冯远的中国人物画

冯远的中国人物画

美高梅国际游 1
内容概要:知青8年的生活经历,让他对农民、工人、贫困儿童等生活在下层的普通人的悲欢离合感同身受。日后,在创作“农民工题材”的作品——《我们》、“农村失学儿童题材”的作品——《我要上学》时,冯远常常联想起那段经历,因为他们心中的渴望是如此接近。
16岁就被誉为“小画家”的冯远,在绘画上早早就显露出绘画的天赋,虽然身处天寒地冻、生存条件恶劣的黑龙江生产建设兵团,但冯远一直在如饥似渴地自学绘画。他画的电影海报深得当地农民的喜爱。然而,由于“文革”期间家庭出身的问题,他两次错过了上大学的机会。一次,当心情沮丧的他回到住处时,意外地发现窗台上放着一个鸡蛋,不善表达的农民大叔过来摸摸他的头,说:“别灰心,还有机会。”多少年过去了,那份感动至今还藏在他的记忆深处。
知青8年的生活经历,让他对农民、工人、贫困儿童等生活在下层的普通人的悲欢离合感同身受。日后,在创作“农民工题材”的作品——《我们》、“农村失学儿童题材”的作品——《我要上学》时,冯远常常联想起那段经历,因为他们心中的渴望是如此接近。
就在他以为今生再无缘步入高等院校的殿堂时,机会之门意外洞开。1978年,26岁的冯远偶然遇到了当时在浙江美术学院任教的著名画家方增先,这位“伯乐”仔细看了冯远的画,深为这位年轻人的造型能力所打动。不久,他被浙江美术学院破格录取为研究生。
上世纪50年代,西子湖畔孤山脚下的美院校舍里,在那条曲折走廊的尽头有一间学生颇为称羡的教室,透过敞亮的落地长窗,时常可见几位年轻教师在里面忙碌,他们潜心创作,日夜劳作,画稿盈箧。
不久,从这个小教室里传来了周昌谷《两个羊羔》在世界青年联欢会上获得金奖的喜讯;之后,方增先创作出了《粒粒皆辛苦》;然后,李震坚的画笔下诞生了《戚继光平倭图》……
从那时起,这种与旧文人画相异,又与其他地区呈不同面貌的新水墨写意人物画的出现,引起了广泛关注。从而,有了“浙派人物画”之说,在浙江这片水墨文人画的沃土里也就诞生了一个新的画派——浙派人物画画派。
相逢即是有缘。大画家方增先与在黑龙江的上海知青冯远,一个近在浙江,一个远在东北,却都因为心中的艺术,相识在杭州举办的世界青年画展上。
初见面,方增先问:“你喜欢画画?”冯远答:“是的。”
告别时,方增先又问:“你愿意来美院读书?”冯远答:“做梦都想。”
每个人的一生都会有重要的时刻,一种可遇而不可求的时刻——1978年冬,冯远怀揣着一颗如“范进中举”的心情,终于在一波三折后踏进浙江美术学院(现中国美术学院)中国画研究生班,从没上过大学的他破格成为方增先门下的好学生。
在恩师方增先眼里,这个学生很特殊:有才气,有想法,有抱负。“画什么,怎么画,这是艺术家的权力,也是艺术家们能够做的。但我在院校从事中国画研究,主修了中国人物画。中国画在今天由传统形态向现代形态转换的过程中,人物画一直是需要下功夫解决的大课题。”冯远坚信:浙派人物画不仅是一个重要的创作现象,它更确立了人物画当代教学的系统,形成一条生生不息的发展之路——传写生之神,得画化之意。在中国美院任教务长时,冯远制定了国内美术院校第一部教学大纲和全日制4年本科教学方案。“教学是一个循序渐进的过程,一定要有规范,要有明确的要求。”冯远回忆道,后来中国美院国画系卓鹤君教授和陈向迅教授,通过多年研究实践编出了第一部国画山水画的教学大纲,十分有效。
恩师方增先称赞,时至今日,浙派人物画对全国高等美术院校中国人物画的教学、创作实践与理论研究,以及其他地域人物画流派风格的形成与发展,都产生了不可低估的影响。也正因此,浙派人物画从一个学院小集体走向全国乃至世界画坛。
宁和、恬淡、含蓄、自然——在中国美术学院任教期间,冯远深受导师方增先的影响,吸取了“新浙派人物画”的精髓:把素描和笔墨融合起来,把积墨法运用到人物画上。这种师承关系,促使了冯远对中国人物画的造型和笔墨关系有着更深层次的解读,他进而提出了人物画的三个境界,即由肖似、酷似到神似、妙似,最终上升到夸张、变形从而进入自由王国。
“有哲理、有文采、有开拓……冯远是一位很注意怎样画的画家。”正如著名艺评家郎绍君所言,如果说浙派人物画的前辈是以集体合力出现的,那么我这辈则以多元、个性的风格、形式来影响集体,给浙派人物画以新生命力,开创了不同于师辈的当代浙派人物画新画法。
“我画历史,意在为民族立碑”。冯远选择历史题材当然是由于他爱好历史,但不是为了怀古、怀旧,而是为了鉴古以知今。冯远的历史人物画不是简单地图解历史,而是从当代现实的角度重新审视历史。
让冯远欣慰的是,这10年来他有幸促成了3件事情:参与推动“国家重大历史题材美术创作工程”的实施完成,并向公众展出;去年底启动“中华文明历史题材美术创作工程”;设立中国画双年展。
令冯远高兴的是,在由文化部、财政部联合实施的“国家重大历史题材美术创作工程”中,浙江共有15件作品入选,数量居全国各省区之首。这些作品全部由他当年任教的中国美术学院的34位著名艺术家协力创作完成。如今,这批以1840年以来各历史时期的100件重大历史事件为内容的100幅作品,静静地在国家博物馆里,构成了一幅具有民族史诗的画卷。
冯远直言,中国美协之所以把中国画双年展的品牌落户杭州,是因了浙江是中国画创作研究的传统大省。它有中国美术学院——我国最早的国家级美术研究、教育机构,尤其是20世纪50年代以来,以潘天寿、黄宾虹先生为首的一代大师,奠定了中国画学、中国画教育的基础。而新世纪以来,国家中国画精品进京展也是以浙江的精品展揭开序幕的。
对冯远来说,也许画好自己的画,会体现出自己的“小乘”思想。但能够推动广大的美术家共同来为中华民族做有意的事,那么每一个艺术家的个体价值就被大大外延了。不管将来后人怎么评说,我们这代人在有生之年做了该做的事,这是一张由集体共同创作的大画!其意义绝对大大高于任何个人创作之上。
塑中华文明史,
画上下五千年。眼下,冯远想的更多的是,“如以新的视角解读历史,展现中国美术的价值观。”

