邹良材山水画艺术

邹良材山水画艺术

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内容概要:英国艺术史家贡布里希曾说:“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。”这句话对于自清末以来国画与西画不断融合的现象或许是最好的诠释。
邹良材作品
英国艺术史家贡布里希曾说:“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。”这句话对于自清末以来国画与西画不断融合的现象或许是最好的诠释。也正是自那时起,国画画坛上开始出现根本性观念的派别对峙,有了所谓的传统派、改良派与革命派等,而其中对中国画发展影响最深远的则莫过于改良派了。象林风眠引入的构成与色彩、引入的素描写生以及明暗、透视等都予传统国画新的表现内涵。而我省著名国画家邹良材的山水画正是这一中西艺术融合背景中的独特一景。
邹良材先生执教于高等院校,对于传统与现代艺术的认知熟谙于心,这使得他的创作理念与实践均能跳脱出传统的范畴,而进入一个更广阔的视野当中,因之,他的山水画是典型的中西合璧艺术。当然,这种合璧是以中国式审美观为主导的创作。他的山水画艺术尤其是庐山系列的创作气象清明、风神俊雅,有着典型的传统式审美特征。而这一美学特点的形成则来自其笔墨、构图的创新处。前人有言,中国画舍笔墨无其他,这于传统中国画的创作可谓是雷池难撼。而邹良材先生却首在笔法上进行创新。以《庐山清凉图》为例,一方面,他的用笔多取侧锋折笔。此法来自北宗一派,自文人画复兴以来,侧锋方折出笔因其棱角毕露、骨力硬瘦而为画人所弃。然而“书贵硬瘦方通神”,侧锋同样有着独特的美学意蕴。另一方面则以素描式短线条为主。素描式用笔自引入国画,一直为人所诟病,然而这类线条细谨平直,构形居方,有着一种明晰而简单的节奏感,恰当的运用亦有其美妙处。正这两者的交互运用使其画面颇得骨气峭峻之格。而在墨法方面,由于其画面以刚性的线条表现为主,淡墨的渲染与水的丰润便成为画面最重要的柔化剂,其所呈现的清爽之气与线条的方折纤谨恰成相谐的比照与呼应。此外,对于画面房屋的明暗关系的刻意展现,也给画面予更多的清疏空间。
如果说传统国画的表现是以黑白关系为主,那么邹良材的画面则更像是灰白关系的表现,不追求强烈的变化与视效,而寻求相近墨色中的细腻而微妙的变化,而这也同样来自西画中的特点。而在构图与表现主旨上,其作品的创新也极为出色。其作品的表现主旨中,山石的趣味退居其次,屋宇与林木成为表现主体,这使之其构图也多取层递交相直上的方式,没有了山石的繁复苍茫,而更多了林宇掩映的静谧之气,使其作品充满了一种温馨宁静的生活气息,而非古人出世的心怀。
个人简历: 邹良材,男,
汉族人,1944年12月出生于福建上杭,中共党员。1966年毕业于江西师范学院艺术系。现从事专业为美术教育,1995年7月江西师大毕业获学士学位,于2000年11月晋升为教授。历任井冈山革命博物馆美工,井冈山市文化局副局长,江西工艺美术馆副馆长江西师范大学艺术学院美术系副教授、绘画部副主任。现任江西师范大学美术学院绘画系主任。2000年9月起任硕士生导师,已指导硕士3名,研究是中国画教学与创作。
作品有《重上井冈山》、《赣粤边秋熟》、《多少楼台烟雨中》、《巍巍井冈》等。作品获第六届全国美展优秀奖,曾参加人民大会堂江西厅壁画创作。作品《庐山清凉图》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

刘海粟的艺术观念和修养对李硕卿的艺术成长产生相当程度的影响。他后来在中国山水画艺术方面的成功,恰好实践和印证了刘海粟对中西绘画相互取长补短艺术观和革新中国画的论说:“吾国故有艺术上之遗产,有极可宝贵者,又当尽量去发掘,不可蔑弃,以与西洋输入之美术思想互相印证,具超然脱然之精神,下追根问底之功夫,则将来必成中国之新兴美术”。“超然脱然”,泛指中西绘画艺术之精神的深入探索而升华的认知,成为中国绘画新兴发展的途径。李硕卿先生忠实实践了这一艺术思想,成为八闽现代具有影响力的中国画大家。

