青年水墨人物画家闫畅青

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内容概要:闫畅青,河南项城人氏,05年考入中央美术学院中国画学院,导师,曾得到蔚晓榕、王珂等老师的授课指导;08年获中央美术学院二等奖学金;09年毕业于中央美术学院并获文学学士学位,毕业作品获优秀毕业创作三等奖;2012年深造于北京画院工作室;2010年至今任教于北京民族大学美术学院;2014年以专业第一名考入中央美院硕士研究生,攻读水墨人物研究.
获2014–2015年硕士研究生学业奖学金。
闫畅青,河南项城人氏,05年考入中央美术学院中国画学院,导师,曾得到蔚晓榕、王珂等老师的授课指导;08年获中央美术学院二等奖学金;09年毕业于中央美术学院并获文学学士学位,毕业作品收玉米获优秀毕业创作三等奖;2012年深造于北京画院工作室;2010年至今任教于北京民族大学美术学院;2014年以专业第一名考入中央美院硕士研究生,攻读水墨人物研究.
获2014–2015年硕士研究生学业奖学金。
闫畅青给我看他最近几年的创作,从早期美院学习的现实主义的作品到毕业后自己的一些创作,其中的变化就是畅青逐渐在作品内容上告别了那种现实主义的描绘,他将自己的创作转向了对于传统文人生活的描绘,这种生活带着文人情趣,更多的在我看来却是一种乌托邦理想。
2013年有两位中国重要的当代艺术家和用自己的作品重新阐释了乌托邦理想,在维多利亚美术馆做了名为《桃花源的理想一定要实现》的展览,而则在自己的作品《遗产》中也表达了自己的乌托邦理想,似乎从八十年代开始这一代艺术家就关注宏大叙事,作品中呈现出宏大的历史观和宿命性,从八十年代的《天书》就谈论一个宏大的时代背景下的人的困惑,几十年过去了,老一代艺术家依旧拥有者永达叙事的野心,我曾经尝试去发现和我一代年轻艺术家的特质,经过这么长时间的观察发现我们这一代的年轻艺术家呈现出碎片化的特点,碎片化是当代的重要特征,同时也是我这一代艺术家面对的困境。
在过去的几年中有两点对于艺术思考。
首先是为什么在最近这些年我们对于乌托邦或者中国传统中的文人生活心存幻想,一方面是国学热,一方面是很多人都在谈传统文化的复兴,似乎进入新世纪以后中国人随着国家形象的改变逐渐转向对于自身文化的内省,这一个转折点就是2008年的奥运会,2008作为未来中国历史研究可能是重要的年份那一年对于这个国家影响想必是以后在历史长河的发展中方能体现出来的,首先是那一年近代以来中国第一次以完全正面的形象面对全球,举办奥运会的机会使得中国有了一次吸引全球普遍关注的机会,同样也是那一年汶川发生了地震,也是似乎从那一年整个社会陷入到了普遍焦虑,房价和物价上涨,以北京为例那一年北京的房价开始了在未来几年的迅猛增长。
可能正是基于这种迅速变化的社会现实,我们每个人面对的是一个纷繁复杂的社会现状和不确定的未来,老一代艺术家在艺术发展进程中享受到了回报,因此变得相信现实的盛世,并且更加确信自己的乌托邦理想,转化语境的话可能更像是一种毛泽东时代共产主义的理想,这一代的艺术家对于这种乌托邦理想的信念是不是这种共产主义理想的变形呢?我只是在猜测这种乌托邦理想对于意味着是不是乐观的想象,还是一种绝望的虚无?在我看来乌托邦的理想大多是基于这两种情绪。
再看看我们这一代人,在日本战后的第一代创业者提倡的是一种燃烧的斗魂,这是稻盛和夫的提法,而与这一代人截然不同的是日本战后的第二代人,这一代人身上看不到了上一代人的奋斗精神,战后第二代人面对的困境就是自身的虚无,变得不再努力,甚至不想改变生活现状,因为深知自己无法去改变生活现状,因此这一代人身上变得有些消极,以此来看我们这一代人似乎也是如此,我们的上一代改变自身命运的愿望强烈,但是我们这一代人就我和大多数的人交流来看这种对于现实无力改变的消极感占据了相当大的比例,我们还未来得及改变生活就深刻的被生活所改变了,尤其是八十年代理想主义的热潮退去,八十年代之后出生的这一批年轻人带有浓重父辈的虚无色彩,我们怀疑,我们这一代变得逐渐不关心历史和宏达叙事,也似乎从我们走向社会的时候也逐渐变得怀旧,并且也在自己心中建设类似于乌托邦的国度,我想这大概就是我为什么看到畅青后来的这些绘画会联想到这种乌托邦的情结,现实社会的不确定和我们这一代人的此时的困境让我们产生了消极避世的态度是再合理不过了,作为没有经历和上一代艺术家跌宕起伏的生活的年轻人,在面临到困境的时候自然会产生逃避的念头,这种逃避不是实际行动中的逃避,而是如福柯所言成为了一个悲观主义的积极行动者。
畅青的绘画再后来描绘的是传统文人的生活,这和他以及我这样初入社会的年轻人面对的现状大不相同,我想这种对于文人生活的构想是不是一种对于桃花源的向往,这是一种暂时逃避现实城市喧嚣生活的方式,同时这种虚构却也是真实的内心写照,这种构想除以上之外可能也是一种和现实生存境遇的对抗。
第二个我关注的就是水墨在过去几年来的兴起,从2012年开始水墨热逐渐成为艺术圈的一个现象,从各大拍卖行的拍卖到大都会的水墨展,虽然这种热潮争议甚多,但是无疑透露出一个信息,在全球化的时代,在过去几十年的当代艺术中西方化之后,中国自身的文化要在国际舞台上登场了,水墨的登场只是中国文化走上国际舞台的一个方面。
水墨在中国艺术中具有符号性的意义,要谈中国艺术就离不开水墨,在近一百年来中国艺术对于国际艺术的贡献在样式创新方面几乎没有任何建树,在中国大国形象不断得到加强的今天,中国艺术最大的可能性想必就是水墨了,也是因为如此,在近些年来西方的艺术史学者对墨的研究力度和以往相比大大加强。
中国画创作一直面临的困难就是当代的转换,美术学院的学习大多基于创立的现实主义传统,这是贯穿了美院成立初到现在的传统,所以畅青的绘画在早期也是这种先生现实主义传统的体现,在后来的创作中畅青逐渐在现实主义传统之外开始回归到中国画的文人精神的探讨,我不确定为什么他在创作上会有这样的转变,我自己的想象是他对于现实主义写实创作的反思,这种反思体现在我们为什么要在中国画中介入写实的元素,为什么要进行素描化的处理,这与中国传统意境的矛盾如何解决,我想正是这些问题的思考导致了这一批新的作品的产生。
以上畅青近来的这些创作引发的一些想象和思考,听闻他将在今年继续在美院攻读国画系的研究生,这与他本科毕业已经距离五年,在过去五年的时间中社会实践我想对于他进入学院重新学习是一笔宝贵的财富。先生说:艺术家就是要做具有创造力的的事情,最好是别人没做过的事情。希望畅青在未来的创作能更加勇猛精进。

