齐白石的工匠精神

齐白石的工匠精神

美高梅官方平台网址 1
内容概要:工匠精神在齐白石身上体现的更加淋漓尽致。他在苦练技艺方面对自己的死磕,令人叹为观止。齐白石曾经感叹自己“村书无角宿缘迟,廿七年华始有师。灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗”。
在说齐白石之前,我想先提一个英国人叫哈里森。
哈里森也是个木匠。他之所以能够在历史上留名,是因为他解决了连牛顿都无法解决的问题:造出了在大航海时代航船能够确定自身所在经度的航海钟。
这个发明不但为人类的远距离航海扫平了障碍,更在一定程度上改变了世界的格局。然而,哈里森发明航海钟的行为不是为了所谓人类航海事业,而是英国政府设立的两万英镑奖金——这笔钱在当时的购买力相当于如今的一亿元人民币。
哈里森在1730年造出了第一代航海钟H1,并没有就此罢休领钱完事。他共用了43年,将航海钟进行了四次升级,其中第三代航海钟H3经过了十几年的升级改造,而这些升级改造都是他自己主动提出来的。等他拿到奖金时,已经80岁了。
哈里森的和齐白石看起来风马牛不相及,但同样具有创新型人格的他们有两个共同点,一是对财富的追逐,二是工匠精神。
少年压抑:哪见文章锅里煮
少年的贫穷是一笔财富,这句话不一定适合所有案例,但对齐白石来说一点儿也不错。
齐白石天资聪颖,不会走路就会认三百多个字,假若他生在一个稍微富裕点的家庭,这样的天赋会被加倍挖掘,然后顺理成章地走上科举之路,成为一个秀才或举人。
然而他生在一个吃不饱饭的家庭,给他精神性的发展需求造成了无尽的压抑。由于贫穷和需要劳力,他自学看书写字,都不被家人所支持,并且被祖母训斥说“哪见文章锅里煮”。
这种压抑积累到一定程度,就转化成了喷薄而出的巨大动力,促成他对改变命运的渴望。
这也许是命运的刻意安排。家人盼望生下来个棒小伙子好耕田,却来了一个身子瘦弱的书生胚。十五岁下地拉犁时,牛的劲儿能把他往前摔一个跟头。
这个跟头摔出了他十五年来的压抑和愤怒。满身泥水的阿芝(齐白石小名)很有主意,翻山越岭跑到做木匠的从叔祖父齐仙佑,一把鼻涕一把泪,信誓旦旦要学做木匠,死也不回去耕田。
瘦弱的小孩一旦倔起来,有种悲剧般的震撼。一出苦肉计,他脱离了土地,成了大料木匠,做柜子,做桌椅,天赋奇才,一年就能出师。
从齐白石的回忆和种种题跋中,我们可以看到他之后的发展,都是憋着要争一口气的劲儿。
一年后,他遇到了高级木匠周之美,周师傅脸上的技高一筹和趾高气扬深深刺激了齐白石,他四处托人,最终拜师周之美,学习小料木匠。
这件事对他的意义非常重要,不仅让他的木匠生涯升级,更让他从最最基础的层面,认识了美术这件事。
死磕自己,成就高超技艺
齐白石19岁时,小料木匠正式出师。在人生观价值观形成的时期,他以一个木匠学徒的身份,形成了严谨的工匠精神价值观——首先,做活计是为了赚钱,其次,为了赚更多的钱,要不惜一切代价把活计做到最好。
据齐白石长孙齐佛来回忆:“祖父为了更新雕花式样,招徕更多主顾”,向人去借《芥子园画谱》。
在没有大规模印刷术的时代,一本书的价值相当于普通人家几个月的生活费,借书需要中人作保,只借7天,如有污损,全额赔偿。齐白石千辛万苦借来这本书,以巨大的毅力,在做工之余的酷热夏夜,点起烟熏火燎的松油火,用竹纸和毛笔上将这本画稿全部勾脱下来,装订成16本小册子,日夜学习。
凭着芥子园画谱,齐白石的雕花手艺超越了麒麟送子,双凤朝阳等传统花样,成为十里八乡的翘楚,甚至将中国的雕花工艺推进了一大步。