移山填谷 现实主义 深入生活 西画东渐 审美取向 笔墨关系

一九五七年,一幅反映鹰厦铁路热火朝天建设场面的大幅山水画《移山填谷》,毫无悬念地入选一九五八年在前苏联莫斯科举办的“社会主义造型美术展览”,并被悬挂在中央大厅,让东欧的艺术家们第一次观赏到来自东方中国,具有民族传统理念、反映现实生活的“现实主义”绘画。我国著名文艺评论家王朝闻在1958的8月30日《人民日报》上称誉道:“中国画能不能反映现实,特别是反映社会主义建设,曾经有过争论。以建设题材的《移山填谷》表现了热火朝天的社会主义建设的雄伟面貌。这是中国画的新生。给予山水画《移山填谷》的艺术成就很高的评价。从此,李硕卿的名字就与其作品同时为国内同行所认知,并影响至今。

启蒙

李硕卿先生出生在一九零八年,是上个世纪初中国最动荡的时代。也是中国传统思想、文化、艺术处在重要的历史变革时期。近代西方的政治、经济、文化、艺术等意识形态,随着殖民统治者的渗入,对当时中国的传统思想、文化、教育等产生了巨大的影响。世纪之交,中国经历了戊戌变法、洋务运动、辛亥革命、五四运动、新文化运动等思想文化革命,给予成长中年幼的李硕卿带来接受新式教育的社会条件。由于家境贫穷,9岁时,与其他孩子一样才入私塾启蒙。据传说,8岁时就能临摹孔孟等七十二圣贤人像,并将这些历史人物描绘得栩栩如生,惟妙惟肖,可谓聪慧过人和艺术天赋。他勤奋好学,几年后以优异的成绩考入当时福建泉州唯一的美术学校——泉州溪亭美术师范学校,从此开始接受西式的美术教育,并对西画产生了浓厚的兴趣;1927年又考入上海新华艺术大学西画系三年级学习,在这里他得到著名油画家诸闻韵、刘海粟先生的教导,同时又受到当时在校的潘天寿、王个移等国画大师的悉心指教,一年多的大学学习,为其后的中国画个人风格的形成,西画的造型方法融入中国画笔墨技巧,以及艺术成就的树立,打下了坚实的绘画造型基础。

认知

现代国画大师潘天寿先生,曾对中国画的继承与发展、传统与创新的论题,写下一段十分精辟的论画随笔:“凡事有常必有变,常,承也;变,革也。承易而革难。然常从非常来,变从有常起;非一朝一夕偶然得之。”(潘天寿《听天阁论画随笔》)“常”指的是“一般性”、“普遍性”,是众多“非常”的组合体,是“非常”的精神,“非常”的内核;在中国画的继承与发展、传统与创新的论题中,“非常”是几千年流传下来的艺术杰作,“常”是这些艺术杰作所显现的传统精神;“变”是建立在中国画传统精神之上的变革。因此,潘天寿先生说:“得中土文化之精粹,则常有基地;感天地时势之化易,则变有起也。不学,无以悟常,不受,无以悟变。然此中关纽,还在人胸耳。”强调立足中国传统文化之本,适应现实而变。受过潘天寿大师亲授国画艺术的李硕卿,在中国画继承与发展、传统与创新的认识上,与大师有着异曲同工的艺术见解,只是其“非常”所指的是“自然”和“生活”,“常”所反映的是“自然”和“生活”的升华;其“变”是建立在“自然”和“生活”之上的必然,反映在对“自然”与“现实生活”深刻认识,表现在艺术作品所显现出的艺术形式与风格。他的传世之作《移山填谷》,运用中国画的笔墨表现新中国建设大跃进激情年代鹰厦铁路建设场面,从构思、意境、构图到用笔、用墨,无不渗透出其深厚的艺术造型表现力和传统中国画内在精神的厚积,同时也反映出他早年学习西画对中国画创作的影响。李硕卿在其六十多年的艺术生涯中,写生与深入生活成为他艺术创作的源泉,创作题材多以反映现实生活为主导。曾登泰山、华山;上黄山、庐山;过天台、雁荡;游武夷、太姥;走遍其家乡的山山水水,创作了几百幅描绘神州大地的山水画和《泉州八景》中国画系列。见过李硕卿先生所作的中国画的人,都会感受到他作品中所渗出的西画的某些造型法则。的确,1927年一年多的大学学习期间,十分崇拜美术大师刘海粟艺术上的造诣,可以肯定地认为:刘海粟的艺术观念和修养必然对好学的李硕卿产生相当程度的影响。他后来在中国山水画艺术方面的成功,恰好实践和印证了刘海粟对中西绘画相互取长补短艺术观和革新中国画的论说:“吾国故有艺术上之遗产,有极可宝贵者,又当尽量去发掘,不可蔑弃,以与西洋输入之美术思想互相印证,具超然脱然之精神,下追根问底之功夫,则将来必成中国之新兴美术。”(1923年9月23日《艺术》周刊,刘海粟《画什么》)“超然脱然”,泛指中西绘画艺术之精神的深入探索而升华的认知,成为中国绘画新兴发展的途径。李硕卿先生忠实实践了这一艺术思想,成为八闽现代具有影响力的中国画大家。中国美术协会副主席蔡若虹1979年10月召开的中国美术家协会第三次代表大会做三十年文艺创作总结时说:“当第一幅描绘劳动人民改造自然的《移山填谷》出现的时候,我非常感动,我认为这就是中国画获得新生的标志。”

