耘、层层积淀之外,别无他途。任何新潮的革命的艺术主张都不会轻易动摇积淀在她心底的这一份厚重。她只是数十年如一日不断继续着自己的艺术追求,在传统、自然甚至今人之间参究自己的绘画理想。
弘一大师讲:宁可学问以人传,不可人以学问传。道出中国文化一个特殊的现象,它不同于西方人、艺二分的认识方法,代表中国文化最高成就的,必然有人的因素在焉。谢稚柳、陈佩秋两位先生在当代画坛德隆望尊,这除去业内的成就之外,更在于他们的人品,对于画坛内外的纷纷扰扰,从来都不会过多留意。“与无是非人往来”,他们对待人事的淡漠和对待艺术的精诚,在周围形成一个宽松、纯净的学术氛围。谢先生出身常州书香世家,陈先生出身云南大户,他们身上所具有的就是与人为善、与世无争的天性。但对于后辈的艺术,他们除去毫无保留奉献自己的所学所知之外,更能真心欣赏和呵护。在陈、谢二老周围的人,大概都会感到他们的仁厚。2005年6月,仅仅为了我的一个画展,陈先生以八十三岁高龄,自昆明乘机北上指导,奖掖后辈,不辞劳苦。高情云隆,感喟奚似。
我对于先生艺术成就的体认是在一次次的访谈之中渐次加深的,从中国绘画的工具材料,到历代绘画的短长优劣,一直到非常具体某位画家的技法成就等等靡不毕竟。一个对于传统有着精深探究和把握的老艺术家,决不会彷徨徘徊于种种莫名其妙的言说和主义当中故步自封,她十分清楚传统的高度在哪里,她会泰然循着自己的艺术理想不断探索,以自己的语言来不断向社会投射信号,这种信号,正是明确了中国画传统的生命力所在。
在近几年相继出版的几部着作中,先生的部分艺术观点得以展示,而从他人整理、访谈的只言片语中,所表现出来的是先生对于古典艺术传统的精到的体悟和把握,这些并不一定系统的着述,所保持的是中国艺术所特有的感悟式的理解,那种植根于经年累月的艺术实践基础上的明晰悟性的语言,最能表达一个艺术实践家的高峰体验。种种闲扯葛藤的附会或者强作解人的武断都和陈佩秋的艺术没有关系。
先生对待传统,一言以蔽之,是在用自己的艺术实践去体味古人。古人创造艺术作品时那种纯净、高华、不激不励、不矜不伐的心态是她的追逐;古人体察生活、概括物象的方式方法是她的追逐;古人不粘滞于物、吮毫抒写的潇洒是她的追逐。在《山光水态图卷》题跋中,先生自言:予习山水,自清六家四僧而上溯宋元,每有名山大川之游,反复体察前人“外师造化、中得心源”之说。
可见先生是在用自然山川见证古人的笔墨程式,对于古典绘画的态度是凡所宜学,靡不毕肖。这样的态度,很为今天的一般学画者所不屑。他们不会再费力去跋山涉水,草草勾画一下或用照相机匆匆记录一下,回来再据此作画,此之谓“写生”;而对待古人的名迹,也不过是匆匆浏览一下,便以为成竹在胸,不会再耗神探究其炼形造境之艰难;或有偷得古人一鳞半爪,无限编排,招摇过市,其境界当然更等而下之。古人对于自然山川,察之以目会之以心,而运之以笔墨,故能驱遣山水任性任情而不越乎矩度。与之相比,今之众人,未下笔前先存理念,或期于速成,或志在独异,或心存侥幸,心灵先已和自然有了很大的睽隔,其所为作,自不足观。陈佩秋先生的传统观,所能够给予现代人的启发,正在于此。
传统,并不是如时下很多评论家所宣扬的那样,有着时代、风格上不可逾越不可交通的鸿沟,在陈先生的心目中,宋元诸家五日一山、十日一水所精心营造的巨障山水固不可不学,而明清徐渭、八大诸公凝练的造型、饱满的笔墨当然也是我们民族优秀传统所应该深加研讨的成分。这些,都在先生不同时期的创造中可以隐见。而近代于中国画有大成就的,莫不于此两道通邮置驿,傅抱石就坦言:余人物画取法唐以上,山水画取法元以下;张大千穷毕生精力上下求索,自明清而宋元而上古。何则?于绘画传统缺乏一个整体的概观和把握,冀有进境,岂非梦呓?社会上一般论调以为先生仅仅崇尚宋元而贬斥明清写意云云,想来并非先生所乐见。