这样的刻苦是现代人难以想象的,于当时的齐白石也是不必要的,因为他已经是传统意义上很好的小料木匠,无需改进也可以吃饱饭。
但正是这种对财富的追逐初衷,和“要做到最好”的工匠精神价值观驱使着他向前走。
这两种性格贯穿他的一生,体现并导向了许多其他的结果。在追逐财富方面,齐白石从来不掩盖自己的原始欲望。他首先认为画画是为了卖钱,书画对他而言是一个向社会提供的产品。
有一幅画是很好的证明,齐白石画了一把锄头,一个箩筐,并且题诗:“铁栅三间屋,笔如农器忙。砚田牛未歇,落日照东墙。”
别人口中神圣的充满灵性的艺术创造,在他的看来就是艺术生产,和种田没什么区别。只要你用了锄头劳动,就会有箩筐进行收获,这是一种农耕时代最朴素的勤劳致富的价值观。
但齐白石对自己的产品标准要求很高,这是能够卖到更高价钱的筹码。对财富的追求促成文化学术上的创新,这在历史上并不少见。
除了前面提到的哈里森,大科学家伽利略一生对知识的追求,其现实动机也是为了菲利普三世的奖金。
如今一些艺术家表面上耻于谈论金钱,但内心却又算计着拍卖价格,面对流拍的作品甚至翻脸不认,指为赝品。这点远不如齐白石,君子爱财,坦坦荡荡,提供产品,保证质量。
工匠精神在齐白石身上体现的更加淋漓尽致。他在苦练技艺方面对自己的死磕,令人叹为观止。齐白石曾经感叹自己“村书无角宿缘迟,廿七年华始有师。灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗”。
这种用廉价燃料彻夜点灯苦学的日子,几乎伴随了齐白石全部的青年时期。他为了学画人像,他步行到100里外,拜肖芗陔先生为师,来回奔波学习。
为了学习花鸟和作诗,四处低姿态求人,拜师当地名儒胡沁园和陈少蕃。齐白石学习篆刻,用木章和石头加以练习,练过的废料一装就是一筐。
齐白石的书画虽然以写意为主,但其中的技术高度却是很多写意画家难以达到的。例如长锋羊毫这种最难以掌握的毛笔,却是齐白石主要的作画工具,他对极软的羊毫的掌握可谓到达化境,绘出的线条外柔内刚,富有韵味,难以摹仿。
在齐白石的绘画题材中,诸如松针、柳枝、水波纹、紫藤等以大量线条为主的题材,都是难以仿造,赝品较少的。
工匠生活形成的价值观促使他对自己死磕,不仅提高了绘画的技艺,也使他的艺术具有唯物主义的写生标准,以及底层生活的审美情趣。正是这样的艺术风格,使他遇到了生命中的三个贵人:陈师曾、徐悲鸿和毛泽东。
知天命后,衰年变法
齐白石活了93岁,是绝对的长寿。长寿对于一个艺术家很重要,原因在于为他的艺术争取到了更多时间。
齐白石并不像张大千一样,六七岁就由家姐教画花鸟,他十五岁的时候还在种地,奔三了才开始拜师正经学画,为了躲避战乱,五十七岁独闯北平,遇到了京派掌舵陈师曾后,后者鼓励他衰年变法,才大器晚成。
在此之前,他的画虽然好,但远没有今天这么好。他未经系统学习的绘画被北平画坛称为“野狐禅”,在琉璃厂挂着2块银元一张也卖不出去。
陈师曾祖籍湖南,可以说是齐白石的半个老乡,还是著名的自由主义学者陈寅恪之兄。
陈家祖风开明,有维新思想,家塾中还设立算学和英文。陈师曾能够包容齐白石的“野狐禅”也是情理之中。
他与齐白石有共同的艺术理解,陈师曾强调师造化,齐白石强调写生,本质上是一回事。陈师曾近学吴昌硕金石风格,远学徐渭、陈淳大写意,
并在风俗画中以吹鼓手、收破烂者、喇嘛、说书人等底层人物入画。
齐白石在衰年变法中吸取了海派吴昌硕的风格,并以大量萝卜白菜农具老鼠等底层事物入画,将民间美学的大红大绿和文人情趣的水墨审美进行中和,形成雅俗共赏的红花墨叶派。可以说,两者间有割不断的千丝万缕的联系。