解法

南齐谢赫所撰的《古画品录》中,提出了评画标准——“六法”论,成为评点中国绘画的“经典圣言”,至今还不失其评画价值。其中“骨法用笔”一法,揭示了笔与墨、笔与形、笔与意以及笔墨与形意之间的辩证关系。何谓“笔墨”,“吴道子画有笔无墨,王维画有墨无笔”。“笔”指运行毛笔所留下的痕迹,它可以是中锋、也可以是侧锋,还可以是顺锋、逆锋,甚至可以是戳、揉、擦、旋转运行笔锋。“墨”是指水墨交融所产生的墨色效果。它有浓、淡、清、焦之分,有干、湿、润、涩的效果。笔与墨之间的关系,是相互依存的辩证关系,它构成了中国绘画传统表现形式的全部。
所谓“无笔”,是指无墨色变化的笔触,无笔锋变化的运笔,“有笔”,是指心之所动,形与意现,运笔的轻、中、提、按、钝、锉、缓、急等都直接反映在笔的运行逆转之中。所谓“无墨”,是指无笔触的墨痕,无墨色变化的墨块。“有墨”是指运笔过程墨能随心而分五色,墨韵随意而赋形态。李硕卿在中国画“笔墨”方面的造诣,可谓心到手到、意到笔到,有笔有墨、有韵有形,笔象万千、墨韵横生,具有丰富的表现力。观其遗作《桃源》,追根溯源,可以肯定其早年在习研中国山水画时,对北宋山水画下过功夫,特别是米家山水画的“点皴”与“积墨”法,应用的得心应手,十分娴熟,行笔流畅,轻松自然,丝毫无僵化、生硬之感。这种传统的中国画表现技法,经过他长期的艺术实践和研究,在其作品中已演变为他独特的形式表现风格之一,结合“积墨”法,表现对象的光感应用的相当普遍,画“佛像”、画《泉州八景》等均采用该法,很难看到传统中国画某家、某派的表现特点,但又不难看出其中传统中国画的精神所在,充满强烈的时代气息。我国著名美术评论家童策在《美术》杂志上专门撰文评介李硕卿的山水田园画时所说的:“从表现各种物象的神态来看,老画家李硕卿是很有笔墨功夫的,或爽然而秀,或苍然而古,或凝然而坚,或黯然而润,都是根据不同的对象变换着笔法:渲有干湿,染有浓淡,创造性地运用传统技法,真实而生动地反映现实内容,并使两者达到完美的和谐统一。”