先生自少至今,浸淫濡染于古典中国画的传统,在继承传统的同时,她不断用写生的方式来和自然对接。先生把临摹和照片都只是看作间接的手段,自己始终保持着和真实的自然直接接触的习惯。面对自然界风物山川,一方面,受到它们的启示和激发,另外一方面古典绘画传统还在或多或少地丈量着自己的观察,这样在自然和古典之间优游往来,自然因为有了千百年积淀下来的古代绘画传统的参照,在画家的笔下也具有了一种内涵和厚度;而古典的绘画传统也因为不断受到来自自然的诱发而被激活,两者互为参证,共臻妙境。这是古往今来所有有成就的艺术家所共同尊奉的,也是为一般人所不知也不愿涉猎的畏途,他们在梦想着一条终南捷径。而陈佩秋先生所坚持的艺术道路,本来是一个中国画家最最本分之举,在这条路上,可以成长一种博大、纯净、刚正的艺术。
在先生内心,永远保持着一份对于自然的敏锐的观察和体认,她所不能接受的,就是那种对自然物象的漠视甚至曲扭。在先生早期的花鸟习作中,这种审美取向已经展露出非常明确而强烈的消息。
五十年代后,先生主要致力于花鸟画的临学和创作,象她的《花鸟杂册》,不仅仅是对于宋人花鸟小品的精到把握,更体现出对古典绘画语言和精神娴熟的运用。在对于古人名迹的临学过程中,先生的着眼点在于“略知前人如何概括、描绘现实而已”。这一略带谦逊的表达,所蕴涵的实际上是中国绘画传承方法的根本道理,面对前人的妙迹,所摹拓的,绝不仅仅是形貌、招式,而是通过有限的行迹来揣摩古人对待自然和表现自然的方法、规律。有了这样的认识,就决不会把自己的眼光囿于任何一个狭隘的范围,不会受到时间、空间的限制而作茧自缚。
在陈先生的笔下,那隐现于林荫树梢、出没于山光水色之间的鱼鸟昆虫,都具有一种浸润于自然的生机和仪态,又具有一种濡染于古典的高贵和儒雅。生机来自她经年累月的观察和构描,她不会认为古人所创造的程式就应该是自己想当然拿来的东西,也不愿苟同于任何人的观念,她崇尚那种直接的鲜活的第一手的材料和感觉,这是属于自己的最可靠的最熨贴的元素,只有牢牢抓住这些,才为自己的作品注入了不同于古人不同于今人的灵魂。而这些创造,却从头到脚都散发着中国文化所特具的气息,哪怕是那些设色浓烈、绚烂斑驳的构图,也予人一种静谧、深邃、不事张扬的东方精神,这又得力于先生长期以来对于古典文化和艺术的吸纳和融合,感觉是她自己的,而又属于整个民族文化的系统,为这个系统增益了新的内容。而这新的内容,又具有一般人无法企及的难度。
先生近年多作山水,厚厚的色墨积染之下,是一派空蒙博大、闲静幽邃的山川田园。大面积的铺色显然与张大千晚年的泼彩同出而异趣:前者纯净、深邃而内敛;后者绚烂、阳刚而张扬。在青绿为基调的画面上,一丛仪态窈窕的杂树或一片色彩烂漫的山花,以细润而写意的笔法表现出来,意态勃发。显然又是先生晚年往来于东、西方,对于两种异质文化和艺术虹吸鲸饮的反映。对待外来艺术样式所提供的启示和养分,她也敞开自己的心扉去吸纳和糅合,这时候,我们看不到任何执着于东、西方,执着于古典、近体的偏拗,而是看到一个保持着孩童般心灵的艺术家的纯真和好奇,而其对于西方艺术中的有益成分,也不断尝试着用自己的理解和把握去采纳、去融合,这种学习和变通的方式纯任自然,她做起来胸无挂碍,见不出半点心内心外的龃龉。
象陈先生这样长期专注的学习和创造,日积月累,首先需要的是一种持守和耐力,这是一般人没有办法做到的。画面上呈现一种醇厚的气质。其实古代创造艺术的,往往并没有自矜为艺术家甚至大师,如果他们有这样的一个理念横亘在胸中,必然下笔佻巧。“聪明”人用一种取巧的办法避难就易,期在速成,考其心态,必有苟合取容而与自然龃龉之处,他们会渐渐发现自己的探索远离艺术本体,因为他们时时处处念念不忘的是那一个“小我”,心灵和自然、古典都产生了不小的隔阂,这就从一开始违背了客观的规律,其艺术必然矫情。而天性朴素的人,她知道自然、古典和自己理想之所在,更知道掌握这种规律、达致这种境界所需要付出的努力,怀糈计程、孜孜矻矻,而其艺术,也必然呈现一种质朴、醇厚、平和的气质。庄子所谓“与天地精神相往还”,我们唯于后者身上可以窥得彷佛,是一般讨巧者所万难梦见的。这也就是佛家所主张的,修炼其实就是明心见性,知所从来,而各安其分,各尽其才的思想。这是陈佩秋先生始终不渝的艺术取向,也是先生以自己的艺术实践向当今纷纭的画界所行的不言之教。