红花墨叶派的成熟,标志着齐白石由画家成为大师。在大师滥用的年代,我仍想强调大师的标准:技艺过关可以称为画师,拥有独特风格可以称为画家,到了开宗立派的程度,才能称为大师。
在这个意义上,张大千甚至不如齐白石,如果不是晚年变法形成的泼彩画法,他的艺术中也难有可以称得上开宗立派的成就。
齐白石的“红花墨叶派”被社会认可,不仅要感谢陈师曾,还要感谢时运。1922年,就是陈师曾逝世前一年,他将齐白石的画带去日本展卖。
彼时日本恰值国运昌盛之际,经历了明治维新,打赢了甲午战争,结成了英日同盟,完胜了日俄战争,作为一战战胜国,夺取了德国在山东的殖民利益,已经是不折不扣的世界强国。富足的日本人一掷千金,以220块银元的价格买下齐白石的画,而在几年前,齐白石的画在琉璃厂只卖2块银元,是陈师曾的一半。墙外开花墙内香,齐白石声震国内,市场一下打开。
由北平艺专登堂入室
徐悲鸿聘请齐白石任职北平艺专,这是一段艺术史上的佳话。殊不知在此前的1925年,林风眠已经二顾齐家,聘请过齐白石。
齐白石拒绝林风眠并非看不上北平艺专,而是担心自己配不上北平艺专,但林风眠诚心邀请,称赞齐白石的书画是当时“数得着”的,齐遂答应任教。
徐悲鸿在1947年拜访齐白石时,称齐白石为“美术界的前辈泰斗”。有趣的是,徐悲鸿二度任职北平艺专校长期间,强硬推行素描先行的教学方法,被传统画家视为仇敌。但他却愿意以每月五十大洋聘请传统中国画家齐白石任教授,只需要每个月到艺专现场作画一张供学生观看即可。
徐悲鸿还引荐了李可染拜师齐白石,为中国当代美术史培养出另一位大画家。
今人往往认为徐悲鸿所推行的素描是苏联式素描,强调造型结构的精准,因而抹杀了绘画的灵气。殊不知徐悲鸿留学巴黎,他推行的是相对活泼的素描教育,强调能够生动地表现物象,并不拘于具体方法。这恰好和齐白石强调写生的艺术追求相契合。
工匠出身的齐白石有一个艺术信条:没见过的东西我不画。
他画虾,在画案上养着虾,观察虾从第几节开始打弯,用水墨不断试验研究如何表现虾身的透明感,并且说自己八十多岁了才把虾画好;画芭蕉叶,要查查叶子是从左边卷还是右边卷,否则不下笔。
北京画院了一本《寄园画稿》,有一张画山的写生,题跋上记述了自己三次从不同方向经过这座山的感受和时间;他的工笔草虫可谓是写生绝品,翅膀上透明的膜和脉络都栩栩如生,透明翅膀后遮着的虫身也若隐若现,真正再现了现实生活的光学透视效果,而且每一个草虫都有不同的表情。
也怪不得齐白石的润格里特意表明草虫要加钱,并且画卖出门后,回头要求加草虫者,不应。
如果说陈师曾为他打开了职业画家卖画的市场,那么徐悲鸿是替他确立了美术界的学术地位。
作为共产党择选的新中国权威美术教育家,徐悲鸿称齐白石为“泰斗”,还是有一定分量的。只有到达了“泰斗”的地位,毛泽东才会注意到这位湖南老乡。
萝卜白菜中的群众性
毛泽东单独请齐白石吃过饭,这种自来自官方的肯定,可不是因为他们都会说湖南话。心理学上来讲,肯定他人,其实是肯定他人身上的自己。
齐白石工匠生活所塑造的底层审美,以及在艺术创造中转化为雅俗共赏的面貌,都和毛泽东的政治诉求以及审美情趣有众多契合之处。
毛泽东也出身底层,群众路线和文艺服务大众的诉求让他赏识齐白石所画的萝卜白菜,锄头灯台,而非溥儒旧王孙式的文人“酸腐”情怀。
毛泽东的书法激情飞扬,齐白石的书画写意随性,两人的书法甚至有一定程度的相似性。
毛泽东接见齐白石时用湘潭话说:“齐白石是湖南人的骄傲更是中国人的骄傲。”齐白石也用湘潭话说:“毛主席才是湖南人的骄傲更是中国人的骄傲呢。”毛泽东要齐白石保重身体,活过百岁,并且亲自送他出门。