入境

现存的李硕卿中国画作品中,不论是山水、人物、或是花鸟画,具有三大特点:首先是反映现实生活;其次是反映实景写生;再次是用西画技巧融入造型。

从其现存的早期、抗战时期、解放战争时期、建国初期、大跃进时期、直到文革和晚期作品可以明显看出反映现实生活是李硕卿绘画艺术的主要特点。抗日战争期间创作了《日本鬼子暴行图》
、《汉奸的下场》。解放战争时期他创作的《待卸》、《水磨》、《出发》、《努力》、《泰山残雪》等五幅国画作品。根据自己穷困的生活创作出《贫居》,他以支援抗美援朝为题材,绘出《军柴的输送》,从省展、华东展到入选全国国画展览。大跃进时期以社会主义建没成就为创作题材,到金鸡水闸写生,精心创作出气势磅礴的《破金鸡灌晋南》国画佳作,不仅入选全国美术展览,而且被中国美术馆收购珍藏,成为福建省被国家收藏的第一幅美术作品。为了创作出更多、更好、更能反映欣欣向荣社会主义建设,结合鹰厦铁路的建设,写生创作了著名的《移山填谷》,在全国一举成名。自1955年到文革开始这段时间里,他多次登过泰山、华山、黄山、雁荡山、天台山、太姥山、庐山、武夷山、长城等几十座名山,写生创作了著名的《移山填谷》和《泰山残雪》、《黄山云海》、《天台瀑布》、《太姥奇石》、《武夷探胜》、《华岳疑云》、《春到长城》等数千幅描绘国家秀丽山河的画面。还走遍泉州的山山水水,创作了《凤山春晓》,《东湖荷香》、《小山丛竹》、《双塔凌空》、《玉毯风动》、《清真夕照》、《祟福晚钟》、《笋江月色》泉州八景。实景写生创作成为他作品的另一特点。

他的山水画构图独树一帜,意境开旷,结合西画透视法,有“扫千里于咫尺,写万趣于指下”的气势。中国画构图常有“知白守黑”的说法,说的是画面的虚实问题,更准确地讲就是虚实的辩证关系。先贤大师黄宾虹认为:画山水不能以虚实论好坏,应虚实相生。他说:“画言实处易,虚处难,虚处内美。”齐白石作画,更是大空大白,大实大虚;刘海粟先生则从现代人的审美眼光看中国画构图中“虚”与“实”和“黑”与“白”的运用法则,指出:“中国画讲究空疏和留白,从画面到笔墨之间都如此,切忌‘满’和‘挤’。”对时下中国画在构图方面出现的倾向,亮出了红灯;潘天寿认为:“实,有画处也,须实而不闷,乃见空灵。即世人‘空者虚也’之谓也,虚空也,,须虚中有物,才不空洞,即世人‘虚者实之’之谓也。”大师们对虚与实的的见解不尽相同,但,有一点却是一致的,即“实中有虚,虚中有实。”李硕卿的山水画以写生为基础,结合西洋的明暗画法,在“虚”与“实”的取向上,更趋于“实”的景物表现,画面中的山、树、屋宇等等造型严谨、比例合理,甚至于在山水画的构图中,采用西画常用的定点透视法,表现画面的空间感,并在物象之间,运用中国画特有的留白技法,表现云气以增加画面的层次和含蓄效果。从1955年开始,这一特点在他的《移山填谷》、《泉州八景——系列》、《长城春到》等作品中显得尤为明显。

他的山水画表现手法,结合西洋画法,别开生面;用笔刚健有力、能见其形;用墨变化得当、能传其神,自成一家。常言说:中国画擅于用线。线条的表现倾注了中国画艺术的主要审美内涵,而西画色彩的调子变化包含了所有表现艺术的审美价值。从表象的角度区分,中国画写意,西画写实。但,中西绘画艺术审美取向上的差异,似乎在李硕卿先生的绘画艺术作品中显得并不明显。有一位现代艺术评论家这样评说当代中国画艺术的南北差异:“京”派重素描效果,倡导人为徐悲鸿先生,也称“徐派”;“浙”派重笔墨效果,倡导人为潘天寿先生,也称“潘”派。那么,李硕卿先生艺术的一生,脚步遍布祖国的大江南北,博取南北艺术的精神之内涵,博采中西绘画的表现技法之众长。早年他十分崇拜留过学、学过西画、一生极力倡导中西绘画艺术相融合的刘海粟先生,并受到他深刻的影响,曾认真实践过他的艺术主张。李硕卿在大学学习期间修的是西画专业,但对博大精深的中国画艺术产生了浓厚的兴趣,在潘天寿先生的指导下,中国画技艺取得长足的进步,逐渐形成了自己的独特艺术风格,成为上承宋、元各家、下袭明、清诸子、集近代南北“京”派和“浙”派中国画特点于一身的八闽第一人。他的山水画表现常用传统技法有北宋米芾所创的“米点皴”和元王蒙所常用的“牛毛皴”,从中可以看出他师承传统而不为古人所束缚的创新精神;他在山水画技法的发展方面,突破了明清以来摹仿因袭之风,以写生为基础,根据表现的对象,取法自然,由此体现了他在山水画表现方面的开拓精神。他在笔墨的处理上,常以干笔、淡墨勾勒山石轮廓,再以润墨施以皴擦,并兼施积墨法层层重叠渲染,以表现山石厚实的自然质感。此外,他在中国画造型艺术方面的探索,突破了前人的陈规,结合西画的造型长处,创“明暗法”,即用中国画特有的干、湿、浓、淡笔墨效果,表现出物象的光感,即所谓的“素描效果”。这在李硕卿所处的时期,福建这块文化交流相对落后的区域,其这一独特的表现形式,显然给人以耳目一新的感觉,同时也给福建的中国画发展起到带头的作用。他的代表作品《移山填谷》和《泰山残雪》、《太姥奇石》和“泉州八景”、佛像系列等,都充风体现了这一风格。