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内容概要:从小酷爱书画的徐丙速,自考入中央美术学院后,就坚定了自己的绘画道路,其国画创作风格在美院读硕士阶段已经逐渐明晰起来。
《孔子》 95cm×185cm 《荷塘清趣》 68cm×68cm
从小酷爱书画的徐丙速,自考入中央美术学院后,就坚定了自己的绘画道路,其国画创作风格在美院读硕士阶段已经逐渐明晰起来。
对于艺术创作中的体会,徐丙速告诉记者,“在读研阶段我曾有过各种尝试,比如创作手段的尝试,我把当代新水墨的一些表现形式运用进来,比如说颜色的使用,我一直欣赏陈平老师的创作,他在山水中使用了古人很少使用的颜色,比如说蓝色和紫色,这很具有突破性”。
目前,徐丙速的创作以人物画为主,具体到题材,徐丙速在创作中会结合其老师李洋传授的一些重要创作经验,“这种创作经验就是作品的现场感,老师在国画上的造诣和人格对我影响和启发很大,老师的创作技法构成了我创作的很重要的营养成分,而李洋老师又师从周思聪和卢沉先生,接续这个传统,我的作品更着重关注现实,同时对于传统有一个很好的继承”

徐丙速一直在思考一个传统的问题,那便是什么是真正意义上的传统。他认为,“徐悲鸿所带来的现实主义传统是构建中央美术学院的一个重要传统,而这个传统经过蒋兆和等老先生以及后来的美院国画系诸位先生,直到当下的美院教学,一直贯穿着现实主义的精神,这种气质对于我正中下怀,同时我也坚定地认为中国画的当代性不是材料与表现技法的问题,应是如何更好地接续中国现实主义传统的问题”。作为青年艺术家,徐丙速在创作方面一直有自己追求的艺术理念。他不太注重将素材和题材细分,认为真正的高手,山水、人物、花鸟、工笔、写意,都不分界限,因为中国画的惟一母题就是笔墨。笔墨意识、笔墨积淀不解决,专攻任何题材,画品也上不去。
徐丙速的作品《孔子》是一次打破中国画人物山水花鸟界限的尝试。对于作品的创作理念,徐丙速告诉北京商报记者:“首先我坚定的是徐悲鸿使用的把素描带进中国画创作的传统;另外我尝试用山水与花鸟的笔意来描绘孔子的形象,可能孔子对于中国文化的意义就是这种纪念碑的意义,所以构图上追求一种纪念碑式的构成,衣服纹饰用山水石头画法的处理手段,而细节之处依旧是人物画手段,这是我的一次尝试,这个尝试也得到了老师的认可,我觉得中国画的创作是一个不断为自己寻找答案的过程,什么是孔子的本来形象在创作过程中可能并不重要,最重要的是儒家文化的情怀如何融入到人物刻画上,这种难度就是将无形‘画’为有形,这对于艺术家正是有趣的一个过程。”
徐丙速
山东济南人。2006-2010年就读于中央美术学院,获学士学位;2010年以专业第一名的成绩考入中央美术学院中国画学院写意人物画创作研究工作室,攻读硕士学位;2010年,作品参加《寻梦——第十一届全国美展山东获奖画家提名展》;2011年参加“爱慕·时尚丽人——首届当代中国人物画邀请展”获优秀奖;2011年,作品《梦的迷失》入选“圆梦”中国书画名家作品展,获铜奖;2011年作品《辛亥风物》入选中国美术家协会与文化部主办的《回望中国——纪念辛亥革命100周年综合美术作品展》,并在中国美术馆展出。

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