齐白石曾有一幅画上题跋讲了个故事:自己初到北京,谁都不认识,如今混的不错了,昨天去买螃蟹,可以赊账,高兴得不行,要记下来。
如今主席请吃饭,如此礼遇,齐白石岂止是高兴!此时抠门也顾不上了,立即找出一幅藏起来不舍得卖的雄鹰,题名“高瞻远瞩”,托人送给毛泽东。
这种底层出身人民朴素真挚自发式的敬爱是毛泽东最欣慰的,也可以从他一生信任工人农民而不信任知识分子中看出。很快毛泽东托王季范给齐白石带来了鹿茸和人参礼盒。虽然之后对齐白石的照顾包括送过节费以及赠送住房等多由周恩来出面,但背后肯定是有毛泽东的首肯。
此后,中共不仅将齐白石作为全国性的大师加以重视和宣扬,更在新中国为数不多的外交活动中主推齐白石。
1956年第四期《美术》杂志上有一则新闻:《苏联文化艺术界举行齐白石96寿辰庆祝会》,报道了1月12日苏联以及2月3日在乌克兰举行的两场齐白石96寿辰庆祝会,主办者分别是苏联对外文化协会和乌克兰美术家协会。
苏联是新中国当时最大最要好的邦交国,其官方美术机构举行齐白石的寿辰庆祝会,由此可见他的地位。
89岁的齐白石还出任了文联主席团成员,以及一届全国人大代表和北京画院名誉院长。并且由官方推荐获得1955年的世界和平奖。
由于解放后经济和物价原因,齐白石画作价格不能跟解放前的几百银元相比,但在文物商店也标价10元以上,相当于普通工人的一月工资。
重点是,齐白石由一个职业画家,成为了国家级的艺术大师和瑰宝。
卖了一辈子画,强大抗跌性
虽然政治给了齐白石无限的加冕,但他大部分的人生身份都是职业画家,卖了一辈子的画。
卖画最多的时期,是解放前金圆券快速贬值的时期,人们纷纷买画保值,然而不懂经济的齐白石却以为这是卖画绝佳时期,从早到晚,挥毫泼墨,换来一捆捆钞票,最后一文不值,连给乞丐都不要。
据齐佛来回忆,其中一个大主顾是李宗仁的夫人,为了帮李宗仁拉选票,每隔十天半月,她都要来向齐白石买画送人。这个行为客观上打开了齐白石在国民党政要高层中的市场和名声。
齐白石一生勤奋,是位高产画家,据北京画院统计,他一生留存下来的作品有9500件,以平均每人10件作品计算,也意味着至少有近千位藏家参与了齐白石的市场,这是一个相当惊人的人数,还不算以十万计的假画赝品。几十年来一点一滴铸造起来的金字塔形价格结构,造就了齐白石作品强大的抗跌性。
此外,人们认可齐白石的作品价值首先来自于作品审美情趣的广泛性、艺术水平的高度、以及开宗立派的创新性,其次才是他来自于官方的加冕。所以他的价值更多地被艺术市场决定,而非艺术政治决定。
这也就意味着,齐白石的价值已经盖棺定论,不易受政治和人为因素的影响。只要经济在发展,只要艺术市场在发展,齐白石的价格必然随着市场的趋势不断稳定上升。
齐白石印章:大匠之门
齐白石有一枚著名的章:大匠之门。在中国传统意义上,匠人并非只负责制造环节,还包括了设计创意环节,正所谓能工巧匠。而西方古典时期形成、如今被众多手工奢侈品牌继承的工匠精神,则是一种对人类改变世界过程的完美主义追求。我们在齐白石身上,可以看到这种尽善尽美的大匠人格,贯穿在他的一生之中。
这个踏踏实实,从不虚头花脑,甚至有点轴的老头,凭着一种死磕自己的精神,以及顽强的生命感悟,完成了一次艺术史上的升华。
值得庆幸的是,他落草在一个信息总量不大的时代,即便酒香巷深也易被发现;并且坚持写生和民俗审美,无意中顺应了艺术史的趋势。
于是,齐白石从蝼蚁般众多的凡人中缓缓上升,成为美术史上熠熠生辉的一枚明星。