他所画的花卉,画风细微而厚实、秀逸而雄健、情寓于景、情景交融、造诣精深、笔法独步、超群脱俗、呼之欲出。但,因传世的作品遗失甚多,在此就不作深入分析。

填谷

辛勤的艺术耕耘,获得的丰硕成果。李硕卿中国画艺术上的成功,他走出了泉州、福建、中国,让当时的东欧的艺术同行看到了来自东方真正的现实主义写实风格的中国画巨作,从此改变了福建省中国画在国内长期落后的局面,
在全国的美术作品展上,终于有了来自福建中国画家的作品参展,当年我省著名国画家宋省予给曾贤谋先生书信中谈及此事:“顷接北京全国美展目录,花鸟画确实甚少。福建国画作品,仅我水仙一幅,其它俱是人物与山水画居多。如李硕卿、黄达德合作之《风展红旗如画》、孙仁英之《赶丰收》、陈挺之《闽山新貌》、陈毓和之《一代新人》、许金宝之《搜海凯旋》、赵乡云之年画《荒山新图》等等。”

李硕卿的出现,八闽画坛有了一位为“中国画获得新生的标志”而“移山填谷”的开拓者。

附:李硕卿艺术年谱

我国著名国画家、著名工艺美术家李硕卿1908年10月10日出生于福建泉州,1993年12月30日逝世,享年86岁。李硕卿生前担任中国美术协会理事、中国画研究院创作成员、中国文联委员、福建省美术家协会主席、中国工艺美术家协会理事、福建工艺美术家协会顾问、华侨大学艺术系主任、日本墨樱书画会首席顾问、福建省政协常委、泉州市人大代表等职务。

1908年 *10月10日出生于福建泉州

1917年 *到私塾“破学”,

*8岁,他就能临摹七十二贤人像。

*9岁能将孔子孟子等七十二贤人画得栩栩如生;

*后考上泉州唯一的美术学校——泉州溪亭美术师范学校。在西画教师指导下,他对西画产生浓厚的兴趣。

*辍学后,自立“青年画室”,卖画为生。“青年画室”使李硕卿在当时泉州有了一定的名气。

1927年
*李硕卿以优异的成绩跳级考入上海新华艺术大学西画系三年级,得西洋画家诸闻韵亲授,但是影响李硕卿艺术生涯一生的还是当时在该校任教的我国著名国画大师刘海粟、潘天寿、王个移。亲自指点他的国画笔墨和技法,使他日后中西画兼收并蓄,在国画的笔墨运用中融入西画的造型方法打下坚实基础。

1928年

—1956年*大学毕业,约20岁。先后在泉州、惠安、南安,晋江的大学、中学任教。同时在泉州海疆大学、泉州建国商校、省立晋江中学等三个学校任教,兼任厦门中学和厦门美术学校教员。任教28年。

1934年

美高梅游戏官网赌场,—1947年*年仅26岁的李硕卿创作成功《蜀岗秋旅》,以最年轻者入选福建省美术展览。此画且采用中西画结合,以中国画笔墨为主,以西画造型为辅,在全省美术界引起轰动。

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