近一百年来的中国绘画,伴随着中国社会的演进和变革,经历了非常复杂的发展历程。在各自的方向上敏求精进、大纛高张者相望于道,一时蔚为画史大观:齐白石以文人笔墨入于乡土情境,拓新境而自立,影响所及被于一时;黄宾虹以学问、鉴赏筑基,饱学沃看,会通之际,人书俱老。天意人事,非可径学;徐悲鸿厚于旧学而又精乎西技,借他山之石以为国画改进之途,襟怀博雅,其所创制,恢弘正大,传誉后世自不待言;傅抱石天机爽发而又精研史论,放笔恣纵,意趣高古,方之画史殊为难得。

而当时画坛尚有另外一脉,以张大千、谢稚柳等共倡风气:临学、研讨包括敦煌艺术在内的历代名迹以为追溯古法之途,许多已经或行将湮没无闻的绘画问题,赖以恢复或保存。随着张大千的去国,吴湖帆的去世,谢稚柳在建国后辗转奔波于对国中所存古画的考证鉴定,这一支的探索因而渐趋式微。而海上画坛名宿陈佩秋先生,以其卓荦之天资以及学养和艺术实践的丰厚积淀,不仅仅成为国中为数不多真正谙熟中国绘画传统的前辈,在艺术实践的成就上也是当之无愧的卓尔大家。先生早年从师于黄宾虹、郑午昌,后来又与张大千、谢稚柳、吴湖帆等人共同倡导古典绘画的追摩和鉴赏。从早年学艺时期特立独行的艺术追求,到后来与谢稚柳先生共同为了画好画而看画、鉴定的漫长岁月,在对于这一艺术传统的体认和研讨中所积累起来的丰富经验,使先生能够真正不矜不伐、平心静气地同传统进行沟通与对话,没有慷慨激昂的论调和主张;没有妄自菲薄的悲观和消沉,她对传统的丰厚有着清晰、深邃的理解和把握,她深深知道:一个中国画家,能够了解这一传统需要付出多少努力,而想为之增砖加瓦又殊非易事,所应该端正的一个基本态度,除了默默耕耘、层层积淀之外,别无他途。任何新潮的革命的艺术主张都不会轻易动摇积淀在她心底的这一份厚重。她只是数十年如一日不断继续着自己的艺术追求,在传统、自然甚至今人之间参究自己的绘画理想。