美高梅国际游,  16岁就被誉为小画家的冯远,在绘画上早早就显露出绘画的天赋,虽然身处天寒地冻、生存条件恶劣的黑龙江生产建设兵团,但冯远一直在如饥似渴地自学绘画。他画的电影海报深得当地农民的喜爱。然而,由于文革期间家庭出身的问题,他两次错过了上大学的机会。一次,当心情沮丧的他回到住处时,意外地发现窗台上放着一个鸡蛋,不善表达的农民大叔过来摸摸他的头,说:别灰心,还有机会。多少年过去了,那份感动至今还藏在他的记忆深处。

  知青8年的生活经历,让他对农民、工人、贫困儿童等生活在下层的普通人的悲欢离合感同身受。日后,在创作农民工题材的作品《我们》、农村失学儿童题材的作品《我要上学》时,冯远常常联想起那段经历,因为他们心中的渴望是如此接近。

  就在他以为今生再无缘步入高等院校的殿堂时,机会之门意外洞开。1978年,26岁的冯远偶然遇到了当时在浙江美术学院任教的著名画家方增先,这位伯乐仔细看了冯远的画,深为这位年轻人的造型能力所打动。不久,他被浙江美术学院破格录取为研究生。

  故事开始的地方…

  上世纪50年代,西子湖畔孤山脚下的美院校舍里,在那条曲折走廊的尽头有一间学生颇为称羡的教室,透过敞亮的落地长窗,时常可见几位年轻教师在里面忙碌,他们潜心创作,日夜劳作,画稿盈箧。

  不久,从这个小教室里传来了周昌谷《两个羊羔》在世界青年联欢会上获得金奖的喜讯;之后,方增先创作出了《粒粒皆辛苦》;然后,李震坚的画笔下诞生了《戚继光平倭图》

  从那时起,这种与旧文人画相异,又与其他地区呈不同面貌的新水墨写意人物画的出现,引起了广泛关注。从而,有了浙派人物画之说,在浙江这片水墨文人画的沃土里也就诞生了一个新的画派浙派人物画画派。

  相逢即是有缘。大画家方增先与在黑龙江的上海知青冯远,一个近在浙江,一个远在东北,却都因为心中的艺术,相识在杭州举办的世界青年画展上。

网站地图xml地图