美高梅官方平台网址 2

齐白石(1864年——1957年),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生。湖南省湘潭人,20世纪中国画作大师和书法家,世界文化名人。曾担任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

虽然齐白石现如今是妇孺皆知的绘画大师,但是,他在绘画技艺上成名比较晚,因为他早期在成为画家之前,是以“木匠”为职业的。

26岁时,齐白石正式拜民间画师萧传鑫为师,开始学习肖像画。

27岁时,他又拜胡沁园和陈少蕃为师,学习工笔花鸟草虫,后又随谭溥学习山水画。之后,他才有了正式的官名“璜”,号濒生,自己起了别号“白石山人”,从此以后,世间有了“齐白石”。

1919年前后,随着新文化运动的兴起,齐白石来到了北京,开始自己的艺术家生涯。可惜,他最早的“第一桶金”并不是来自绘画,而是篆刻,靠着这项技艺,齐白石开始在北京落脚。

美高梅官方平台网址 3

美高梅官方平台网址,1922年,受陈师曾的邀请,齐白石的作品参加了在日本东京举办的“中日联合绘画展览会”,一同参展的都是当时国内的绘画大师,比如吴昌硕、陈师曾、王一亭等人。据齐白石在《白石老人自述》中回忆:“陈师曾从日本回来后,带去的画统统都卖了出去,而且价格不菲。不仅如此,法国人还选了我和陈师曾的作品,参加巴黎艺术展览会。”

自从在日本名声大噪以后,齐白石作品的行情节节攀升。尤其是,1923年陈师曾和1927年吴昌硕先后去世,使得齐白石逐渐成为了首屈一指的大师。据齐白石回忆:“当时,琉璃厂的古董鬼,纷纷来找我求画,预备去做投机生意。还有好多附庸风雅的人,也来请我作画”。

随着战事的发展,特别是“卢沟桥事变”爆发后,北平被日本人占领。由于齐白石在日本的名气非常大,所以越来越多日本人慕名前来求画。齐白石的家门,从早到晚都铁锁紧闭,闭门不出。

直到1937年9月,陈师曾的父亲去世,齐白石才前往灵前吊唁,这是他在北平沦陷后第一次出门。之后,他索性在门前悬挂:白石老人心病复发,停止见客。

美高梅官方平台网址 4

网站地图xml地图