中央文化管理干部学院双柏艺谭首讲

弘一大师讲:宁可学问以人传,不可人以学问传。道出中国文化一个特殊的现象,它不同于西方人、艺二分的认识方法,代表中国文化最高成就的,必然有人的因素在焉。谢稚柳、陈佩秋两位先生在当代画坛德隆望尊,这除去业内的成就之外,更在于他们的人品,对于画坛内外的纷纷扰扰,从来都不会过多留意。与无是非人往来,他们对待人事的淡漠和对待艺术的精诚,在周围形成一个宽松、纯净的学术氛围。谢先生出身常州书香世家,陈先生出身云南大户,他们身上所具有的就是与人为善、与世无争的天性。但对于后辈的艺术,他们除去毫无保留奉献自己的所学所知之外,更能真心欣赏和呵护。在陈、谢二老周围的人,大概都会感到他们的仁厚。2005年6月,仅仅为了我的一个画展,陈先生以八十三岁高龄,自昆明乘机北上指导,奖掖后辈,不辞劳苦。高情云隆,感喟奚似。

刘波陪同陈佩秋先生观看展览

我对于先生艺术成就的体认是在一次次的访谈之中渐次加深的,从中国绘画的工具材料,到历代绘画的短长优劣,一直到非常具体某位画家的技法成就等等靡不毕竟。一个对于传统有着精深探究和把握的老艺术家,决不会彷徨徘徊于种种莫名其妙的言说和主义当中故步自封,她十分清楚传统的高度在哪里,她会泰然循着自己的艺术理想不断探索,以自己的语言来不断向社会投射信号,这种信号,正是明确了中国画传统的生命力所在。

在近几年相继出版的几部着作中,先生的部分艺术观点得以展示,而从他人整理、访谈的只言片语中,所表现出来的是先生对于古典艺术传统的精到的体悟和把握,这些并不一定系统的着述,所保持的是中国艺术所特有的感悟式的理解,那种植根于经年累月的艺术实践基础上的明晰悟性的语言,最能表达一个艺术实践家的高峰体验。种种闲扯葛藤的附会或者强作解人的武断都和陈佩秋的艺术没有关系。

先生对待传统,一言以蔽之,是在用自己的艺术实践去体味古人。古人创造艺术作品时那种纯净、高华、不激不励、不矜不伐的心态是她的追逐;古人体察生活、概括物象的方式方法是她的追逐;古人不粘滞于物、吮毫抒写的潇洒是她的追逐。在《山光水态图卷》题跋中,先生自言:

予习山水,自清六家四僧而上溯宋元,每有名山大川之游,反复体察前人外师造化、中得心源之说。

可见先生是在用自然山川见证古人的笔墨程式,对于古典绘画的态度是凡所宜学,靡不毕肖。这样的态度,很为今天的一般学画者所不屑。他们不会再费力去跋山涉水,草草勾画一下或用照相机匆匆记录一下,回来再据此作画,此之谓写生;而对待古人的名迹,也不过是匆匆浏览一下,便以为成竹在胸,不会再耗神探究其炼形造境之艰难;或有偷得古人一鳞半爪,无限编排,招摇过市,其境界当然更等而下之。古人对于自然山川,察之以目会之以心,而运之以笔墨,故能驱遣山水任性任情而不越乎矩度。与之相比,今之众人,未下笔前先存理念,或期于速成,或志在独异,或心存侥幸,心灵先已和自然有了很大的睽隔,其所为作,自不足观。陈佩秋先生的传统观,所能够给予现代人的启发,正在于此。

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